Capitán Britania y el MI-13: El infierno llega a Birmingham

Segundo tomo recopilatorio de la serie Capitán Britania y MI-13, que llega acompañado de cierta polémica debido a la subida de precio del formato "económico" de Panini.

Guión: Paul Corrnell
Dibujo: Pat Oliffe (episodio 1), Leonard Kirk (episodios 2 al 5).
Recopila: Captain Britain and MI-13 #5 -9 USA.
Tomo Panini. 96 páginas. 8,60€

Cuando comenté el tomo anterior hace unos meses, mencioné que dicha historia era un excelente punto de partida para la serie, ya que nos situaba perfectamente en el "mundo" de este nuevo grupo de héroes gubernamentales, nos mostraba cómo iban a desenvolverse sus relaciones interpersonales y, sobre todo, Cornell aprovechaba la obligada participación de la serie en Invasión Secreta para establecer un ambiente mágico creíble en el que desarrollar las historias posteriores. Por suerte, el arco argumental llamado "El infierno llega a Birmingham" cumple mis expectativas y, en algunos puntos, los supera ampliamente.

Como siempre, antes de comenzar a desgranar un poco más en profundidad esta historia, os dejo con un breve resumen del tomo. [Spoilers:] Los componentes del MI-13 se sobreponen al ataque de los Skrulls. Mientras el Capitán Britania explora sus nuevos poderes tras ser resucitado por Merlín, otros compañeros lloran a John el Skrull, Faiza y el Caballero Negro lidian con los padres de la chica para que acepten su nuevo rol como portadora de Excalibur, Blade llega para formar parte del grupo y, por último, el Capitán Midlands avisa de un peligro en Birmingham. Plokta, uno de los duques del Infierno que escaparon durante la invasión Skrull a los reinos mágicos, se encuentra en Birminghan y, con su pasillo de los sueños, está utilizando la energía psíquica humana para crear un ejército ilimitado de los poderosos seres conocidos como los Sinmente. [Fin Spoilers] El argumento de este tomo me ha recordado, por su ambientación y temática, a historias que podríamos encontrar en series como Hellblazer, aunque bastante más suave en su enfoque y consecuencias, ya que, al fin y al cabo, es un tebeo Marvel para todos los públicos y no una historia de Vertigo.

Si tuviera que destacar dos aspectos de este tomo, tengo muy claros cuáles serían. En primer lugar, la amenaza a la que hacen frente los héroes del MI-13 es muy distinta a la que estamos acostumbrados a encontrarnos en la Marvel actual, tan centrada en dar un toque realista a sus villanos o, por el contrario, que juega a los blockbusters con enfrentamientos absolutamente desproporcionados como los que estamos viendo en Invasión Secreta. Plokta es un ser de maldad pura, que toma a los humanos como un ganado al que torturar y exprimir para obtener la energía psíquica suficiente para establecer en La Tierra una fábrica de Sinmente y, de esta forma, reclamar el planeta para sí. Por esta razón, manipula a los protagonistas y hace que el Capitán Britania, Wisdom y el Capitán Midlands se enfrenten a sus mayores anhelos, lo cual se relaciona con el segundo aspecto que hay que destacar obligatoriamente en esta historia: la interrelación de los personajes.

Paul Cornell es consciente en todo momento de que juega con un equipo de héroes de tercera categoría, al menos en lo que a su popularidad entre los fans se refiere. Nadie duda del enorme caudal de poder de los integrantes del equipo, pero está claro que todos y cada uno de los personajes de estas serie no levantan pasiones entre los fans. Quizás por esta razón se introduce a Blade en el equipo, un personaje cuya serie regular (a manos del inimitable- y menos mal- Howard Chaykin) acababa de ser cancelada. Aun así, Blade es el personaje más popular del equipo para los fans, por lo que tiene muchos momentos de protagonismo en esta saga. Cornell juega bien sus cartas y consigue crear tensión en la relación entre Spitfire (una vampiresa que ha controlado su sed de sangre) y el cazavampiros por excelencia de Marvel. Pese a la lucha constante entre ambos a lo largo de la historia, a ninguno nos choca el desenlace de esta relación que, además, da pie a una de las siguientes historias de la serie. Por otro lado, Cornell recupera a Meggan, perdida entre dimensiones desde la Dinastía de M, y la reúne temporalmente con Brian Braddock, aunque, en un alarde de crueldad... o tal vez de humor inglés..., separa a la pareja con la misma facilidad, dejando a la multiforme desamparada, sola y creyendo ser abandonada por su esposo. Qué gran momento en el que Meggan desaparece víctima de la confusión del Capitán Britania y de la propia naturaleza de sus poderes.

Wisdom, el líder del equipo, no se queda atrás en momentos dramáticos en esta historia. Si ya en el momento de su creación se dijo que era un John Constantine light, en este tomo demuestra que es un ser tan torturado por la muerte de sus seres queridos como Constantine en sus inicios. Cuando Plokta le ofrece su mayor anhelo, queda reflejado que Wisdom no es un líder sin corazón, aunque al final de la historia no tenga ningún reparo en dar su merecido al traidor Capitán Midlands en esa escalofriante escena en prisión. Por su parte, Faiza y el Caballero Negro siguen con esa tensión sexual no resuelta que tanto juego argumental podría haber dado si no hubieran cancelado la serie, ya que, mientras que ella es musulmana, él participó en la reconquista. Desde el primer momento, parece que estos dos están destinados a estar juntos, a ver qué ha pensado Cornell para ellos. Por último, al fin se justifica el cambio de aspecto sufrido por Alistaire Stuart en los Rudimentos de la Sabiduría, aunque es una explicación un tanto estrambótica y no se entra en detalles. Sea como sea, sirve para convertir al científico en un agente de campo circunstancial.

Finalmente, creo que queda claro que este tomo recoge una historia sólida, con grandes momentos, un buen desarrollo de personajes y que, encima, tiene un dibujo excelente de Pat Oliffe y Leonard Kirk, que dan el tono adecuado a la serie, puesto que su dibujo transmite fuerza, misterio y las escenas de acción no son excesivas. Por esta razón, creo que todos aquellos que le dieron una oportunidad al primer tomo, deberían continuarla más allá de la considerable subida de precio del tomo que Viturtia explicó en UM. En los últimos meses he leído todo tipo de explicaciones (bien argumentadas algunas y, otras, bastante peregrinas) sobre por qué no comprar esta serie, pero la principal razón era el aumento del precio. Sin tener la menor intención de decirle a nadie cómo decidir en qué gastarse el dinero, vuelvo a repetir que esta historia merece mucho la pena y que, en la modesta opinión del que escribe esta reseña, este tomo vale cada céntimo invertido.

Daniel Acuña en X-Men Legacy Annual #1

El próximo mes de septiembre llegará a las tiendas americanas el primer anual de X-Men Legacy, con los guiones de Mike Carey, que está llevando las riendas en esta magnífica serie, y con dibujos del español Daniel Acuña. Os dejamos la portada a continuación (muy buena, ¿eh?).

Diarios Mutantes: El viejo Logan

Tras unos meses en los que la serie regular de Lobezno había caído en la más absoluta intrascendencia, ha comenzado este mes la saga "El viejo Logan", una historia ubicada en un futuro alternativo muy distinto a los que hemos conocido hasta ahora. Como aún es pronto para opinar de la saga, en esta ocasión voy a tratar de plasmar algunas sensaciones que me ha transmitido el primer número de la edición española, que recoge las dos primeras partes de la historia.

