Cómic a Cómic

Seguimos comentando la grapa del mes:


X-Men Legado #44. Pecado Original (partes 2 y 3).
Guión: Mike Carey y Daniel Way.
Dibujo: Scot Eaton y Mike Deodato
Contiene: X-Men Legacy #217 y Wolverine Origins #29 USA
48 páginas. 3,25 €

Continuando con la tendencia de convertir al Profesor X en el manipulador por excelencia del Universo Marvel, descubrimos al fin que Xavier trastocó la mente de Lobezno poco después de su primer contacto para evitar que lo asesinara y para lograr que se uniera a la Patrulla X. Logan y Xavier consiguen acercar posturas y, por otra parte, continúa el plan de Sebastian Shaw y Ms Siniestra o como se llame ahora para devolver a Daken al mal camino. Como saga, la veo alargada y con giros argumentales innecesarios, como la aparición del nuevo Círculo Interno del Club Fuego Infernal (total, para lo que duran...). Además, sigo sin comprender para qué necesita Shaw a Lobezno y a Daken para conseguir el mando del Club Fuego Infernal... sobre todo estando aliado con Mister Siniestro. Esperemos que la resolución de esta historia tenga sentido, ya que X-Men Legado es una de las grandes series mutantes y el crossover con la mediocre Orígenes no le está haciendo ningún favor... por el momento.

En el apartado gráfico hay que destacar la excelente labor de Deodato, que continúa con la espectacularidad con la que nos sorprendió en los Thunderbolts de Warren Ellis y cuyo dibujo está totalmente al servicio del salvajismo que muestra Lobezno en la batalla contra el Club Fuego Infernal. Por su parte Eaton se sitúa en el extremo opuesto y, aunque es correcto, no me termina de convencer.

X-Factor #34
Guión: Peter David
Dibujo: Valentine De Landro
Contiene: X-Factor#37 USA
24 páginas. 1,95€

AL FIN SE MARCHÓ LARRY STROMAN. Creo que es lo más destacable de este número. El dibujo vuelve a ser... entendible, bonito, agradable, adecuado, pega con lo que hemos visto en la serie hasta ahora... Bueno, creo que ha quedado claro que Stroman no me gustaba mucho. En cuanto a la historia, más que la búsqueda de Darwin, me intriga mucho el papel que Valerie Cooper tiene en la serie y la misteriosa relación que le une a Madrox, ya que Peter David sabe usar muy bien la lógica y las tramas secundarias y con el futuro nacimiento del hijo de Madrox y Siryn creo que veo por dónde quiere encauzar la trama. Por otro lado, en este número tenemos unos cuantos gags impagables con Monet y Longshot, otra pareja que quizás dé mucho de qué hablar próximamente o no, que no tengo ni idea. Y todo lo concerniente al descontrol de los dobles de Madrox aún me tiene desconcertado. Espero que esta serie vuelva por sus fueros ahora que ya no está Stroman (aunque vuelve brevemente, si no recuerdo mal).

X-Force #10
Guión: Craig Kyle y Christopher Yost.
Dibujo: Mike Choi.
Contiene: X-Force #9 USA.
24 páginas. 1,95€

A estas alturas, todos sabemos que Kyle y Yost son dos guionistas que conocen de forma enfermiza la continuidad mutante. Lo pudimos comprobar en New X-Men y lo seguimos comprobando en X-Force, donde han recuperado hilos argumentales más que cerrados, como el Virus del Legado o el Oso Místico, de forma magistral. En el caso del Oso Místico, consiguen intrigar a los lectores sobre la vuelta de este ser y su ataque a Sendero de Guerra. Además, la aparición del Motorista Fantasma parece sacarnos de dudas y asegurar que es el verdadero Oso Místico o, al menos, un ser demoníaco similar. La trama del Virus del Legado está sirviéndoles, además, para que veamos cuán salvaje es este grupo, en el que todos y cada uno de sus miembros tienen un potencial destructor que es, simplemente, brutal. La batalla contra los clones de los Merodeadores es una de las mayores sangrías que hemos visto en las series muties desde hace tiempo... aunque en X-Force vamos a matanza por saga, ya que en la anterior pudimos ver cómo los soldados de los Purificadores caían como moscas. Por cierto, ese final con los soldados de La Verdad (esperemos que ahora no la vuelvan a rebautizar como La Derecha, como hicieron no hace mucho) me puso los pelos de punta.

Sobre Brandon Choi: creo que ha encontrado al fin la serie idónea para él. Su dibujo es claro, dinámico, preciso y con las dosis de gore necesarias para la serie, aunque esta labor recaiga sobre la colorista en muchos momentos.

Lobezno de luto

Ahora que se avecina un gran cambio en la cabecera principal de Lobezno, reivindiquemos el mejor uniforme de Logan. Ni el de cuero ni, ni muchos menos, el amarillo con sus múltiples variantes. El uniforme que se puso como luto por la muerte de Fénix es, en mi opinión, el mejor que puede lucir el viejo canadiense.

Comic a Comic

Retomamos las reseñas breves de las series regulares y otros cómics relacionados con la línea mutante. Si no has leído estos cómics, ten cuidado, hay spoilers.

Lobezno 44. (El viejo Logan. Parte 4).
Contiene: Wolverine vol.3 #69
Guión: Mark Millar.
Dibujo: Steve McNiven.
32 páginas. 2,50 €

Mark Millar y Steve Mcniven continúan narrando el viaje de Logan y Clint Barton a través de los EEUU dominados por los villanos. En este número destaca en gran manera la espectacularidad del dibujo de McNiven en las escenas de acción, especialmente en la huida a bordo del Spider-móvil, atravesando edificios, saltando calles y escalando precipicios kilométricos. La historia avanza bastante en este número, ya que dejamos atrás Fisk Lake City (y a la malvada Spider-Girl) para adentrarnos en el desértico Medio Oeste y presenciar muchos nuevos cambios en este mundo. Además de los dinosaurios importados desde la Tierra Salvaje, me parece increíble la amenaza de los topoides, insinuada en números anteriores, convertidos en grandes depredadores capaces de tragarse pueblos enteros para saciar su hambre. Otro aspecto llamativo del guión es la concisión con la que Millar muestra breves retazos de lo ocurrido en la batalla final entre los héroes y los villanos, como el sacrificio de los 4 Fantásticos para derrotar a Loki, visto en apenas unas viñetas. Y, al fin, sabemos quién es el nuevo Presidente de los EEUU, algo que se podía deducir con observar el mapa del país. Finalmente, Millar nos deja con la miel en los labios y con ganas de que llegue el próximo número para conocer al fin la historia de lo que le ocurrió a Lobezno la noche que murieron los héroes.

