Casting para X-Force

Casting mutante para la Hemeroteca X-Men, espero que os guste. Antes de entrar con los actores escogidos he retomado la costumbre de indicar quien sería mi director ideal para estos hipoteticos proyectos, en esta ocasión el elegido ha sido John McTierman, director de la Jungla de Cristal, El Último Gran Héroe o Depredador. Vamos, todo un conocedor del cine de acción.

Empezamos con el líder de operaciones de campo: Lobezno, interpretado por una de las estrellas al alza del momento, Sam Worthington al que vimos en Terminator: Salvation y próximamente en Avatar y Furia de Titanes.

Para su "ligue" tenemos a Rosario Dawson, una actriz así de sexy sería perfecta para Dominó.



El caído en desgracia Hayden Christensen daría vida correctamente al Ángel Caído Warren Worthington.



Alison Lohman como Loba Venenosa es perfecta pues como humana destila la misma dulzura que Rahne Sinclair.



Noomi Rapace como X-23, la tan de moda Lisbeth de la saga Millenium comparte carácter con Laura.



El Musculitos sin cerebro Tom Welling con algo de maquillaje podría hacer el indio de pocas palabras Sendero de Guerra.



Vamos con Elíxir, el niño pequeño del grupo, pues Shia Labeouf, otro de los zagales de moda en Jolivú, debería de dar el palo con el papel.



Y acabamos con el jefazo en la sombra, un irreconocible Cíclope que manda a unos cuantos mutis a matar a to quisqui, yo todavía flipo con la serie y espero que dure mucho. Para Scott Summers el elegido no es otro que Joseph Fiennes, tan de moda ahora gracias a Flashforward.

Viejos amigos, difíciles decisiones

Hace un rato he encontrado la imagen que encabeza esta entrada y me ha llamado la atención por varias razones. En primer lugar, porque me ha hecho recordar lo poco que me gustó Steve Epting la primera vez que lo vi dibujar una serie mutante y lo mucho que me empezó a gustar a lo largo de los siguientes meses al comprar Factor X (y X-Factor, su versión de la era de Apocalipsis).
Además, está el hecho de que los dos personajes que protagonizan el dibujo me encantan. En primer plano tenemos a Dominó, la mano derecha de Cable durante tantos años y a la que actualmente podemos ver, como casi siempre a lo largo de su historia, en X-Force. En segundo plano encontramos a Grizzly, un personaje de poco recorrido en la historia Marvel pero que a mí me fascinó cuando apenas era un chaval. Con el aspecto del poderoso oso del que toma el nombre, Grizzly era un mercenario miembro de la Media Docena y uno de los mejores amigos de Dominó, quien arriesgó la vida para comprobar por qué Grizzly se había vuelto un sanguinario asesino inesperadamente. Dado que Grizzly no podía detener lo que Génesis, el hijo malvado de Cable, había hecho con su mente, Dominó se vio obligada a matarle para que no hiciese más daño a nadie, una difícil decisión que nos mostró el lado más tierno y cruel de la mercenaria.

X-Men: Mujeres en peligro.

Quizás este cómic pueda ser a priori uno de los proyectos más extraños de la franquicia X de los últimos tiempos, ya que sus autores son dos grandes a los que jamás hubiéramos imaginado ver juntos en un mismo cómic.

Guión: Chris Claremont
Dibujo: Milo Manara.
Album Panini. 64 Páginas. 14 €

Pese a que cuando escuché que Claremont y Manara iban a colaborar en una historia de la Patrulla X me pareció que el resultado iba a ser totalmente bizarro, lo cierto es que, tras unos minutos de reflexión, llegué a la conclusión de que, en realidad, era una unión absolutamente lógica. Por un lado, tenemos a Claremont, un escritor que logró convertir a la Patrulla X en una serie superventas tomando como protagonistas, en muchos casos, a las mujeres del grupo. Llevar a lo más alto una serie en la que gran peso de la trama recaía sobre las mujeres cuando el público al que se dirigía no era precisamente el femenino es uno de los muchos méritos que tuvo Claremont en los años 80. Por otro lado, todos sabemos que Manara es uno de los mejores dibujantes de mujeres. Hayamos seguido su obra o no (como es mi caso), todo hemos tenido la oportunidad de hojear sus álbumes en la librería especializada o ver algunas imágenes de su obra en internet. Así que finalmente llegué a la conclusión de que el resultado merecería la pena y que, al menos, satisfaría mi curiosidad.