En primer lugar, he de decir que Millar y McNiven cuentan con mi visto bueno. Es decir, Mark Millar suele pecar de ostentoso y el marketing que le rodea generalmente ensalza demasiado sus obras (como muestra, la Civil War), pero, a diferencias de otros autores bien publicitados (léase: Bendis o Loeb), suele cumplir con un mínimo de calidad exigible por parte de cualquier lector. Sus historias entretienen, son bastante salvajes y revolucionan a los personajes, aunque sólo sea durante su estancia en las series que escribe. Un claro ejemplo es la etapa anterior de Millar en la serie de Lobezno, en la que mató a Logan, lo resucitó como asesino, hizo alguna que otra escabechina importante y, finalmente, puso a Lobezno en el camino de la redención. Por su parte, Steve McNiven tampoco me desagrada. Su dibujo es a veces un tanto frío, pero creo que para contar un futuro apocalíptico viene que ni pintado. Además, en estos dos números ya realiza algunas escenas absolutamente brutales que no voy a señalar para no spoilear mucho.

La historia arranca con la sobrecogedora imagen de un Lobezno gravemente herido tambaleándose mientras se abre paso por un bosque. Se nos menciona de pasada la "noche en que cayeron los héroes", un sucesos catastrófico que cambiará al mundo irremediablemente y que marcó a Lobezno hasta el punto de que abandonó la lucha, ni siquiera desenvaina sus garras para defender a su familia. Esta es otra de las novedades, Logan tiene mujer y dos hijos y vive en Sacramento, California, en una granja de cerdos (genial para sus supersentidos...) y no tiene dinero para pagarle el alquiler a sus caseros, que son los nietos de Bruce Banner, tan verdes y malhumorados como su abuelo. El ciego Ojo de Halcón le dará a Logan un plan con el que mejorar su situación económica... un plan que nos llevará a conocer estos nuevos Estados Alterados de Amerika... ¡dominados por los villanos!

A lo largo del primer número, Millar nos va dejando caer una serie de pistas sobre lo que ocurre en los EEUU. Sabemos que los malos están al mando, lo dice la hija de Logan, y sabemos que ya no existen los superhéroes. Sabemos que han pasado unos cincuenta años desde que cayeron los héroes y que los EEUU viven sometidos y en una pobreza total. A pesar del ambiente "western" que se respira, Millar introduce de forma muy adecuada la tecnología, que es equivalente a la actual para evidenciar la crisis de los EEUU. Es una historia llena de guiños a los lectores, como la presencia del Spider-Móvil, la "Caída del Martillo" (ciudad de culto a los héroes mientras se espera que resuciten como hacían antaño), los topoides, los Motoristas Fantasmas y los flashbacks en los que se ve qué le sucedió a Lobezno la noche en que cayeron los héroes. Lo que más me ha llamado la atención es el mapa de los Estados Alterados de Amérika, puesto que hay amplias zonas de los EEUU que no están bajo el control aparente de los cuatro líderes actuales: Hulk, Kingpin (que sustituye a Magneto), Muerte y el Presidente... Además, hay otras ciudades y zonas con nombres de villanos, como Osborn City, El Rey Lagarto en Florida, el Refugio Kree, Electroville, el Cuartel Prohibido Mutante, Hoyo de Clyde, Pym Cross, el Cubil de la Banda de Creel y, la que más me ha llegado al alma, Pote de Pasta Creek. La identidad del nuevo presidente es uno de los enigmas, aunque, basándome en el nombre del país, me declino por Cráneo Rojo. A ver si acierto.

Pese a mi entusiasmo por esta historia, he de confesar que me preocupa mucho que últimamente no haya grandes historias ubicadas en la Tierra 616 (la oficial, vamos) que tengan a Lobezno como protagonista. Logan vuelve a estar sobreexplotado con su presencia en la franquicia X y en la franquicia Vengadora (lo cual le hará participar en prácticamente todos los supereventos de Marvel por partida doble), mientras que su serie regular realmente sobrevive con historias mediocres y que poco aportan al personaje. A ver qué nos depara el futuro de la serie, con ese cambio de protagonismo y la nueva Lobezno: Arma X.

Ventas de las series mutantes en USA en mayo

A continuación os dejamos con los 10 primeros puestos de ventas y, a partir de ahí, con los puestos que ocupan las series mutantes en el ranking de ventas del mes pasado. Creo que es más o menos lo que imaginaba, aunque no suponía que Uncanny vendiese tanto en estos momentos.

• 1 NEW AVENGERS #53 DKR
• 2 BATMAN BATTLE FOR THE COWL #3 (OF 3)
• 3 WOLVERINE #72
• 4 FLASH REBIRTH #2 (OF 6)
• 5 WOLVERINE #73
• 6 GREEN LANTERN #41
• 7 UNCANNY X-MEN #510
• 8 HULK #12
• 9 AMAZING SPIDER-MAN #595 DKR
• 10 CAPTAIN AMERICA #50
• 13 WOLVERINE WEAPON X #2
• 17 X-FORCE #15 XMW
• 18 ULTIMATE WOLVERINE VS HULK #6 (OF 6)
• 20 NEW MUTANTS #1
• 21 X-MEN LEGACY #224
• 23 DEADPOOL #10 DKR
• 26 CABLE #14 XMW
• 29WOLVERINE ORIGINS #36 DKR
• 45 DEADPOOL SUICIDE KINGS #2 (OF 5)
• 56 X-FACTOR #43
• 78 WOLVERINE NOIR #2 (OF 4)
• 88 EXILES #2
• 111 CAPTAIN BRITAIN AND MI 13 #13
• 113 GENEXT UNITED #1 (OF 5)
• 129 X-MEN FOREVER ALPHA
• 144 WOLVERINE FIRST CLASS #15
• 149 X-MEN FUTURE HISTORY MESSIAH WAR SOURCEBOOK
• 157 X-MEN FIRST CLASS FINALS #4 (OF 4)

Listado completo, con cifras de ventas y demás, aquí.

X-Men Forever #1 agota su tirada

Parece que Claremont ha comenzado bien su nueva andadura al timón de X-Men Forever, ya que se ha anunciado que el primer número ha agotado su tirada y ya se prepara una reimpresión con una portada-spoiler o, tal vez, portada-no-era-para-tanto que teneis a continuación.

Asimismo, en estos días los compañeros de Universo Marvel han publicado las siguientes declaraciones de Claremont sobre la serie (selecciono lo que me ha parecido más interesante):

• “Estamos trabajando en el Universo Marvel habitual. No estamos separados del Universo Marvel, sólo lo contemplamos desde una perspectiva específica”, dice. “Hay un mundo completo ahí fuera que está completamente producido y coherente con la Marvel que es familiar para los lectores. Es sólo que lo vemos solamente desde un punto de vista. Lo que es diferente es que los últimos doce o dieciséis años de continuidad no han ocurrido.”
• “Algunos de ellos son conceptos e ideas que tuve en su momento. Otros son conceptos e ideas que han surgido desde entonces. Y algunos eran pensamientos que fueron apartados porque la realidad de un título en curso que es parte de una multitud de títulos relacionados limita la cantidad de flexibilidad que tienes”
• “Jean tiene que hacer frente al hecho de que va a estar sola. Que Scott es mortal. Que Charlie es mortal. Que todo el mundo a su alrededor es mortal y ella no”, comenta. “Jean y Scott han llegado a un punto específico en su relación. ¿Qué significa eso para Scott?
• “Todo el mundo cree que Gambito acabará junto a Pícara. Bien, quizá Pícara no esté interesada. Quizá el ojo de Gambito esté puesto en alguna otra. Ésta es una Pícara que todavía está haciendo frente a la pérdida de Magneto. ¿Quiere liarse con alguien de la Patrulla X? Quién sabe cómo se mezcla todo esto junto.”
• “¿Por qué desde sus comienzos la Patrulla X han sido niños?"
• "(...) lo más importante de Forever es que realmente no puedes dar las cosas por sentadas, porque no tenemos que preocuparnos por mantener una franquicia. Podemos jugar en un nivel mucho más primario de lo que los otros títulos serían capaces."