Ultimate Fantastic Four #31: La Ruta hacia Ultimatum
Contiene: Ultimate X-Men/Ultimate Fantastic Four Annual 1
Guión: Aaron Coleite y Joe Pokaski.
Dibujo: Dan Panosian y Mark Brooks.
56 páginas. 3,75 €

Sólo me centraréen la 2ª historia, la que comienza el camino hacia Ultimatum. Siguiendo la tradición de Días del Futuro Pasado, un grupo de X-Men del futuro (Lobezno, Pícara, Kitty Pryde, Capitán América y Fénix) se desplazan al presente para evitar su horrible futuro, en el que los Centinelas persiguen a todos los mutantes y héroes. Aunque puede parecer una historia repetitiva, hay algunos elementos que sobresalen, como la inclusión del Franklin Richards del futuro o el que los Centinelas tengan el aspecto y los poderes de Lobezno, comprobando que o los guionistas tienen pocas ideas o el hecho de que Logan esté detrás de la mayoría de los problemas del Universo Ultimate responde a un plan más importante que aún no conozco. Al igual que en la Tierra 616, los Centinelas también viajan hasta el presente persiguiendo a los X-Men y se llevan hasta el futuro a Reed Richards. A ver cómo continúa esto...

Invasión Secreta: Pantera Negra.
Contiene: Black Panther #39 - 41
Guión: Jason Aaron.
Dibujo: Jefte Palo
72 páginas. 3,9 €

Si Pantera Negra y Tormenta ya protagonizaron el mejor tie-in de la Civil War (en mi opinión, claro está), en esta ocasión repiten este mérito con su participación en la Invasión Secreta de los Skrulls a La Tierra. Antes que nada, habría que decir que Jason Aaron es el guionista tras la única historia de Lobezno con algo de interés (La búsqueda de Mística) en años hasta que apareció El viejo Logan. Partiendo de este referente, hay que dejar claro también que Invasión Secreta es poco más que una excusa para ver grandes batallas, explosiones, alguna muerte y mucha sangre. Pues Aaron recoge el testigo de Bendis excelentemente y, además, le da sentido y hace una labor impresionante que no desentona en absoluto con la personalidad de T'Challa y Ororo. El resumen de esta historia podría ser algo así como: "Sin tecnología, sin armas destructivas, los wakanda y los skrulls se enfrentan con palos, piedras y espadas y sólo los más inteligentes ganarán la batalla". Una gran batalla, he de decir. Y con un final que no deja indiferente. Salvajismo puro y duro.

Invasión Secreta #8
Contiene: Secret Invasión #8
Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: Leinil Francis Yu
32 páginas. 3,25 €

Concluye la Invasión Secreta con un final que, como nos tiene acostumbrados Marvel en los últimos tiempos, no es definitivo, sino que comienza un nuevo período para las series de la editorial, metidas completamente en un sistema que recuerda a las temporadas de televisión tipo Buffy o Supernatural, que engloban una serie de sucesos bajo un evento principal, como será el Reino Oscuro. No tengo mucho que comentar sobre la historia porque los mutantes no tienen un gran papel en él (Lobezno apenas da un par de zarpazos, como quien dice), pero hay algún momento confuso (como lo de la Avispa... en el que a la imprecisión del dibujo se une la falta de texto aclaratorio para saber qué le sucede exactamente) y otros directamente geniales, como todas las escenas de Norman Osborn, la marcha de Nick Furia, la vuelta de los secuestrados y la desesperación de Jessica Jones al comprender que su hija corre peligro. Si comento este cómic aquí es por esa última doble página en la que aparece el Cónclave, el grupo opuesto a los Illuminati, es decir, a los villanos que manejan todo desde la sombra: Loki, Norman Osborn, el Encapuchado, el Doctor Muerte, un Namor chaquetero y, atención, Emma Frost. Esperemos que haya una excusa convincente para ello y que contribuya a seguir haciendo de la Reina Blanca uno de los personajes mejor caracterizados de Marvel. ¿O quizás le esperan días oscuros (chiste fácil) a la primera dama mutante?

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Atando cabos #1: Cámara, Drácula y Apocalipsis

Empiezo una nueva sección que tiene como finalidad resolver algunas cuestiones que, a simple vista, podrían parecer incongruentes, sin sentido o, incluso, tan bizarra como la que vamos a ver hoy.

Quizás os acordéis de esta portada:

Generación X, una de las series mutantes emblemáticas de los 90. A todos nos pareció raro que Drácula fijase su atención en este grupo y, en concreto, en Cámara. Era un enfrentamiento que desentonaba bastante con la tónica del grupo y retomar a un villano como Drácula parecía fuera de lugar en aquella época. Pues bien, todo tiene una explicación:

1. Cámara pertenece a los Starsmore, uno de los clanes descendientes de Apocalipsis.

2. Los clanes descendientes de Apocalipsis, entre otras cosas, tienen un gran poder y comparten, en algunos casos, atributos físicos con En Sabah Nur (como las líneas azules de la cara que Cámara lleva ahora tras el Día M en la nueva serie de la que es coprotagonista: Nuevos Guerreros).

3. Apocalipsis y Drácula son seres inmortales que se han encontrado y enfrentado en múltiples ocasiones con resultados dispares.
4. En una de las batallas finales, Drácula juró vengarse de Apocalipsis a través de sus descendientes.
5. Por tanto, ya sabemos la causa oculta tras el ataque de Drácula a Generación X y Cámara.

¿Rebuscado? ¿Improvisado? Probablemente un poco de las dos cosas, pero este tipo de explicaciones con retrocontinuidad, si están bien hechas, resultan muy atractivas.

Cable. Tomo 2

Continúa la huida de Cable y Hope hacia el futuro, con Bishop pisándole los talones muy de cerca y con alguna que otra sorpresa inesperada.

Guión: Duane Swierczynski
Dibujo: Ariel Olivetti, Ken Lashley.
Tomo Panini. 104 páginas. 8 €

Realmente creo que a estas alturas no había demasiado que contar en torno a Cable. Durante estos últimos años, Cable ha estado ligado a Masacre en el título que han compartido y en el que el hijo de Cíclope y Madelyne Pryor jugó a ser un mesías mutante desde su isla-estado (aunque todos sabemos que el verdadero protagonista de esa serie era Masacre). Sin embargo, creía que habían agotado la línea argumental del personaje y, por eso, tras Complejo de Mesías han hecho un más que necesario giro argumental que deja a Nathan Christopher Summers como el protector de la niña en cuyas manos recae el futuro de la especie mutante. Recordemos, además, que en Complejo de Mesías Bishop culminaba su caída en el lado oscuro, justificada por una fe ciega en los cuerpos policiales (como la O*N*E) y el derecho que le daba querer cambiar el oscuro futuro del que había llegado años atrás al asesinar a la pequeña Hope.