Y así ha sido. Este tomo no es ninguna maravilla del noveno arte, pero se deja leer y contiene algunas de las mejores características de sus autores. Por un lado, Claremont nos muestra brevemente lo bien que conoce a las protagonistas (hace bien en dejar casi al margen a Emma Frost) y no nos cansa demasiado con textos de apoyo, salvo los absolutamente necesarios para conocer a los personajes y su mundo en las primeras páginas, dirigidos, imagino, a los potenciales lectores de Manara que se animen a leer esta historia. Además, y como reconoce Manara, le escribe a su dibujante una historia en la que éste pueda lucirse sin sentirse incómodo. Milo Manara, a su vez, nos regala unas páginas en las que las Mujeres X están, en muchos casos, más bellas que nunca, como Tormenta, a quien el dibujante plasma como una auténtica diosa terrenal. Manara logra sorprenderme con su capacidad para saltar de escenas triviales a poderosas escenas de acción que, sin ser tan llamativas como las de los autores de comic-book americano, son espectaculares.

¿Qué nos encontraremos en la historia? Pues a Tormenta, Gatasombra, Mariposa Mental y Pícara tratando de rescatar a Rachel y Emma de la Baronesa Krieg, una ¿mutante? con la capacidad de anular los poderes de otros mutantes que se ha encerrado a la Patrulla X en su mansión con un dispositivo que no les permite abandonar su base. En medio, Madripur, Grecia y un grupo de piratas adoradores de aviones con los que las Mujeres X tendrán que vérselas.

En cuanto a la edición, Panini nos ofrece un album con tapa dura y en blanco y negro y con algunos extras, como las esperpénticas declaraciones de Joe Quesada y Nick Lowe, así como una entrevista bastante simplona con Manara, una muestra de guión de Claremont y una galería de bocetos y estudios de personajes que podría ser algo más completa dado el precio del album.

Doble ración de Lobezno

Con dos ilustraciones preciosas de dos de los mejores portadistas actuales, ambos invitados al pasado Expocomic de Madrid: Rodolfo Migliari y Adi Granov. Dos verdaderos talentos que darán grandes satisfacciones a los fans en los años venideros.

Preciosas climatologías

En ocasiones las Tormentas son preciosas.

Cuando alguien como Pasqual Ferry las dibuja, van mucho más allá.

Presentación de Oneyros

Mi primer contacto con los mutantes fue cuando veía la serie de televisión “X-Men”, que antecedía a los “Power Rangers”, desde entonces sentí curiosidad por el grupo. Años más tarde, la película impulsó a que la curiosidad se convirtiese en una necesidad y gracias a un “amigo invisible” en el colegio recibí una adaptación grafica de la serie de televisión.

Con aquella colección, empecé a leer comics de superhéroes y en seguida fui al quiosco a comprar más. Me introduje con el final de la etapa de Alan Davis y el principio de la segunda de Claremont. Desde entonces he estado leyendo mes a mes tanto “X-Men” como “Patrulla-X”, aunque esta última la he dejado y retomado varias veces.

Durante el mes de Marzo, descubrí una tienda con mucho material antiguo que me incitó a completar la etapa de Davis, y al ver que tenía ya todo eso, decidí retroceder y completar también las etapas de Kelly y Seagle. La cosa fue para atrás y no me permití parar hasta completar las dos colecciones del primer al último número. Resulta curioso cómo me ha costado seis años desde que planifiqué comprar toda la etapa de Noccenti en “Daredevil”, siendo solo 31 números, mientras que estas dos que cuentan con más de 700 números, pudiera realizarlo en solo un año.