Muchos de estos comentarios de Claremont me producen cierta esperanza. Las ideas que tenía para la serie cuando la abandonó, al menos las que recoge Julián Clemente en El precio de un sueño, tenían pinta de ser muy productivas. Además, sin presiones de ningún tipo, Claremont creo que aún es capaz de recuperar parte de la grandeza que tuvo antaño.

En estos días he leído algunas reseñas, escuchado algún que otro podcasts e, incluso, he visto en vídeo (en el primer enlace del post, por cierto) comentarios sobre este número y, aunque hay de todo, las reseñas son bastante positivas sobre el título. Supongo que ser una especie de "What if...?" ayuda, ya que a Claremont no le paran de caer palos en cuanto coge un título del universo Marvel oficial. El comentario principal es que se "respira" un ambiente muy ochentero, vamos, una atmósfera similar a la etapa más gloriosa del título.

Aún no he podido leer este cómic, pero espero hacerlo en breve, puesto que este tipo de proyectos siempre me despiertan mucha curiosidad.

Lobezno por Jose Luis Ágreda

Éste es el estupendo Lobi que Jose Luis Ágreda llevó a Granada y que se tuvo que venir conmigo casi directamente.

Ahora mismo Jose Luis anda un poco liado de trabajo, pero su idea es seguir haciendo algunas commissions.

Pude compartir unos momentos con él en Barcelona, donde se mostró como es, un tipo majo, sencillo y agradable con el que se puede departir sin problemas.

Ya me estoy pensando el posible nuevo dibujo de encargo...

Lobezno Orígenes. Hijo de X.

Esta historia en dos partes en la que se profundiza en el origen de Daken, el hijo de Lobezno, destinado a sucederle algún día.

Guión. Daniel Way.
Dibujo y tinta: Stephen Segovia.
Color: Matt Milla.
Grapa Panini. 48 páginas. 3,25€

Resulta curioso el experimento que supone Lobezno: Orígenes. Para empezar, el guionista ha hecho un ejercicio de retrocontinuidad en el que su único objetivo es contar historias "molonas" sobre el verdadero pasado de Logan. Hasta ahí bien, no es nada nuevo. Sin embargo, lo de meter a este hijo tan malhumorado y resentido creo que ha sido un enorme fallo. Daken es un personaje, hasta el momento, puramente artificial: su fachada molona atrae a lectores novatos y veteranos por igual, pero no tiene demasiadas motivaciones para crecer como personaje, aparte de ser malo y odiar a su padre y tal. Supongo que Way se dio cuenta de esto y trató de enmendar su error en esta saga.

Sin embargo, la sensación que me queda tras leer la minisaga recogida en este número es un tanto indiferente. Como recordamos, Itsu, la madre Daken fue asesinada cuando estaba a punto de darle a luz y Lobezno nunca supo, hasta hace poco tiempo, que el niño había "nacido". [Spoilers] Daken fue criado por una pareja japonesa que había intentado tener hijos sin éxito y que encontraron al niño en la puerta de su casa, donde había sido depositado por ¿Rómulo? Sus padres adoptivos le bautizaron como Akihiro, pero pronto fue llamado Daken en su pueblo, haciendo referencia a su origen mestizo. El chaval, como su padre, era un debilucho al que, a diferencia de Lobezno, la ira volvió sumamente sádico, asesinando a quienes le traicionaron, incluidos sus padres y su hermanastro. Posteriormente, fue entrenado por Cyber en el ejército canadiense y el villano elevó su maldad y sadismo a nuevas cotas que serán aprovechadas por su "amo", el que le inculca el odio hacia Lobezno. [Fin de spoilers] Al final, todas las motivaciones de Daken pueden resumirse, tras leer Hijo de X, en que odia a su padre porque piensa que lo abandonó y porque su "amo" (el omnipresente Rómulo) se lo ha dicho. Unas motivaciones muy pobres, aunque el desarrollo de la historia es bastante bueno y plantea algunos datos interesantes. En primer lugar, la fecha de nacimiento de Daken es interesante, ya que nace en 1946 y en 1959 llega a Canadá. Atención al subargumento del tal Hudson y de la señorita MacDonald, porque la coincidencia con los apellidos de Guardián y Vindicador de Alpha Flight seguro que no es casual.

Por otro lado, encontramos la historia de los cyborgs japoneses a los que el gobierno americano arrebató sus vidad durante la II Guerra Mundial con la ayuda de Logan, que se redime de su error al asesinarlos para que puedan vivir en paz. Una historia como otras muchas del personaje que hemos leído a lo largo de los años. Nada del otro mundo salvo ese final con Daken amnésico que, quizás, podría abrir muchas puertas argumentales. O no. No sé. Esta serie me sigue interesando bastante poco. Menos mal que este mes ya podemos disfrutar con el comienzo de "Viejo Logan", el laureado arco argumental de Mark Millar, ya que la serie regular española de Logan no coge el rumbo desde hace mucho tiempo. Por cierto, el descubrimiento, al menos para mí, de Stephen Segovia ha sido una muy agradable sorpresa. Un dibujo lleno de fuerza, muy expresivo y, aunque algo sucio, que cumple muy bien. En algunos momentos me recordó a Leinil Yu.

UNA PELIROJA POR ADAM HUGHES

Como en este blog nos ponemos palotes con el sensacional Adam Hughes, os dejo con una de sus últimas ilustraciones con tema muti de por medio. No está mal ¿eh?

Salón del Cómic Mutante

Por tercer año consecutivo, en este fin de semana acudí al Salón del Cómic de Barcelona, la "meca" friki por excelencia en nuestro país. Esta ocasión era muy especial para mí, ya que Jim Lee (por cuya culpa he acabado enganchadísimo a los cómics) era uno de los invitados. Sin embargo, no pude ni acercarme a él y, tampoco, conseguir una firma suya (nunca tuve esperanzas de conseguir un sketch), reservada a quienes se gastaron el dinero en Batman Barcelona (un tebeo infumable, según me cuentan varias personas y según se comentó en el propio Salón). Estoy a la espera de comprobar si un compañero de viaje y fatigas me consiguió la firma del X-men #1 hoy, ya que Lee firmaba en el stand de Ficomic, donde podía firmar algo más que el cómic de Batman ya mencionado. Otro de los puntos fuertes de este salón era Terry Dodson, uno de los dibujantes actuales de Uncanny X-Men y dibujante de una buena etapa de la mítica Generación X, además de las miniseries de Pícara, Tormenta y algunas cosillas más. De él sí que conseguí una firmilla y un sketch, como comprobaréis más abajo.

Además de volver a casa cargado con una buena cantidad de tebeos (aunque la mayoría no los compré en el salón, sino que me los enviaron Oneyros y Yota con otros compañeros bloggers), regresé a casa con tres nuevos sketches:

Pícara. Terry Dodson. Bastante simple, pero creo que muy logrado. Lo conseguí el viernes en la primera sesión de firmas del autor. También me firmó Coraline y, junto a su esposa Rachel, unos cuantos Generación X. Los dos son muy amables y simpáticos.

Logan (con su típica chaqueta de piel) por Jim Starlin. Sé que es una elección un tanto rara, pero es que, salvo excepciones, sólo pido mutantes a los autores. Fui el octavo en la sesión del sábado por la tarde y todos los que estaban antes de mí (o detrás) le pidieron Thanos, Batman, Capitán Marvel... A Starlin le gustó la idea de dibujar un Lobezno, dijo que nadie se lo había pedido, y me preguntó si podía hacérmelo sin máscara. Estoy muy agradecido con el resultado final.