Este tomo tiene algunos detallitos que hacen que la calidad de su argumento gane bastantes puntos, pero mucho tiene que cambiar en esta serie para que se mantenga de forma indefinida. Creo que la premisa, por sí sola, se agotará rápidamente, así que ardo ya en deseos de leer Messiah War (el cruce con X-Force) para ver si hay un cambio. No es que este tomo me haya disgustado, pero sí que tiene el triste logro de haberme dejado absolutamente indiferente. Sólo hay dos cosas, a mi juicio, que lo salvan: la historia centrada en Cíclope y el dibujo de Ken Lashley en el especial "The Wolf Pit".

El número centrado en Scott Summers es el típico número con un aire a lo "Claremont" en el que el líder de la Patrulla X y, por extensión, de la comunidad mutante, se plantea las decisiones que ha tomado a lo largo de su vida y, en especial, aquellas que han afectado a su hijo, Cable. No es que sea algo novedoso o que nos deje maravillados, pero se deja leer, da sensación de cohesión en las tramas de varias series y aporta una nueva perspectiva a una serie en la que el protagonismo se ha repartido entre Cable y Bishop. Por otro lado, Ken Lashley ha conseguido dejarme muy sorprendido con la evolución que ha tenido desde aquellos lejanos números de Excalibur y Calibre-X (durante la Era de Apocalipsis). Lashley lleva a cabo un trabajo espectacular, muy llamativo.

Tres detallitos que hay que tener en cuenta en este tomo:

• El momento en el que aparece el Fénix en los ojos de la pequeña Hope... ¿Acabará rebautizándose como Jean Grey? Sería un giro de tuerca fascinante para la relación entre Jean Grey y su hijo postizo...
• La aparición del último descendiente de Irene Merrywheater. Este tipo de detallitos me gustan, ya que no se deja atrás una etapa gloriosa de la primera serie de Cable (la de Robinson/Casey/Ladronn) que, casualmente, estoy leyendo en estos días.
  
• Al señor traductor del tomo: el "Blackbird" es el "Pájaro Negro" de toda la vida. Será una pijada, pero ya van dos tomos en los que están dejando algún nombre en inglés...Esperemos que no se convierta en una costumbre.

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El lado romántico de la X

Desde el primer número de Uncanny X-Men allá por 1963, las series X han tenido grandes dosis de romanticismo. Hemos observado la evolución de los romances, relaciones, amistades y demás tipos de interrelaciones entre los protagonistas durante casi cincuenta años y, con el tiempo, hemos visto vínculos insólitos y relaciones sorpresa que nos han dejado a todos un poco sobresaltados. Pues bien, los amigos de UXN.net han realizado este cuadro en el que queda reflejado que las series X no tratan únicamente de la lucha de un grupo de seres humanos para ser aceptados por sus congéneres, sino que también cuentan con un fundamental componente amoroso.

¡Premio para el que pueda explicar todas y cada una de las relaciones que se ven en este cuadro!

Lobezno: Destino Manifiesto

La Patrulla X se ha mudado a San Francisco, lo que ha supuesto un gran cambio para todos los Hombres X, que han atravesado en los últimos años por algunas de las crisis más graves de toda su historia. ¿Cómo se adaptará Logan a la vida en San Francisco?

Guión: Jason Aaron
Dibujo: Stephen Segovia
Tomo Panini. 96 páginas. 7,75€

Bajo el título de Destino Manifiesto Marvel nos ha mostrado algunas historias centradas en contar cómo se ha adaptado la Patrulla X a su nueva vida en San Francisco, un lugar en el que habían vivido algunas aventuras hace ya bastantes años pero que no era, ni mucho menos, un escenario habitual en el universo mutante. Lo más probable es que la historia más llamativa fuera la narrada en X-Men 3: La decisión final, donde la Hermandad y la Patrulla X combatían por el futuro de la especie mutante. Sin embargo, Lobezno es un personaje que se ha paseado por todo el planeta debido a su longeva edad y, por tanto, parecería lógico que hubiese estado en San Francisco en algún momento de su turbulento pasado. Dada la naturaleza del personaje, también era esperable que Logan dejase algún asunto sin resolver y dispuesto a estallarle en la cara en cuanto volviese a la ciudad. Precisamente esto es lo que nos encontraremos en esta miniserie de cuatro números recopilada en tomo por Panini.

A pesar de que considero que Lobezno ha perdido mucho tirón desde que recuperó sus recuerdos al finalizar Dinastía de M (principalmente por el trabajo tan mediocre que Daniel Way realiza en Lobezno: Orígenes), esta miniserie ha conseguido reconciliarme en parte con el viejo canadiense. Jason Aaron nos mete de lleno en un escenario que recuerda poderosamente a todas esas películas de artes marciales de serie B y nos introduce en el Chinatown de San Francisco, un barrio casi místico, repleto de clanes de kung-fu en pleno siglo XXI. Cincuenta años atrás, Logan se enfrentó al Dragón Negro, el líder del hampa de Chinatown para liberar al barrio de su tiranía y volverá a hacerlo, asumiendo que lo que hizo en el pasado tiene la culpa de lo que ocurre en el presente. La historia no es novedosa, ya que a estas alturas debe haber un par de centenas de historias en las que Lobezno tiene que solucionar un error cometido en el pasado, pero el enfoque, la gran cantidad de acción, el ambiente tan genuino que consigue el guionista y la pléyade de secundarios (algo que se echa de menos desde la diezma mutante) aportan frescura e interés al guión. Por lo tanto, esta vez no contaré mucho más del argumento para que los indecisos que no se han pillado aún el tomo, lo hagan.

Por otro lado, el dibujo de Stephen Segovia me ha sorprendido muy gratamente. Este veinteañero filipino realiza un trabajo soberbio a lo largo de los cuatro números de la miniserie original. Su trazo recuerda mucho al de su compatriota Leinil Francis Yu, concretamente al de la mejor etapa del dibujante de Invasión Secreta (para mí, los mejores tebeos de Yu son los de finales de los 90, antes de volverse tan recargado y oscurecer tanto las viñetas). Segovia nos ofrece unas escenas de acción tremendas, con altas dosis de lo que ahora mismo se considera "realismo" en un cómic, una narrativa bastante fluida y composiciones de página variadas y sorprendentes. Hay algunas páginas que han pasado directamente a mi antología personal de grandes imágenes muties.