Ahora tengo pensado leer “Patrulla-X” desde la etapa de Stan Lee, enlazando con “X-Men” y en ocasiones con “Alpha Flight”, “Excalibur” y “X-Factor”. Mi idea inicial es ir narrando etapa por etapa todos los números de estas colecciones y no veo lugar mejor que éste para hacerlo, por tanto empiezo el año en este blog, con mi deseo de escribir las reseñas según vaya leyéndolo.
Eso es todo, es un placer unirme a este blog que llevo leyendo más de cuatro años y poder hablaros de mis personajes favoritos en él.

¡Al 2010!

Hay que ver lo rápido que pasa el tiempo. Volvemos a estar a 31 de diciembre. Ha pasado otro año. Un año más lleno de buenas historias mutantes (y de otras no tan buenas). Un año en el que la franquicia X ha dado un paso adelante muy firme y en el que la tan anunciada revolución por fin ha dado resultado, dejándonos con un panorama excelente. Un año con una nueva película mutante en los cines (que a mí, personalmente, me gustó mucho). Un año con nuevas películas mutantes anunciadas. Un año en el que el blog ha seguido adelante. Un año en el que hemos alcanzado el medio millón de visitas (antes de ayer, en concreto). Un año en el que, cada vez más, agradecemos a los lectores sus comentarios y aportaciones, tanto en el blog como en el grupo Facebook (buscad "Hemeroteca X-Men" allí para uniros y participar en los trivials, los "what if...?" y demás conversaciones). Un año más juntos.

Ahora tenemos por delante un año que empezamos con muchas ilusiones y muchos proyectos por delante. El 2010 es, además, un año mutante, ya que, en números romanos (y aunque suena a coña jeje), es el año MMX.

¡Os deseamos un feliz 2010 a todos!¡Y buenos cómics mutantes!

Bishop: Memorias del Futuro

Si en la reseña anterior comentaba que daba gusto leer historias que añaden elementos en retrocontinuidad de forma adecuada, en esta ocasión nos encontraremos ante todo lo contrario.

Guión: Duane Swierczynski
Dibujo: Larry Stroman
Tinta: Mark Farmer
Contiene: X-Men: The Times & Life of Lucas Bishop #1 - 3 (Abril - Junio 2009)
Tomo Panini. 72 Páginas. 7,95 €.

A estas alturas, los lectores de Marvel tenemos claro que en la editorial faltan editores que cumplan bien la función de corregir los guiones de determinados escritores (los de Bendis son algunos de los que más revisiones necesitan... aunque no son los únicos), por lo que no es de extrañar que, en ocasiones, salgan historias tan malas e incoherentes como ésta. Si no hay nadie para controlar que las nuevas historias enlacen con lo contado anteriormente, algunos lectores quedaremos defraudados ante una lectura llena de incongruencias que se podrían solucionar, simplemente, con una hora de lectura y unas cuantas notas sobre las historias previas.

Swierczynski, guionista de la serie regular de Cable, debe haberse leído la biografía de Bishop en la wikipedia y, sin otras lecturas, se lanzó a contar la infancia del policía mutante sin tener en cuenta que, antes que él, John Ostrander ya nos había ofrecido bastantes datos de la infancia y adolescencia de Bishop y Shard en un futuro post-apocalíptico dominado por los Centinelas en dos miniseries publicadas en los años 90. Así, esta historia se sostiene hasta que empiezan a aparecer incoherencias que, reconozco, detectaremos aquellos que hayamos leído muchas historias de mutantes y que conozcamos al dedillo, o casi, la historia del equipo y sus miembros. Por ejemplo, Bishop y Shard no pasaron a formar parte de las X.S.E. como se comenta en este tomo, algunos hechos están malinterpretados o contados fuera del momento en que se había establecido anteriormente que habían ocurrido... En general, creo que a partir del momento en que Bishop escapa del campo de concentración hay un gran número de errores en la historia, incluida su llegada al presente, que ya les vale también, que era la época en que Uncanny X-Men vendía como churros y muchísimos lectores leyeron la historia original.