Gambito. Salvador Larroca. Gambito con cara de Sawyer o Sawyer haciéndose pasar por Gambito. Como gran seguidor de Perdidos, no pude dejar escapar la oportunidad de que Larroca me hiciese a Gambito con la cara de Josh Holloway (Sawyer en Perdidos), ya que muchos seguimos pensando que es el actor ideal para interpretar al cajún y al que ha dibujado en New Universal. Es un dibujo genial (aunque la foto no le haga justicia) porque Larroca me comentó inicialmente que sin referencias no podría hacerlo bien y que si no me importaba que fuese Gambito simplemente. Finalmente, se inspiró (y mucho) y le salió este excelente dibujo, al que no añadió la máscara de Gambito para que se siguiese pareciendo a Sawyer. Quedé encantado con el resultado. Qué feliz me quedé el resto del sábado pensando en este dibujo que reúne mis dos grandes pasiones: X-men y Lost. Esa misma noche, contemplé también otra versión de Sawyer (acompañado de Kate) que Larroca hizo para el Lost in comics, el evento celebrado en Bharma que reunió a un gran plantel de artistas (y, bueno, también a Rossana "uve", "uve", "a", "a" Walls).

Como comentario general sobre el salón, he de reconocer que agradezco la menor afluencia de público este año, ya que pude pasear, mirar y curiosear con toda la tranquilidad del mundo, hice colas con poca gente esperando para conseguir firma o sketches, contemplé las exposiciones con tranquilidad (aunque no todas, he de decir) y, en general, el ambiente era muy bueno. El recinto, como siempre, es perfecto. El plantel de artistas invitados era espectacular y el despliegue de las editoriales también.

Recaudación de X-Men Orígenes: Lobezno

Según informes oficiales, la película de Lobezno, estrenada en España el pasado jueves, ha recaudado ya a nivel mundial 160 millones de dólares. De los 73 millones recaudados fuera de los EEUU, 5.5 millones pertenecen a la taquilla española. A estos datos "exteriores" aún habrá que sumar los de México en cuanto se reanude la actividad cotidiana tras el fin de la "cuarentena" por la gripe H1N1.


Creo que los datos no son malos. No son magníficos, pero tampoco tan catastróficos como auguraban algunos críticos tras la filtración de la película. Eso sí, estoy seguro de que no son datos tan positivos para FOX, que esperaba pegar un gran pelotazo con esta película. Obviamente, tendrían que haber mejorado algunas cosas para conseguirlo, porque yo creo que el boca a boca no jugará totalmente a favor con este film debido a la polémica reacción de los espectadores. La opinión del público está muy dividida, pero lo mismo ocurrió con X-Men 3 y fue muy exitosa, así que sólo el tiempo nos dirá. Habrá que estar atentos a la evolución de la taquilla en las próximas semanas, ya que, recordemos, los distintos spin-offs mutantes dependen mucho de este film.

X-Men Orígenes: Lobezno

Tras tanto tiempo, ayer por fin se estrenó en nuestro país la película protagonizada por el mutante más famoso del mundo. Iba con mucha ilusión y, aunque creo que la película cumplió, hay algunos aspectos que, en mi opinión, deslucieron el final del film.

Aviso: probablemente me salga un tocho-post, pero hoy es fiesta y hay tiempo para leer de sobra. Además, hay spoilers.

Lobezno es un personaje complejo. Tiene una enorme multitud de historias sobre su origen y, además, muchas de ellas pueden considerarse falsas debido a las manipulaciones que el Proyecto Arma X llevó a cabo en Logan y en los demás sujetos de prueba, como ya nos revelase Larry Hama hace muchos años en Estado de gracia, por ejemplo, y otras sagas de su etapa en la serie regular de Lobezno. Por lo tanto, escribir el guión para una película centrada en contar los orígenes de Lobezno era una locura y una osadía a partes iguales. Sin embargo, creo que los guionistas David Benioff y Skip Woods han realizado una labor excelente hilando los elementos principales del pasado de Lobezno. Al menos hasta que Daniel Way empezó a meter más y más datos sin sentido en la reciente serie Lobezno: Orígenes. A simple vista, la película pivota sobre cuatro elementos:

1. La relación de Logan y Víctor Creed. En el cómic se ha insinuado muchísimas veces su parentesco. Incluso pensamos durante años que Dientes de Sable era el padre de Lobezno. En la línea Ultimate, por ejemplo, esta relación se ha invertido y, pese a la supuesta muerte de Creed hace un par de años en la realidad 616 (la oficial), no tenemos nada claro cuál era la verdadera relación entre ambos más allá de ese nexo común que Way y Loeb se han sacado de la manga en la forma de un ser antepasado común llamado Rómulo. En la película, Víctor y Logan descubren a mediados del siglo XIX que son hermanos cuando su padre asesina al marido de Elizabeth Howlett en una escena que recuerda perfectamente a Lobezno: Origen y que muestra con evidencia lo que en el cómic sólo se insinúa (y que en Lobezno: El Fin se desmiente, ya que estamos). A partir de esa noche, los hermanos cuidarán el uno del otro durante más de 130 años, luchando juntos en campañas de distintas guerras, destacando la I Guerra Mundial, la II Guerra Mundial o la de Viet-Nam. Estas escenas, por cierto, son vistas en unos títulos iniciales, que son espectaculares en su elaboración y, también, por cómo nos sitúan ante la caída en el salvajismo de Dientes de Sable, que Logan contempla con preocupación. Esta crueldad será la que distancie a los hermanos definitivamente y la que les hará estar enfrentados durante toda la película. La batalla final entre ambos, en la que colaboran para acabar con Masacre, sirve para comprobar cuán parecidos y cuán diferentes son y para adelantar el enfrentamiento entre Lobezno y Dientes de Sable que veríamos en la primera película de la trilogía X.

2. La lucha entre el animal salvaje y el hombre: lo que más ha cautivado a los lectores de Lobezno desde que Chris Claremont y John Byrne empezaron a mostrar que era más de lo que aparentaba ha sido la constante lucha que Logan ha mantenido para demostrar que es un hombre y no un animal sediento de sangre. Lobezno es un personaje con muchos niveles psicológicos, lo cual ha permitido que podamos disfrutar de él en muchas formas: como superhéroe puro y duro, como animal salvaje, como mercenario, como guerrero honorable, como un asesino, como un héroe vengador... En la película, esta batalla interna aparece desde los primeros momentos. Logan se ve reflejado en las violentas conductas de su hermano y decide alejarse de Dientes de Sable y del estilo de vida que el grupo de Stryker le hace llevar, puesto que, de esa forma, le será mucho más fácil entregarse por completo a su salvajismo. El retiro en la montaña, el trabajo en el bosque, su relación con Silver Fox y, sobre todo, su entrada en la isla de Stryker (busca respuestas más que venganza) muestran a un Lobezno que quiere mantener su humanidad. Mis acompañantes en el cine dijeron que Lobezno era un tanto "llorón", pero creo que la visión del personaje en la historia de la película es acertada.

3. Silverfox. La primera gran mujer en la vida de Logan después de Rose (a la que no eché de menos) fue Silverfox. Sin embargo, no sabemos a ciencia cierta qué parte de su historia fue real y qué fue un recuerdo implantado por Arma X. Por ello, creo que la relación de los personajes en la película está muy bien llevada, ya que juega igualmente con la ambigüedad hasta que ella misma confiesa que lo que sintieron fue real. Si hay continuación (y espero que sí), estoy deseando ver cómo llevan adelante la relación entre Logan y Mariko Yashida, puesto que la escena final tras los créditos nos lleva a Japón. Por cierto, una escena muy poco llamativa como para hacernos esperar hasta el final de la película...