En definitiva, creo que Lobezno: Destino Manifiesto ofrece un acercamiento a Logan que no dejará a nadie indiferente, que puede sorprender a muchos lectores y que recupera la esencia del personaje, un tanto trastocada en los últimos años.

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Destello inédita

Con Exiliados a punto de acabar y con el comienzo de New Exiles y, posteriormente, Exiliados vol 2, quizás podrían encontrar los de Panini un huequito para la miniserie inédita de Destello, ¿no?

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Invasión Secreta: X-Men

Aunque las tramas de la Invasión Secreta están centradas principalmente en Nueva York (y, bueno, la Tierra Salvaje), muchos otros enclaves de La Tierra también se ven afectados por la llegada de los Skrulls. Eso es lo que ocurre con San Francisco, donde los miembros de la Patrulla X tendrán que unir fuerzas para evitar que su ciudad de acogida caiga en manos de los alienígenas metamorfos.

Guión: Mike Carey
Dibujo: Cary Nord
Color: Dave McCaig
Tomo Panini. 96 páginas. 7,75€

Creo que hacía muchos años que no leía una miniserie de la Patrulla X tan prescindible como ésta. Partamos de la base de que Invasión Secreta es un blockbuster veraniego al que la principal gracia que le veo es el encaje de bolillos de Bendis para explicar algunas de las chorradas que ha escrito en Nuevos y Poderosos Vengadores. La serie principal tiene un dibujo espectacular y entre sus tie-ins o complementos destacan los números de Thunderbolts y, curiosamente, los números de Nuevos Vengadores. Aunque se le ha querido dar una escala global, lo cierto es que es una historia hecha por y para los Vengadores, así que meter este argumento en las series mutantes principales no tenía demasiado sentido, de ahí esta miniserie.

Salvo a los fans acérrimos de la Patrulla X y de la Invasión Secreta que no quieran perderse ni un solo acontecimiento de la misma, creo que no recomendaría este tomo a nadie. El desarrollo argumental es bastante plano y poco llamativo: los skrulls llegan a San Francisco sin saber que la Patrulla X ahora vive allí, la bloquean y, tras descubrir la presencia del grupo mutante, amenazan a la Patrulla X con asesinar a cincuenta mil civiles para que se rindan. En medio hay algunas revelaciones, guerras y momentos un poco... raros. Por ejemplo, la presencia del Virus del Legado en la trama, ya que, por otro lado, en X-Force también lo han recuperado y, precisamente, lo han hecho como un peligro más importante que en el pasado, así que es algo que no me termina de cuadrar. Hay algunos momentos un tanto insulsos, como el reencuentro de Vaina y Ángel, quien en la misma batalla aparece también como Arcángel. Y el papel de Bestia me parece muy poco aprovechado.

En cuanto a los puntos positivos, me ha gustado el rol de tres personajes. En primer lugar, Mike Carey usa el papel religioso de Rondador Nocturno como enlace entre la cultura terrestre y la Skrull, aunque yo creo que la dichosa "biblia skrull" pasará al olvido y que no se le sacará nada de partido tras la Invasión Secreta. Por otro lado, Camaleón es un personaje que me cae simpático y al que cada vez le están dando más escenas memorables y en esta historia cumple un papel muy importante. Los jóvenes estudiantes se comportan como Hombres X disciplinados y buenos soldados, demostrando su valía en este nuevo y minimalista subuniverso mutante. Por último, el gran protagonista de esta historia es Cíclope, al que Mike Carey nos lo presenta como un general estricto, decidido y dispuesto a lo que sea para salvar a su ciudad y a sus hombres, incluso a sacrificar a su amada ante los telépatas Skrulls. Este Cíclope me parece más y más interesante a cada historia y el comentario sobre su hermano Vulcano es, directamente, de antología.

Hay dos aspectos que resaltaría negativamente. En primer lugar, la traducción. Es muy inusual que no se traduzcan nombres como Prodigy, Anole o Stryfe. No sé quién tiene la culpa en Panini, pero creo que a estas alturas todos sabemos que en español se llaman Prodigio, Camaleón y Dyscordia. Puede que me deje algún nombre más que no se tradujo. En segundo y último lugar, creo que Cary Nord ha tenido días mejores. Su dibujo, en algunas páginas, me parece bochornoso. Caras y anatomías... raras... fondos inexistentes... Si encima es una obra coloreada directamente sobre el lápiz creo que debería haber trabajado más muchas de las páginas, aunque hay algunas viñetas muy llamativas y algunas expresiones faciales muy conseguidas.

Diarios Mutantes: Larry Stroman y su paso por X-Factor

Llevo leyendo cómics de los X-Men cerca de 20 años. He disfrutado como un enano con ellos y, en ocasiones, los he repudiado. Sin embargo, nunca me había pasado nada como lo que voy a confesar: he pasado de tener X-Factor como mi serie favorita a sentir una brutal indiferencia en cuestión de un mes. Y la razón (por no decir la culpa) es Larry Stroman.

Recapitulemos. Hace como quince años, Peter David y Larry Stroman realizaron una mítica etapa en la cabecera original de X-Factor (Factor X en la versión española). La crítica la ponía por las nubes por su originalidad en guión y, también, en dibujo. El estilo de Stroman encajaba bien en esa etapa porque era el comienzo de una nueva etapa y "todo valía". Bueno, he de confesar que recuerdo que cuando Forum publicó esa etapa en España, yo, un "pequeño estudiante de EGB", cogí un número de esa serie, lo hojeé y, directamente, lo dejé donde estaba. Qué dibujo más... raro... Era la época en la que Jim Lee, Marc Silvestri y Rob Liefeld estaban considerados como lo más y, por lo tanto, encontrarme los dibujos de Stroman suponía un gran shock. Sin embargo, por alguna razón que no recuerdo acabé comprándome varios de esos números en algún momento, ya que, cuando años más tarde me dediqué a completar los huecos que tenía de esa etapa, no tuve que comprarla entera. La lectura y relectura de esa etapa me llevó a sacar una conclusión: excelente guión. Dibujo... raro. Oh, sí. Cero evolución de mi gusto artístico en los -más o menos- diez años transcurridos.

Volvamos al presente. Como desde hace un par de años no sigo ningún tipo de noticia USA sobre la Patrulla X, me cogió totalmente por sorpresa la llegada de Larry Stroman a X-Factor. Crisis. Cómo odié ese primer número. No me lo podía explicar. El guión era bastante bueno (aunque la serie los ha tenido mejores) y los personajes seguían teniendo carisma. ¿Cuál era el problema? Pues que el dibujo era feo. Y mucho. No hay otra definición. Ya no era raro. Ausencia de caras. Caras deformadas. Anatomía digna de una civilización alienígena... Y no hablo de los skrulls... No lo entiendo.