Por otro lado, el dibujo del tomo corre a cargo de Larry Stroman. El hombre que casi acaba con el X-Factor de Peter David. El hombre que dibuja caballos, o algo parecido, en lugar de personas. No hay nada novedoso que decir. Su dibujo es sólo para incondicionales del autor, para el resto no produce más que gran dolor en nuestras córneas. Y eso que Mark Farmer hace una buena labor tapando algunas cosillas con la tinta.

En definitiva, tomo sólo apto para los muy completistas de las series mutantes. Vamos, que si querían contar por qué Bishop ahora es un desquiciado asesino podrían haber profundizado en el aspecto más desconocido de su vida, su infancia y adolescencia, en un one-shot y no emplear una miniserie en destrozar el trabajo de otros autores.

X-Men/Spider-Man: Los más extraños adolescentes

Interesante tomo en el que se hace un recorrido por la relación entre Spider-Man y la Patrulla X desde los orígenes de los personajes hasta la actualidad.

Guión: Christos Gage.
Dibujo: Mario Alberti
Contiene: X-Men & Spider-Man #1-4 (enero-abril 2009)
Tomo 100% Marvel de Panini. 96 Páginas. 10 €.

Es curioso que, a estas alturas, haya escritores que puedan relatar una historia sobre Spider-Man y la Patrulla X usando la retrocontinuidad y que, además, que tenga lugar en distintos momentos del devenir de los personajes. Christos Gage es un guionista de cómic en auge y está demostrando ser capaz de escribir buenas historias, aunque, como en este caso, resulte un pelín alargada. Pese a todo, el enfrentamiento entre los mutantes y el trepamuros contra Kraven y Mister Siniestro no aburre en ningún momento, sino que engancha tremendamente y resulta una lectura muy placentera.

Hay dos elementos que destacan en este tomo. En primer lugar, el juego de retrocontinuidad que se establece a lo largo de los tres primeros números, que, hasta donde llega mi memoria, no suponen ninguna incongruencia con lo contado previamente. Los enfrentamientos que Spider-Man y la Patrulla X mantienen con Kraven no parecen estar fuera de lugar y la presencia de Siniestro encaja sin mayores problemas en lo que conocemos de los planes posteriores del genetista. Además, Gage aprovecha la ocasión para atar algunos cabos, como el hecho de que Miles Warren tuviera acceso a la tecnología de clonación, y a introducir algunos chistes muy acertados.

En segundo aspecto verdaderamente reseñable de este tomo es el excelente dibujo de Mario Alberti. Este dibujante italiano realiza una labor muy llamativa, ya que no sólo capta la esencia de los personajes a lo largo de los años, sino que la narración es muy buena y las splash-pages son comedidas y siempre pertinentes.

En definitiva, una lectura ligera, pero que deja con ganas de más.

Salvador Larroca & Goblin Queen

Salvador Larroca me dibujó un sketch de la Reina Duende en Barcelona este año (derecha).

El amigo Nadav, de Israel, es un gran fan de Salvador. Coloreó por diversión el dibujo y me lo mandó. Me gustó un montón, así que le pedí permiso para mostrarlo y aquí lo tenéis. ¡Muchas gracias, amigo!

Salvador Larroca did a Goblin Queen sketch for me this year in Barcelona (right side).

My friend Nadav, from Israel, is a great fan of Salvador´s works.

He put colors on the sketch just for fun. I liked very much, so I asked to him to show it here for all of you. So, here it is.

¡Thank you very much, my friend!

Expocómic mutante 2009

Un año más, la capital de España ha celebrado una nueva edición de Expocómic y, por cuarto año consecutivo, he acudido para curiosear por los stands, tratar de conseguir algún sketch y, sobre todo, ver a amigos llegados a Expocómic desde muchos puntos de España. En esta ocasión sólo pude acudir el sábado y el domingo por la mañana por compromisos laborales, por lo que apenas conseguí sketches. Además, Pasqual Ferry no pudo acudir a la sesión de firmas para la que yo tenía número por encontrarse indispuesto (según un miembro de la organización que fue a buscarle al hotel, salió de marcha el viernes a un local de salsa y el sábado estaba "muerto", por lo que le dijo el autor a través de un SMS), así que perdí mi oportunidad de pedirle el Rondador Nocturno que tenía pensado. Otro año será. Pero no voy a volver a pasar 2 horas de frío para cogerle número jejeje

Finalmente, el sábado fui el último en la firma de Salva Espín y, ya sin número y fuera de hora, me pudo hacer un dibujo rapidito de Lobezno, personaje al que dibujó en la serie Lobezno: Primera Clase.