4. Arma X. En la película, el proyecto militar de William Stryker no es tan oscuro como el de los cómics y, sinceramente, es algo de agradecer. Stryker investiga sobre los mutantes, manipula sus códigos genéticos y trata de crear el arma definitiva: un mutante con los poderes de todos los demás. Previamente, ha formado un grupo mercenario para obtener todos aquellos elementos necesarios: el adamantium (¿alguien más echó de menos la tan comentada imagen de Tormenta de niña durante la escena en la que acuden a un poblado africano en busca del adamantium?) y un montón de jóvenes mutantes a los que diseccionar, tomar muestras genéticas y encarcelar. El grupo mercenario de Stryker me pareció de lo mejor de la película. Todos los poderes estaban muy bien caracterizados, tienen unas cuantas escenas espectaculares: la entrada de Masacre en el piso de los contrabandistas diamantes, el asesinato de Chris "Bolt" Bradley, la pelea con Mole, el asesinato de John Wraith, el agente Zero contra Logan en el helicóptero tras matara James y Heather Hudson... sí, los ancianos eran los "Alpha Flight" según la ficha de imdb. Y, sobre todo, la escena del ascensor en la que Wade Wilson se muestra como el auténtico Masacre y no lo que aparecerá al final de la película. Finalmente, la introducción de Arma X y de sus experimentos nos ofrecen la intervención que, personalmente, más me cogió por sorpresa: la llegada de Charles Xavier para rescatar a los jóvenes mutantes prisioneros de Stryker. ¿Un avance de la película X-Men: Primera Clase? Recordemos que tanto ese film, como los centrados en Magneto, Masacre y el rumoreado de Gambito dependen de los resultados de X-Men Orígenes: Lobezno. Por cierto, que además de Emma Frost y Cíclope, yo reconocí a Banshee y Mercurio entre los prisioneros. ¿Alguno más?

Dejando a un lado estos elementos argumentales, creo que la película cuenta con una serie de elementos muy atractivos y que, en conjunto, la convierten en una excelente película de acción, pese a no contar con grandes alardes audiovisuales como en otras películas. Las escenas de acción y lucha están, en general, bastante bien y no cansan con efectos de cámara lenta y cuya espectacularidad consigue hacernos olvidar algunos defectos. Me pareció brutal la pelea entre Gambito y Logan, así como la salida del ascensor de Masacre y el rapto de Cíclope. La persecución con moto por el bosque fue también emocionante. Sin embargo, la gran lucha final me pareció superflua, sobre todo porque derrotaron a Masacre de una forma muy tonta y porque, a esas alturas, ya no aportaba demasiado la lucha contra otro enemigo que no fuera Dientes de Sable. La batalla sobre el reactor nuclear, por tanto, me la hubiera ahorrado. Fue lo que menos me gustó de la película, junto a las escenas de los créditos. Por lo demás, creo que me hubiera ahorrado lo de la bala de adamantium y hubiera hecho, simplemente, que Silverfox le borrase la memoria a Logan. Hubiera sido hasta más trágico.

En definitiva, creo que X-Men Orígenes: Lobezno es una película correcta, que me ha gustado bastante y a la que punturía con un 7 porque entretiene, tiene imágenes espectulares, una gran fotografía, una historia más que aceptable que completa y rellena la iniciada en la Trilogía X y, aunque podría tener un final más digno, creo que da la cuota de pantalla justa y necesaria a cada personaje (a diferencia de X-Men 3, por ejemplo), éstos están perfectamente caracterizados (salvo el prescindible "Masacre" del final). Ahora tengo que verla en inglés para comprobar qué tal están las actuaciones de los actores, porque lo de que Gambito hablara un perfecto castellano es de delito si, como espero, en V.O. tiene acento cajún. Por lo demás, espero y deseo que haya, al menos, una continuación con Lobezno en Japón, Mariko Yashida, Ogun, el Samurái de Plata, Fuego Solar, Madripur y algún flashback de Logan con el Capitán América en la II Guerra Mundial (sí, soñar es gratis).

X-Men: la serie animada (1992) ahora online en la web de Marvel

La web de Marvel sigue deparándonos muchas sorpresas. A partir de ahora, cada martes podremos disfrutar de un episodio de la serie de animación de los años 90 de los X-Men. Aquella que tenía una sintonía mítica (y que suena cuando me llaman al móvil, ejem...) y con la que pudimos disfrutar de unas tardes míticas gracias a Telecinco, la primera cadena en emitirla en España. Obviamente, estarán en inglés, pero ya sabemos que los episodios de animación tienen un nivel de inglés tirando a "usuario" y puede servir para todos esos estudiantes que deseen practicar un poco de listening y para aquellos que, simplemente, quieran pasar un buen rato. El primer episodio, La Noche de los Centinelas (parte I), se puede encontrar aquí.

P. D. 1. No es la única serie de animación de la Patrulla X a nuestra disposición en marvel.com. X-Men Evolution tiene ya más de 30 episodios y Wolverine & the X-Men también empieza a estar disponible.

P. D. 2. A ver si se animan a sacarla en DVD en España de una vez.

Hugh Jackman en El Hormiguero y Anda Ya

(Imagen de Formula TV)

Hace ya más de una semana que Hugh Jackman vino a España para promocionar X-Men Orígenes: Lobezno y su paso por nuestro país nos dejó con un excelente recuerdo del actor por su intervención en El Hormiguero, uno de los programas más populares de Cuatro. Aunque no soy espectador habitual del programa y sólo he visto fragmentos del mismo en programas de zapping (normalmente no estoy en casa a la hora en que se emite), me han comentado amigos que lo ven con frecuencia que el programa en el que entrevistaron a Lobezno ha sido uno de los más divertidos de su historia, junto al de la entrevista a Will Smith (que, casualmente, sí que vi).

Os dejo con los vídeos del programa.

Al día siguiente, los componentes del equipo de Anda Ya, morning show de los 40 Principales "despertaron" a Hugh Jackman con una broma bastante ingeniosa en la que Pedro Almodóvar le ofrecía al actor un papel en su nueva película. La broma puede escucharse aquí.

Cuenta atrás para X-Men Orígenes: Lobezno

Apenas quedan ya cuatro semanas para el estreno de la película más esperada por los fans mutantes y muchos de nosotros empezamos a sentir ya las ansias de poder disfrutar en la gran pantalla de Lobezno, Dientes de Sable, Masacre y demás agentes del Proyecto: Arma X. Y digo bien: en la gran pantalla.

No pienso ni acercarme a la versión incompleta de X-Men Orígenes: Lobezno que pulula por la red. Cuando supe lo de esta "filtración" no tuve muy claro qué pensar: ¿putada o suceso intencionado? Es decir, estamos en plena crisis economica mundial y hasta muchos de los supuestos intocables (como los productores de cine) empiezan a notarla, por lo que la teoría de que la supuesta filtración proviene de la propia FOX para aumentar el interés por el film, aunque me parece descabellada, tampoco me parece imposible. Sobre todo porque se la habrían jugado. Se ha convertido en la película más descargada del mes y las críticas han sido de todo tipo: catastróficas, sublimes, neutrales... Vamos, que habiendo visto una película con pantallas verdes y cables colgando (por lo que me cuentan), pues estas críticas eran lo esperable: hechas por los más ansiosos y/o con afán de notoriedad. Incluso a algún crítico americano con poca inteligencia le ha costado el puesto de trabajo. Cuando tanta gente ha visto ya la película o, más bien, parte de ella (falta metraje, los efectos especiales y la banda sonora, por lo que parece), ¿su taquilla se resentirá? Lo sabremos en un mes. De momento, gracias al Blog de Superhéroes (cuidado al leer los comentarios, que ya se han puesto a debatir sobre el film), conocemos lo que opina Hugh "Lobezno" Jackman sobre la filtración:

Es un delito serio, y no hay duda de que es muy decepcionante. Tengo el corazón roto -afirma Jackman-. Evidentemente, la gente está viendo una película inacabada, es como un Ferrari sin pasar por la fase de pintura. El FBI están en ello y se lo están tomando muy seriamente. Se acabará encontrando a esa persona.