¿A quién se le ocurrió que Stroman era un digno sucesor de autores como Ryan Sook o Pablo Raimondi? Tiene un estilo que es, básicamente, lo opuesto al de todos los dibujantes anteriores de la serie. Y, encima, su dibujo es feo. El tono noir de la serie pide un dibujo realista, no esos planos llenos de gente deforme y rara. He intentado analizar la saga y he llegado a la conclusión de que el guión es flojo para lo que PAD nos tenía acostumbrados, pero lo que realmente ha hecho que mi serie mutie favorita se viera relegada al ostracismo era el dibujo de Stroman, sin duda. Y todo eso de un mes a otro. Nunca me había pasado. Ni con las series noventeras en las que había 8 ó 9 dibujantes para hacer 24 páginas, que parecían campos de experimentación antes que cómics...

En fin, este mes nos despedimos de él (en los USA hubo muchos casos parecidos al mío, según leo en el Spot On del X-Factor #33), aunque parece que le quedan algunas páginas pendientes (pocas, menos mal). Espero recuperar la ilusión y que X-Factor vuelva a situarse pronto entre mis series favoritas.

X-Men: Destino Manifiesto

Tomo único en el que exploramos el nuevo status de los Hombres X tras la destrucción de la escuela y el traslado de la Patrulla X a San Francisco.

Guión: Mike Carey, James Asmus, C. B. Cebulski, Skottie Young, Chris Yost, Marc Guggenheim, Frank Tieri, Kieron Guillen.

Dibujo: Michael Ryan, Chris Burnham, David Yardin, Daniel Panosian, Paco Díaz, Yanick Paquette, Humberto Ramos, Ben Oliver, Sara Pichelli.

Recopila: X-Men: Manifest Destiny #1-5 USA.
Tomo Panini: 96 páginas. 8,75€

Complejo de Mesías significó un cambio de rumbo para las series mutantes. Astonishing siguió su rumbo independiente, X-Men se reconvirtió en Legado y se centró en Xavier, surgió Jóvenes X-Men, Cable y el Capitán Britania obtuvieron serie propia... Sin embargo, pese al escaso número de mutantes que quedó tras la saga, lo cierto es que perdimos de vista a muchos de los protagonistas habituales hasta los números previos a dicha saga. Por esta razón, esta miniserie americana nos sirve para ubicar el contexto actual de algunos de estos personajes. Son historias autoconclusivas, pero esas pocas páginas son una gran muestra de cómo un guionista capaz, acompañado o no de un dibujante decente, puede llegar a sorprendernos en gran manera.

En la miniserie americana original, una de las historias tuvo continuidad a lo largo de los cinco números. Se trata de una historia que reúne a Mística y al Hombre de Hielo tras su affaire durante la etapa de Mike Carey en X-Men. Mike Carey demuestra que le tiene cogido el pulso a la continuidad muti, puesto que recupera a Ópalo Tanaka (más o menos...), que andaba perdida desde el año... ¿93? y retoma la subtrama de la anulación de los poderes de Bobby Drake, dándole una conclusión más que correcta.

Aunque hay muchas historias llamativas, quiero destacar la de Bum Bum (que recupera su nombre de guerra tradicional), la de Emma y la de Graymalkin, sobre todo ésta última por su crueldad y porque, personalmente, me pareció totalmente inesperada y, en su conclusión, muy emotiva. Las de Coloso y Rondador Nocturno son dos historias de sentimientos que me dejaron muy buen recuerdo, ya que la pérdida de alguien tan importante como Kitty Pryde debería dejar una huella imborrable en todos los protagonistas de las series X y, por falta de espacio, poco se había hecho hasta ahora.

Nuevo rumbo

Esta entrada hace la entrada 600 de la Hemeroteca X-Men. Han pasado ya más de cuatro años desde que este blog nació de la cenizas de los antiguos grupos MSN de Hotmail. Quién lo hubiera dicho. Por aquí han pasado muchos compañeros bloggers que, bien con sus comentarios o bien con sus posts, han contribuido a seguir adelante con este proyecto. Estoy muy satisfecho con la participación de los lectores en los posts, ya que, para la cadencia de entradas, tenemos un buen número de comentarios.

Aunque en los últimos meses no ha habido demasiada actividad en el blog, desde el mes de junio estoy intentando actualizar semanalmente con alguna reseña, noticia o lo que sea. De momento, sigo dejando a un lado otras ideas que tengo para el blog, ya que ando muy liado, pero no los pierdo de vista. Lo mismo ocurre con la idea de reconvertir algunos contenidos en web. Me sigue faltando el tiempo para hacer la web y tampoco he encontrado webmaster, aunque hubo algunos proyectos que no llegaron a nada finalmente. Todo se andará, si algo tenemos es tiempo. O eso espero. Prefiero centrarme en ir comentando poco a poco hasta que disponga de más tiempo libre. Imagino que será una etapa mucho más en solitario, ya que los colaboradores habituales están bastante liados y tampoco surgen nuevas incorporaciones. Así que espero que tengais tanta paciencia como hasta ahora con los pocos posts que puedan publicarse.

Por último, os informo de que desde hace unas semanas tenemos un grupo libre en el Facebook desde el que anunciamos las actualizaciones, así que todos aquellos lectores del blog que quieran seguirnos sólo tienen que buscar "Hemeroteca X-Men" y unirse al grupo. En unas pocas semanas ya somos más de 50 componentes y, aunque la participación no es muy alta, es una buena herramienta para seguirnos.

Capitán Britania y el MI-13: El infierno llega a Birmingham

Segundo tomo recopilatorio de la serie Capitán Britania y MI-13, que llega acompañado de cierta polémica debido a la subida de precio del formato "económico" de Panini.

Guión: Paul Corrnell
Dibujo: Pat Oliffe (episodio 1), Leonard Kirk (episodios 2 al 5).
Recopila: Captain Britain and MI-13 #5 -9 USA.
Tomo Panini. 96 páginas. 8,60€

Cuando comenté el tomo anterior hace unos meses, mencioné que dicha historia era un excelente punto de partida para la serie, ya que nos situaba perfectamente en el "mundo" de este nuevo grupo de héroes gubernamentales, nos mostraba cómo iban a desenvolverse sus relaciones interpersonales y, sobre todo, Cornell aprovechaba la obligada participación de la serie en Invasión Secreta para establecer un ambiente mágico creíble en el que desarrollar las historias posteriores. Por suerte, el arco argumental llamado "El infierno llega a Birmingham" cumple mis expectativas y, en algunos puntos, los supera ampliamente.

Como siempre, antes de comenzar a desgranar un poco más en profundidad esta historia, os dejo con un breve resumen del tomo. [Spoilers:] Los componentes del MI-13 se sobreponen al ataque de los Skrulls. Mientras el Capitán Britania explora sus nuevos poderes tras ser resucitado por Merlín, otros compañeros lloran a John el Skrull, Faiza y el Caballero Negro lidian con los padres de la chica para que acepten su nuevo rol como portadora de Excalibur, Blade llega para formar parte del grupo y, por último, el Capitán Midlands avisa de un peligro en Birmingham. Plokta, uno de los duques del Infierno que escaparon durante la invasión Skrull a los reinos mágicos, se encuentra en Birminghan y, con su pasillo de los sueños, está utilizando la energía psíquica humana para crear un ejército ilimitado de los poderosos seres conocidos como los Sinmente. [Fin Spoilers] El argumento de este tomo me ha recordado, por su ambientación y temática, a historias que podríamos encontrar en series como Hellblazer, aunque bastante más suave en su enfoque y consecuencias, ya que, al fin y al cabo, es un tebeo Marvel para todos los públicos y no una historia de Vertigo.

Si tuviera que destacar dos aspectos de este tomo, tengo muy claros cuáles serían. En primer lugar, la amenaza a la que hacen frente los héroes del MI-13 es muy distinta a la que estamos acostumbrados a encontrarnos en la Marvel actual, tan centrada en dar un toque realista a sus villanos o, por el contrario, que juega a los blockbusters con enfrentamientos absolutamente desproporcionados como los que estamos viendo en Invasión Secreta. Plokta es un ser de maldad pura, que toma a los humanos como un ganado al que torturar y exprimir para obtener la energía psíquica suficiente para establecer en La Tierra una fábrica de Sinmente y, de esta forma, reclamar el planeta para sí. Por esta razón, manipula a los protagonistas y hace que el Capitán Britania, Wisdom y el Capitán Midlands se enfrenten a sus mayores anhelos, lo cual se relaciona con el segundo aspecto que hay que destacar obligatoriamente en esta historia: la interrelación de los personajes.

Paul Cornell es consciente en todo momento de que juega con un equipo de héroes de tercera categoría, al menos en lo que a su popularidad entre los fans se refiere. Nadie duda del enorme caudal de poder de los integrantes del equipo, pero está claro que todos y cada uno de los personajes de estas serie no levantan pasiones entre los fans. Quizás por esta razón se introduce a Blade en el equipo, un personaje cuya serie regular (a manos del inimitable- y menos mal- Howard Chaykin) acababa de ser cancelada. Aun así, Blade es el personaje más popular del equipo para los fans, por lo que tiene muchos momentos de protagonismo en esta saga. Cornell juega bien sus cartas y consigue crear tensión en la relación entre Spitfire (una vampiresa que ha controlado su sed de sangre) y el cazavampiros por excelencia de Marvel. Pese a la lucha constante entre ambos a lo largo de la historia, a ninguno nos choca el desenlace de esta relación que, además, da pie a una de las siguientes historias de la serie. Por otro lado, Cornell recupera a Meggan, perdida entre dimensiones desde la Dinastía de M, y la reúne temporalmente con Brian Braddock, aunque, en un alarde de crueldad... o tal vez de humor inglés..., separa a la pareja con la misma facilidad, dejando a la multiforme desamparada, sola y creyendo ser abandonada por su esposo. Qué gran momento en el que Meggan desaparece víctima de la confusión del Capitán Britania y de la propia naturaleza de sus poderes.

Wisdom, el líder del equipo, no se queda atrás en momentos dramáticos en esta historia. Si ya en el momento de su creación se dijo que era un John Constantine light, en este tomo demuestra que es un ser tan torturado por la muerte de sus seres queridos como Constantine en sus inicios. Cuando Plokta le ofrece su mayor anhelo, queda reflejado que Wisdom no es un líder sin corazón, aunque al final de la historia no tenga ningún reparo en dar su merecido al traidor Capitán Midlands en esa escalofriante escena en prisión. Por su parte, Faiza y el Caballero Negro siguen con esa tensión sexual no resuelta que tanto juego argumental podría haber dado si no hubieran cancelado la serie, ya que, mientras que ella es musulmana, él participó en la reconquista. Desde el primer momento, parece que estos dos están destinados a estar juntos, a ver qué ha pensado Cornell para ellos. Por último, al fin se justifica el cambio de aspecto sufrido por Alistaire Stuart en los Rudimentos de la Sabiduría, aunque es una explicación un tanto estrambótica y no se entra en detalles. Sea como sea, sirve para convertir al científico en un agente de campo circunstancial.

Finalmente, creo que queda claro que este tomo recoge una historia sólida, con grandes momentos, un buen desarrollo de personajes y que, encima, tiene un dibujo excelente de Pat Oliffe y Leonard Kirk, que dan el tono adecuado a la serie, puesto que su dibujo transmite fuerza, misterio y las escenas de acción no son excesivas. Por esta razón, creo que todos aquellos que le dieron una oportunidad al primer tomo, deberían continuarla más allá de la considerable subida de precio del tomo que Viturtia explicó en UM. En los últimos meses he leído todo tipo de explicaciones (bien argumentadas algunas y, otras, bastante peregrinas) sobre por qué no comprar esta serie, pero la principal razón era el aumento del precio. Sin tener la menor intención de decirle a nadie cómo decidir en qué gastarse el dinero, vuelvo a repetir que esta historia merece mucho la pena y que, en la modesta opinión del que escribe esta reseña, este tomo vale cada céntimo invertido.

Daniel Acuña en X-Men Legacy Annual #1

El próximo mes de septiembre llegará a las tiendas americanas el primer anual de X-Men Legacy, con los guiones de Mike Carey, que está llevando las riendas en esta magnífica serie, y con dibujos del español Daniel Acuña. Os dejamos la portada a continuación (muy buena, ¿eh?).

Diarios Mutantes: El viejo Logan

Tras unos meses en los que la serie regular de Lobezno había caído en la más absoluta intrascendencia, ha comenzado este mes la saga "El viejo Logan", una historia ubicada en un futuro alternativo muy distinto a los que hemos conocido hasta ahora. Como aún es pronto para opinar de la saga, en esta ocasión voy a tratar de plasmar algunas sensaciones que me ha transmitido el primer número de la edición española, que recoge las dos primeras partes de la historia.