Dejando a un lado la filtración de la película, creo que podríamos debatir de antemano qué podemos esperar de la película. Es decir, con X-Men 3 hubo una gran controversia porque muchos esperaban una continuación directa de X-2 (y lo fue... en cierta forma) y se criticó, además, que los personajes no terminasen de corresponderse con sus contrapartidas del cómic (llegué a leer críticas poniendo muy mal la película por el hecho de que Mariposa Mental fuese malvada o porque Calisto pudiera rastrear mutantes... ¿?).

¿Debemos ver X-Men Orígenes: Lobezno teniendo en mente el trasfondo de Arma X y el pasado de Lobezno? ¿Debemos hacerlo partiendo de la premisa de que es mejor disfrutar de la película sin plantearse su parecido con el tebeo ya que, gracias a los trailers, sabemos que no será fiel al 100%? Para mí, la respuesta está clara: he disfrutado mucho más de las películas de superhéroes cuando, tras ver X-Men, me di cuenta de que tenía que aceptar de que en el cine no había sitio para plasmar por completo el universo mutante. Incluso otras adaptaciones de cómics, como Wanted, me han entretenido a pesar de no ser nada fieles al cómic original, aunque esa bala giratoria del final fuese... rara Por esta razón, espero que la nueva película de Lobezno tenga un guión decente y que entretenga. No espero maravillas como la última de Batman o X2, sólo puro entretenimiento que justifique el precio de la entrada.

Por cierto, en la edición de El País de hoy encontramos un interesante artículo sobre la película.

Mariposa Mental por Adam Hughes

Buceando en la web de Comic Art Fans uno se encuentra con joyitas bastante a menudo, como éste dibujo de la hermana menor de Brian Braddock.

La verdad es que echo de menos los tiempos en que era lo que era, una inglesa, y no una oriental experta en artes marciales.

¿Y vosotros?

Cable. Hijo de la guerra.

La nueva serie de Cable sorprende a los lectores por un planteamiento futurista y por la oposición entre Cable y Bishop.

Guión: Duane Swierczynski
Dibujo: Ariel Olivetti
Tomo Panini. Tapa blanda. 96 páginas. 5,95 €

Cuando Rob Liefeld creó a Cable jamás imaginó los distintos caminos que tomaría el personaje en su devenir editorial. De mercenario aguerrido, Cable pasó a ser un intrépido líder para X-Force, el hijo perdido de Cíclope y Madelyne Pryor, un soldado en busca de un futuro mejor, el mayor enemigo para Apocalipsis, un líder sectario, un mesías, un Hombre X y, finalmente, el protector de la primera niña mutante nacida tras el Día M. Entre otras muchas cosas. El final de Complejo de Mesías nos devolvió al Cable más guerrillero, al mutante venido del futuro dispuesto a evitar el sufrimiento de las futuras generaciones y, quizás por ello, esperaba que esta nueva serie tuviera un tono más dramático.

El argumento de Hijo de la guerra es relativamente simple: Cable llega a un futuro alternativo en el que los mutantes han desaparecido y en el que parte de los EEUU han sido arrasados. Los humanos se han organizado en milicias para defenderse, pero lo cierto es que en muy pocos momentos podamos percibir que haya peligro inminente más allá de la presencia de Bishop, que sigue siendo el nuevo mutie malo malísimo. Al contrario, Cable se mueve por ese futuro con gran facilidad y los humanos con los que se encuentran son amistosos (salvo excepciones) y bastante confiados. Uno de los futuros más descafeinados que recuerdo.

La aparición de Bishop, si bien es previsible, sirve para dar un poco de acción a la trama. Además, permite al guionista poder realizar un análisis psicológico de los personajes que nos muestra la profunda oposición que hay entre ambos. Sin embargo, en esta historia tampoco se llegue mucho más allá de este punto. Bishop quiere matar al bebé para "salvar" a los mutantes y Cable quiere evitar su muerte para "salvar" a los mutantes. Y ya está. Están dispuestos a lo que sea para conseguirlo. No hay más caracterización psicológica. Ni siquiera la muerte del Bala de Cañón del futuro consigue conmover al lector o aumentar el odio hacia Bishop. Al igual que el resto de la saga, me dejó muy frío.

El dibujo de Olivetti, por otro lado, es excelente. Consigue plasmar las intenciones de los personajes y está bastante cuidado, aunque los fondos son excesivamente fríos y el coloreado no resulta el más adecuado para el tono de la historia.

En definitiva, creo que este primer tomo de Cable, sin ser malo, peca de ser poco llamativo, puesto que nos presenta más de lo que ya vimos en Complejo de Mesías, pero sin el dramatismo de este crossover. Quizás es porque llevo unos años desconectado de Cable al quedar inédita gran parte de su serie y a que Cable & Masacre no ha sido recuperada totalmente. Sea lo que sea, espero acabar disfrutando mucho de la serie del personaje.

Capitán Britania y el MI-13

Después de la excelente serie limitada de Wisdom, muchos esperábamos con impaciencia la aparición de esta nueva serie regular que Panini editará en tomos cuatrimestrales.

Guión: Paul Cornell.
Dibujo: Leonard Kirk.
Tinta: Jesse Delperdanc y Scott Hanna.
Contiene: Captain Britain and MI-13 #1-4 (Julio-Octubre 2008).
Tomo Panini. Tapa blanda. 96 páginas. 5,95 €

Tras leer Wisdom: los rudimentos de la sabiduría y comprobar que Cornell era un escritor bastante decente y que tenía un estilo que se alejaba del estándar americano, ansiaba poder leer Capitán Britana y el MI-13, una serie ambientada en Inglaterra, con personajes británicos y una ambientación muy alejada del universo Marvel post Civil War. Bueno, la primera en la frente. El primer arco argumental de la serie entronca directamente con la invasión skrull y, por tanto, creo que no ha permitido al guionista poder emplear todas sus armas.

La motivación inicial de esta historia es demostrar que la Invasión Secreta tiene una perspectiva global, que no sólo los EEUU y sus superhéroes están en el punto de mira de los extraterrestres multiformes, sino que La Tierra, como planeta ubicado en la encrucijada entre los tres grandes imperios galácticos (Shi'ar, Kree y Skrull) ofrece a los Skrulls una fuente inagotable de recursos que utilizar, tanto en su venganza contra los terrestres como en la guerra expansionista que libran contra sus enemigos desde hace siglos. Por ello, los Skrulls llegan a Inglaterra para hacerse con el control de la fuerza más inestable e inabarcable de todas: la magia.