En primer lugar, he de decir que Millar y McNiven cuentan con mi visto bueno. Es decir, Mark Millar suele pecar de ostentoso y el marketing que le rodea generalmente ensalza demasiado sus obras (como muestra, la Civil War), pero, a diferencias de otros autores bien publicitados (léase: Bendis o Loeb), suele cumplir con un mínimo de calidad exigible por parte de cualquier lector. Sus historias entretienen, son bastante salvajes y revolucionan a los personajes, aunque sólo sea durante su estancia en las series que escribe. Un claro ejemplo es la etapa anterior de Millar en la serie de Lobezno, en la que mató a Logan, lo resucitó como asesino, hizo alguna que otra escabechina importante y, finalmente, puso a Lobezno en el camino de la redención. Por su parte, Steve McNiven tampoco me desagrada. Su dibujo es a veces un tanto frío, pero creo que para contar un futuro apocalíptico viene que ni pintado. Además, en estos dos números ya realiza algunas escenas absolutamente brutales que no voy a señalar para no spoilear mucho.

La historia arranca con la sobrecogedora imagen de un Lobezno gravemente herido tambaleándose mientras se abre paso por un bosque. Se nos menciona de pasada la "noche en que cayeron los héroes", un sucesos catastrófico que cambiará al mundo irremediablemente y que marcó a Lobezno hasta el punto de que abandonó la lucha, ni siquiera desenvaina sus garras para defender a su familia. Esta es otra de las novedades, Logan tiene mujer y dos hijos y vive en Sacramento, California, en una granja de cerdos (genial para sus supersentidos...) y no tiene dinero para pagarle el alquiler a sus caseros, que son los nietos de Bruce Banner, tan verdes y malhumorados como su abuelo. El ciego Ojo de Halcón le dará a Logan un plan con el que mejorar su situación económica... un plan que nos llevará a conocer estos nuevos Estados Alterados de Amerika... ¡dominados por los villanos!

A lo largo del primer número, Millar nos va dejando caer una serie de pistas sobre lo que ocurre en los EEUU. Sabemos que los malos están al mando, lo dice la hija de Logan, y sabemos que ya no existen los superhéroes. Sabemos que han pasado unos cincuenta años desde que cayeron los héroes y que los EEUU viven sometidos y en una pobreza total. A pesar del ambiente "western" que se respira, Millar introduce de forma muy adecuada la tecnología, que es equivalente a la actual para evidenciar la crisis de los EEUU. Es una historia llena de guiños a los lectores, como la presencia del Spider-Móvil, la "Caída del Martillo" (ciudad de culto a los héroes mientras se espera que resuciten como hacían antaño), los topoides, los Motoristas Fantasmas y los flashbacks en los que se ve qué le sucedió a Lobezno la noche en que cayeron los héroes. Lo que más me ha llamado la atención es el mapa de los Estados Alterados de Amérika, puesto que hay amplias zonas de los EEUU que no están bajo el control aparente de los cuatro líderes actuales: Hulk, Kingpin (que sustituye a Magneto), Muerte y el Presidente... Además, hay otras ciudades y zonas con nombres de villanos, como Osborn City, El Rey Lagarto en Florida, el Refugio Kree, Electroville, el Cuartel Prohibido Mutante, Hoyo de Clyde, Pym Cross, el Cubil de la Banda de Creel y, la que más me ha llegado al alma, Pote de Pasta Creek. La identidad del nuevo presidente es uno de los enigmas, aunque, basándome en el nombre del país, me declino por Cráneo Rojo. A ver si acierto.

Pese a mi entusiasmo por esta historia, he de confesar que me preocupa mucho que últimamente no haya grandes historias ubicadas en la Tierra 616 (la oficial, vamos) que tengan a Lobezno como protagonista. Logan vuelve a estar sobreexplotado con su presencia en la franquicia X y en la franquicia Vengadora (lo cual le hará participar en prácticamente todos los supereventos de Marvel por partida doble), mientras que su serie regular realmente sobrevive con historias mediocres y que poco aportan al personaje. A ver qué nos depara el futuro de la serie, con ese cambio de protagonismo y la nueva Lobezno: Arma X.

Ventas de las series mutantes en USA en mayo

A continuación os dejamos con los 10 primeros puestos de ventas y, a partir de ahí, con los puestos que ocupan las series mutantes en el ranking de ventas del mes pasado. Creo que es más o menos lo que imaginaba, aunque no suponía que Uncanny vendiese tanto en estos momentos.

• 1 NEW AVENGERS #53 DKR
• 2 BATMAN BATTLE FOR THE COWL #3 (OF 3)
• 3 WOLVERINE #72
• 4 FLASH REBIRTH #2 (OF 6)
• 5 WOLVERINE #73
• 6 GREEN LANTERN #41
• 7 UNCANNY X-MEN #510
• 8 HULK #12
• 9 AMAZING SPIDER-MAN #595 DKR
• 10 CAPTAIN AMERICA #50
• 13 WOLVERINE WEAPON X #2
• 17 X-FORCE #15 XMW
• 18 ULTIMATE WOLVERINE VS HULK #6 (OF 6)
• 20 NEW MUTANTS #1
• 21 X-MEN LEGACY #224
• 23 DEADPOOL #10 DKR
• 26 CABLE #14 XMW
• 29WOLVERINE ORIGINS #36 DKR
• 45 DEADPOOL SUICIDE KINGS #2 (OF 5)
• 56 X-FACTOR #43
• 78 WOLVERINE NOIR #2 (OF 4)
• 88 EXILES #2
• 111 CAPTAIN BRITAIN AND MI 13 #13
• 113 GENEXT UNITED #1 (OF 5)
• 129 X-MEN FOREVER ALPHA
• 144 WOLVERINE FIRST CLASS #15
• 149 X-MEN FUTURE HISTORY MESSIAH WAR SOURCEBOOK
• 157 X-MEN FIRST CLASS FINALS #4 (OF 4)

Listado completo, con cifras de ventas y demás, aquí.

X-Men Forever #1 agota su tirada

Parece que Claremont ha comenzado bien su nueva andadura al timón de X-Men Forever, ya que se ha anunciado que el primer número ha agotado su tirada y ya se prepara una reimpresión con una portada-spoiler o, tal vez, portada-no-era-para-tanto que teneis a continuación.