Si recordamos la serie limitada Wisdom: los rudimentos de la sabiduría, veíamos que el antiguo miembro de Excalibur y X-Force entraba en contacto directo con el mundo mágico de Inglaterra a través de su relación con Tink, hija de Oberón. En esta ocasión, la impotencia de los héroes y el ejército británicos facilitan la entrada de los Skrulls hasta los territorios de Avalón, que, además de poseer un ilimitado poder mágico, son la puerta de entrada a otras dimensiones. Ante esta situación, el gobierno inglés nombra automáticamente a todos los superhéroes ingleses como miembro del MI-13 y a su director, Peter Wisdom, le da carta libre para detener la invasión. Sin embargo, en medio de la guerra, el Capitán Britania muere defendiendo el Lugar Peligroso (donde obtuvo sus poderes) y los Skrulls se hacen con los objetos mágicos más poderosos, incluidos el amuleto de la verdad (traducido por Panini como "el amuleto del derecho) y la espada del poder, que designan a los nuevos Capitanes Britania. Todo parece perdido, pero Wisdom nunca ha destacado por ser de los que se rinden fácilmente y, como veremos, la resolución del conflicto no será nada agradable para ninguno de los bandos.

Cornell realiza un trabajo, en mi opinión, bastante menos brillante que en la limitada de Wisdom. Seguramente, encajar una invasión Skrull con el renacimiento del Capitán Britania, la nueva portadora de Excalibur, la conversión de los superhéroes en agentes gubernamentales y la vuelta de Merlín y una horda de demonios prisioneros en Avalón puede resultar abrumador. Sin embargo, considero que, si bien la historia está bien escrita pero no es lo que esperaba, es, por el contrario, un excelente punto de inicio para las aventuras de este nuevo grupo de superhéroes. Nada que ver con el "New Excalibur" de Chris Claremont, por ejemplo. Este nuevo equipo formado por gente tan dispar como el Caballero Negro, Wisdom o Spitfire (por cierto, aún no me puedo creer lo de John el Skrull...) puede dar muchísimo juego en un estilo similar al de la serie de televisión Doctor Who (de la que Cornell ha escrito varios episodios, novelas y cómics), es decir, una mezcla de ciencia ficción, magia y superhéroes.

En el apartado gráfico, Leonard Kirk cumple sobradamente y realiza un trabajo muy bien documentado en el diseño y aspecto de los personajes, una narración que me ha parecido dinámica y un dibujo detallado y espectacular en algunas viñetas.

Buen comienzo para la serie. Espero que siga así y que mejore una vez se ha librado de la Invasión Secreta.

Escenas que no se olvidan

Esta es una de las páginas que recuerdo que más me marcó cuando era bastante pequeño. Aunque el primer cómic que recuerdo haber comprado de la Patrulla X fue muy posterior a éste, el segundo que me compré fue una segunda edición de la Patrulla X que contenía esta escena. Bueno, he de aclarar que los compré por mi propia voluntad, puesto que cuando era aún más pequeño ya me compraban cómics de la Patrulla X de los que apenas recuerdo cosas, aunque ahora sé que eran de la etapa de Inferno y de la Patrulla X en Australia. Y What if...? Alguna vez tendría que hacer un comentario sobre cómo empezar leyendo Marvel con números sueltos de What if...? y no volverse loco después al empezar a leer las historias originales. Uhm...

Todo fan tiene en su mente algunas viñetas/páginas/números/sagas que le marcaron de por vida y que, por mucho que pasen los años, siempre tiene en mente. Como decía, esta página me dejó alucinado cuando era pequeño (calculo que tendría unos 10/11 años). Uncanny X-Men 177, última página. La Hermandad de Mutantes Diabólicos y la Patrulla X luchan en Manhattan. Pyros y Avalancha combinan sus poderes y consiguen dejar a Coloso de esta guisa, ante la desesperación de Kitty Pryde. La historia continuaría con Kitty internándose en la base de los 4 Fantásticos en busca de un artilugio que pudiera salvar a Peter y, al huir, Kitty perdería la concentración y caería al vacío, quedando gravemente herida. El aparato en cuestión correría peor suerte. Era una época en la que la Patrulla X era sinónimo de esperar lo inesperado.

Y vosotros, ¿tenéis alguna escena que no podéis olvidar?

Lobi

Os cuelgo un dibujo rápido de nuestro resistente mutante canadiense.

TV Spots de X-Men Origins: Wolverine

Ya tenemos los dos primeros TV Spots de X-Men Origins: Wolverine. El primero, titulado Outcasts, nos presenta una escalofriante escena centrada en el pasado de Logan y el segundo, Brothers, nos muestra cómo se forjan los vínculos entre el protagonista del fin y su gran enemigo: Dientes de Sable.

ACTUALIZADO: Ya están los tres vídeos. Absolutamente espectacular el tercero. Ojalá que la película no nos defraude.

Más sorpresas en X-Men Origins: Wolverine

Si recientemente se ha sabido que el rodaje de la película había sido retomado para incluir más escenas protagonizadas por Masacre (espero que en vistas a una nueva película sobre el personaje), en el spot publicitario de los tres minitrailers que se estrenarán próximamente encontramos un cameo bastante inesperado, por lo menos por mi parte. Atentos a quién podemos ver en los segundos 5-6 del siguiente vídeo promocional. Ve el vídeo y luego sigue leyendo.

El visionado del spot me crea algunas preguntas sobre cómo tratarán la continuidad de la trilogía y esta serie. Hasta ahora, estábamos esperando averiguar cómo resolverían el hecho de que Lobezno y Dientes de Sable no se conocieran en X-Men 1 habiéndose encontrado antes, como se verá en X-Men Origins: Wolverine. Dados los antecedentes del cómic, lo más probable es que la respuesta esté relacionada o con el propio programa Arma X o con los efectos de lo que ambos sufrieron a sus manos. Pero ahora... en caso de que Cíclope y Tormenta también fueran prisioneros de Arma X, ¿cómo es que en X2 no recordaban a Stryker? ¿Consecuencia de Arma X? ¿Xavier jugando con las mentes de sus pupilos? Sea como sea, cada vez tengo más interés por ver la película.

Opinión: X-Men Forever

No, no me refiero a aquella miniserie en la que Prosh/Nave reclutaba a Jean Grey, el Hombre de Hielo, Mística, Sapo y Juggernaut para salvar el universo. Durante la Comic Con de Nueva York 09 se ha anunciado que Chris Claremont escribirá una nueva serie regular quincenal para la Patrulla X (con los lápices de Tom Grummet). ¿Cómo? ¿Una nueva serie regular para Claremont a estas alturas? ¡Si le han cerrado todas las que ha hecho desde su vuelta (Xtreme Xmen, Exiles, New Exiles...)! Pues sí. La originalidad de este proyecto radica en que Claremont tendrá total libertad, puesto que se trata de un enorme What if...? al estilo marveliano que podríamos titular: ¿Y si Claremont no hubiera dejado de escribir X-Men?

Recapitulemos. En verano de 1991, Chris Claremont deja los guiones de Uncanny X-Men y X-Men y se marcha de Marvel tras ver cómo su trabajo pasa a un segundo plano ante el éxito del dibujo de Jim Lee y la consiguiente adulación de los editores al coreano (para más detalles, aconsejo leer el más que recomendable libro de Julián M. Clemente X-Men: El precio de un sueño). En su último arco argumental (X-Men #1 - 3), Claremont da una nueva razón de ser a la Patrulla X, reunida al completo por primera vez en años, y mata a Magneto. Claremont tenía muchas ideas pensadas para esta serie, pero todas ellas quedaron olvidadas en su paso a otras editoriales, donde no llegó a tener ni de lejos el éxito que le brindó su estancia de 16 años en Uncanny X-Men.

Pues bien. Parece que Marvel le da una nueva oportunidad a Claremont (que ya no es el escritor de antaño, todo sea dicho) y con X-Men Forever el inglés podrá continuar las aventuras de los X-Men allá donde lo dejó hace la friolera de 18 años (sí, yo también me he asustado cuando he echado cuentas y me he dado cuentas de cuántos años han pasado...). En un mundo sin Magneto, la Patrulla X tendrá que enfrentarse a sus propios fantasmas y a un montón de nuevas amenazas que harán tambalear sus propios cimientos.

¿Qué os parece esta idea? ¿Crees que tendrá éxito? Como adicto a los What if...?, estoy seguro de que compraré esta serie en cuanto Panini la edite (espero que lo haga) y deseo que tenga éxito. Creo que Claremont seguirá en su línea y, como no me disgusta demasiado, seguramente lo leeré con interés. Al tener total libertad y poder usar a los personajes que quiera, espero que la historia tenga real interés y que se aleje totalmente de lo que hicieron los guionistas que escribieron las series mutantes en estos 18 años. Esperaremos a Junio para comprobarlo.

Más información.

Homenaje de Jim Cheung en el X Force 99

El bueno de Jim Cheung ha sido uno de los relativamente nuevos dibujantes que más ha impactado en los últimos años en el mundo superheroico, principalmente por su buen trabajo con Los Jóvenes Vengadores. Continúa su labor en otros títulos, portadas, crossovers...

Aquí os muestro la splash homenaje a la Saga del Oso Místico de los New Mutants que tiene colgada en su página de Comic Art Fans (que merece muy mucho ser visitada):

http://www.comicartfans.com/GalleryDetail.asp?GCat=5192

Lecturas Recomendadas: Marvel Monster Cable & Masacre

Hay momentos para los fans en que la no publicación de una serie resulta incomprensible. Más aún si a esa serie se le ha dado una oportunidad y no ha vendido lo suficiente. Hace unos cuantos años, Panini publicó en un tomo el primer arco argumental de Cable & Masacre. Y no vendió lo suficiente. No se continuó. Incomprensible. En los foros se han dado muchas razones. La principal es que dos personajes como Cable y Masacre, que no pudieron mantener sus series individuales en España años atrás, tampoco iban a poder sacar adelante una serie conjunta en un momento en que Panini estaba sacando muchos proyectos inéditos. Otros foreros apuntaban a que las portadas de Liefeld habían echado atrás a muchos lectores potenciales. Sea como sea, Panini ha vuelto a darle una oportunidad y desde hace unos meses podemos disfrutar de este Marvel Monster.

Guión: Fabián Nicieza
Dibujo: Patrick Zircher
Contiene: Cable & Deadpool #7 - 18 (noviembre 2004 - octubre 2005)
Precio: 25€

Es curioso cómo dos personajes tan distintos como Cable y Masacre pueden acabar dando lugar a una serie tan genial. Si recordamos sus orígenes, no podrían ser más diferentes. Cable es un guerrero viajero temporal, un soldado del futuro anclado en el presente para impedir que Apocalipsis se alce sobre la humanidad y para extender la palabra Ashkani entre los humanos. Masacre es un antiguo miembro de Arma X, un mercenario bocazas sin escrúpulos con un factor curativo que no puede impedir el deterioro de su piel a causa del cáncer. Los polos opuestos se atraen, sin duda, puesto que emparejar a estos personajes bajo una misma cabecera ha tenido como resultado una impagable sucesión de buenas historias.

El buen hacer de Fabián Nicieza nos da una muestra de lo mucho que conoce a estos dos personajes, a los que ya escribió a comienzos y mediados de los años 90 después de la espantada de Rob Liefeld, creador de los personajes, a Image. Tanto Cable como Masacre pasaron por muchas etapas a lo largo de los años 90 y principios del s. XXI, siendo un reflejo de las convulsiones que sacudieron a Marvel durante esos años. Cable pasó de ser un guerrero perfecto a un Hombre X de pleno derecho y, posteriormente, una figura mesiánica. La serie regular de Masacre fue una de las más originales de Marvel en su época, pero poco a poco se fue apagando y volviéndose cada vez menos sorprendente hasta su cancelación. Con la llegada de Joe Quesada al puesto de Editor Jefe de la editorial, ambas fueron sustituidas por Soldier X y Agente X (ambas inéditas, espero que no por mucho tiempo, en nuestro país). Fabián Nicieza no pasa por alto el devenir de los protagonistas en estos años y nos los trae de vuelta en un nuevo entorno que resume de forma tangencial gran parte de los cambios sufridos por los personajes. En el tomo anterior veíamos por qué Cable y Masacre acababan compartiendo lazos y en este Marvel Monster podremos disfrutar de cuatro arcos argumentales que nos harán preguntarnos cómo es que a nadie se le había ocurrido antes juntar las aventuras de Cable y Masacre en un mismo tebeo.

En La ofrenda sacrificial Cable se convierte en poco más que una figura mítica y desdibujada (casi no aparece en los primeros números) a la que Masacre debe ayudar. Masacre lleva todo el peso de la serie y hace frente a otros mercenerios, ninjas, SHIELD e, incluso, a la Patrulla X para colaborar con Cable en su defensa de Providence, su reino utópico. Hay momentos sumamente cómicos, como ver a Masacre vestido de la Chica Maravillosa o chinchando a la Patrulla X, y otros momentos que, a los lectores veteranos, nos provocan más de una sonrisilla de satisfacción al recordar los viejos tiempos. Por ejemplo, la nueva Media Docena organizada por G.W. Bridge (antes de su "envejecimiento" en la nueva serie regular del Punisher) está formada por el antiguo amor de Cable, Dominó, un viejo amigo como Martillo, un ex compañero de piso de Masacre, Constrictor, y, bueno, por Anaconda y Solo... a quienes se rescata del olvido. Otro de los momentos impagables de este tomo es la batalla entre Cable y Estela Plateada, el único ser al mismo nivel de poder que Cable. Un duelo titánico, sin duda.

La siguiente saga, Treinta piezas, nos presenta el duelo que todos llevábamos mucho tiempo esperando: Masacre vs Agente X. Con la vida de Cable en juego. El momento más cómico de esta saga no proviene de Masacre, sino de Cable y el paisaje mental a lo Alicia en el País de las Maravillas en el que se encuentra con la Media Docena. Con Cable ya recuperado, la siguiente saga, Un asesinato en el paraíso, también se centra en Masacre, que no es capaz de recordar cuándo mató a un terrorista refugiado en Providence. Esta saga sirve para mostrarnos cómo es Providence y el tipo de relaciones que se establecen entre los secundarios de la saga, como Irene Merryweather, y para presentar a un nuevo villano, La Caja Negra, quien todo lo sabe.

Finalmente, llegamos a la famosa saga Enema del Estado, parodia de la aclamada Lobezno: Enemigo del Estado (de Mark Millar y John Romita Jr). Masacre parte en busca de Cable, que ha desaparecido, seguido por Siryn y Bala de Cañón. Su viaje por el multiverso presentará distintas versiones de Cable que son un pequeño repaso a la evolución del personaje (guerrero definitivo, mesías, ser cibernético y, como en sus primeras apariciones en Factor X, como un bebé ultrapoderoso. En esta saga se incluye, además, el único crossover con Dinastía de M inédito entre las series muties.

En definitiva, el Marvel Monster de Cable y Masacre es una lectura fresca, dinámica, divertida, llena de guiños a los lectores de siempre, que sigue y respeta la continuidad (incluso aunque esa continuidad implique a la caótica miniserie de X-Force realizada por Rob Liefeld). El dibujo de Patrick Zircher es sorprendente, dinámico y detallista. No puedo ponerle pegas a su trabajo en ningún momento. Buena narración y buenos diseños. Viñetas espectaculares. Quizás es la gran sorpresa del tomo, puesto que me era casi un auténtico desconocido.

Sin duda, unos 25€ bien invertidos.