Asimismo, en estos días los compañeros de Universo Marvel han publicado las siguientes declaraciones de Claremont sobre la serie (selecciono lo que me ha parecido más interesante):

• “Estamos trabajando en el Universo Marvel habitual. No estamos separados del Universo Marvel, sólo lo contemplamos desde una perspectiva específica”, dice. “Hay un mundo completo ahí fuera que está completamente producido y coherente con la Marvel que es familiar para los lectores. Es sólo que lo vemos solamente desde un punto de vista. Lo que es diferente es que los últimos doce o dieciséis años de continuidad no han ocurrido.”
• “Algunos de ellos son conceptos e ideas que tuve en su momento. Otros son conceptos e ideas que han surgido desde entonces. Y algunos eran pensamientos que fueron apartados porque la realidad de un título en curso que es parte de una multitud de títulos relacionados limita la cantidad de flexibilidad que tienes”
• “Jean tiene que hacer frente al hecho de que va a estar sola. Que Scott es mortal. Que Charlie es mortal. Que todo el mundo a su alrededor es mortal y ella no”, comenta. “Jean y Scott han llegado a un punto específico en su relación. ¿Qué significa eso para Scott?
• “Todo el mundo cree que Gambito acabará junto a Pícara. Bien, quizá Pícara no esté interesada. Quizá el ojo de Gambito esté puesto en alguna otra. Ésta es una Pícara que todavía está haciendo frente a la pérdida de Magneto. ¿Quiere liarse con alguien de la Patrulla X? Quién sabe cómo se mezcla todo esto junto.”
• “¿Por qué desde sus comienzos la Patrulla X han sido niños?"
• "(...) lo más importante de Forever es que realmente no puedes dar las cosas por sentadas, porque no tenemos que preocuparnos por mantener una franquicia. Podemos jugar en un nivel mucho más primario de lo que los otros títulos serían capaces."

Muchos de estos comentarios de Claremont me producen cierta esperanza. Las ideas que tenía para la serie cuando la abandonó, al menos las que recoge Julián Clemente en El precio de un sueño, tenían pinta de ser muy productivas. Además, sin presiones de ningún tipo, Claremont creo que aún es capaz de recuperar parte de la grandeza que tuvo antaño.

En estos días he leído algunas reseñas, escuchado algún que otro podcasts e, incluso, he visto en vídeo (en el primer enlace del post, por cierto) comentarios sobre este número y, aunque hay de todo, las reseñas son bastante positivas sobre el título. Supongo que ser una especie de "What if...?" ayuda, ya que a Claremont no le paran de caer palos en cuanto coge un título del universo Marvel oficial. El comentario principal es que se "respira" un ambiente muy ochentero, vamos, una atmósfera similar a la etapa más gloriosa del título.

Aún no he podido leer este cómic, pero espero hacerlo en breve, puesto que este tipo de proyectos siempre me despiertan mucha curiosidad.

Lobezno por Jose Luis Ágreda

Éste es el estupendo Lobi que Jose Luis Ágreda llevó a Granada y que se tuvo que venir conmigo casi directamente.

Ahora mismo Jose Luis anda un poco liado de trabajo, pero su idea es seguir haciendo algunas commissions.

Pude compartir unos momentos con él en Barcelona, donde se mostró como es, un tipo majo, sencillo y agradable con el que se puede departir sin problemas.

Ya me estoy pensando el posible nuevo dibujo de encargo...

Lobezno Orígenes. Hijo de X.

Esta historia en dos partes en la que se profundiza en el origen de Daken, el hijo de Lobezno, destinado a sucederle algún día.

Guión. Daniel Way.
Dibujo y tinta: Stephen Segovia.
Color: Matt Milla.
Grapa Panini. 48 páginas. 3,25€

Resulta curioso el experimento que supone Lobezno: Orígenes. Para empezar, el guionista ha hecho un ejercicio de retrocontinuidad en el que su único objetivo es contar historias "molonas" sobre el verdadero pasado de Logan. Hasta ahí bien, no es nada nuevo. Sin embargo, lo de meter a este hijo tan malhumorado y resentido creo que ha sido un enorme fallo. Daken es un personaje, hasta el momento, puramente artificial: su fachada molona atrae a lectores novatos y veteranos por igual, pero no tiene demasiadas motivaciones para crecer como personaje, aparte de ser malo y odiar a su padre y tal. Supongo que Way se dio cuenta de esto y trató de enmendar su error en esta saga.

Sin embargo, la sensación que me queda tras leer la minisaga recogida en este número es un tanto indiferente. Como recordamos, Itsu, la madre Daken fue asesinada cuando estaba a punto de darle a luz y Lobezno nunca supo, hasta hace poco tiempo, que el niño había "nacido". [Spoilers] Daken fue criado por una pareja japonesa que había intentado tener hijos sin éxito y que encontraron al niño en la puerta de su casa, donde había sido depositado por ¿Rómulo? Sus padres adoptivos le bautizaron como Akihiro, pero pronto fue llamado Daken en su pueblo, haciendo referencia a su origen mestizo. El chaval, como su padre, era un debilucho al que, a diferencia de Lobezno, la ira volvió sumamente sádico, asesinando a quienes le traicionaron, incluidos sus padres y su hermanastro. Posteriormente, fue entrenado por Cyber en el ejército canadiense y el villano elevó su maldad y sadismo a nuevas cotas que serán aprovechadas por su "amo", el que le inculca el odio hacia Lobezno. [Fin de spoilers] Al final, todas las motivaciones de Daken pueden resumirse, tras leer Hijo de X, en que odia a su padre porque piensa que lo abandonó y porque su "amo" (el omnipresente Rómulo) se lo ha dicho. Unas motivaciones muy pobres, aunque el desarrollo de la historia es bastante bueno y plantea algunos datos interesantes. En primer lugar, la fecha de nacimiento de Daken es interesante, ya que nace en 1946 y en 1959 llega a Canadá. Atención al subargumento del tal Hudson y de la señorita MacDonald, porque la coincidencia con los apellidos de Guardián y Vindicador de Alpha Flight seguro que no es casual.

Por otro lado, encontramos la historia de los cyborgs japoneses a los que el gobierno americano arrebató sus vidad durante la II Guerra Mundial con la ayuda de Logan, que se redime de su error al asesinarlos para que puedan vivir en paz. Una historia como otras muchas del personaje que hemos leído a lo largo de los años. Nada del otro mundo salvo ese final con Daken amnésico que, quizás, podría abrir muchas puertas argumentales. O no. No sé. Esta serie me sigue interesando bastante poco. Menos mal que este mes ya podemos disfrutar con el comienzo de "Viejo Logan", el laureado arco argumental de Mark Millar, ya que la serie regular española de Logan no coge el rumbo desde hace mucho tiempo. Por cierto, el descubrimiento, al menos para mí, de Stephen Segovia ha sido una muy agradable sorpresa. Un dibujo lleno de fuerza, muy expresivo y, aunque algo sucio, que cumple muy bien. En algunos momentos me recordó a Leinil Yu.

UNA PELIROJA POR ADAM HUGHES

Como en este blog nos ponemos palotes con el sensacional Adam Hughes, os dejo con una de sus últimas ilustraciones con tema muti de por medio. No está mal ¿eh?