El domingo acudí algo más tarde que el sábado y, casi sin quererlo, cogí el número 4 para Tim Sale. Pensaba coger número para Merino, pero ya había mucha gente apuntada, así que me decidí por el americano. Poco antes de la hora de su firma, eso sí, fui al stand de Quiero una chica de Serie B e Iván Sarnago me firmó su obra y, además, me hizo este sketch de Tormenta.

Mientras hacía cola para Sale, dudaba sobre si pedirle un Lobezno o un Gambito. Finalmente me decidí por Logan, ya que es más reconocible y Sale tiene fama de ser algo "especial" en las firmas, por lo que no quise arriesgar a que no supiera cómo se hacía o que me dijera que no. Sin embargo, tooooooooodo dios en la cola me decía que cómo le iba a pedir eso, que me iba a hacer un dibujo feo y que le pidiera otra cosa. Sin embargo, fui un poco osado y le pedí el Lobezno y, bueno, estoy muy satisfecho con el resultado.

Además de estos tres sketches, Carlos Aza, autor de Pardillos, me hizo un dibujo en el tercer número de la serie con la versión "bendersiana" de Sayid, que no he podido fotografiar porque no sé dónde tengo el tebeo jeje

Ha sido un Expocomic muy divertido, me he reído mucho, he pasado mucho frío, he comprado bastaaaaaaaaaaantes cómics (pero muchos menos que otros años) y me lo he pasado genial con mis amigos madrileños, catalanes, sevillanos y de otros puntos de España. Obviamente, espero repetir el año que viene.

X-Men: Magneto: Testamento

El origen de Magneto encerraba aún algunas incógnitas que debían ser resueltas. Todos conocíamos lo que ocurrió tras escapar de los campos de concentración, pero ¿cómo era su vida antes de ser interrumpida por los nazis? ¿Cómo sobrevivió en Auschwitz?

Guión: Greg Pak
Dibujo: Carmine Di Giandomenico
Contiene: X-Men: Magneto Testament #1 - 5 (noviembre 2008 - marzo 2009)
Tomo 100% Marvel. Panini. 128 páginas. 11 €

A veces las editoriales abusan de la retrocontinuidad al encontrarse en un callejón sin salida en el que algunos personajes no dan más de sí y han de reinventarlos, en cierta manera, para poder sacarles aún más partido. Personajes como Lobezno o el Profesor Xavier han sido en los últimos tiempos un ejemplo evidente y hemos presenciado cómo el primero iba descubriendo al fin su origen, hijo psicópata incluido, y cómo el creador de la Patrulla X se convertía en un manipulador con una falta de escrúpulos que lo situaría casi al nivel de algún que otro villano, pese a los esfuerzos de Mike Carey por redimirlo en X-Men Legado. Con el tomo que voy a comentar, Magneto se sitúa en el punto de mira de la retrocontinuidad, pero de una forma muy distinta, pero válida, a los de los personajes anteriormente nombrados.

El origen de Magneto está definido desde hace décadas: un judío superviviente de Auschwitz, campo de exterminio del que salió junto a su amada Magda. Cuando la hija de ambos, Anya, murió por culpa de un grupo de humanos, el hombre que se convertiría en el mayor enemigo de la Patrulla X usó sus poderes mutantes para asesinarlos y, presa del horror, Magda huyó sin que su marido supiera que estaba embarazada. Finalmente, la joven gitana dio a luz a dos gemelos en Wundagore que crecerían para convertirse en los mutantes Mercurio y la Bruja Escarlata, a los que Magneto reclutó para su primera Hermandad de Mutantes Diabólicos. Posteriormente, los hermanos se convertirían en Vengadores y descubrirían los lazos sanguíneos que les unen a Magneto. En los últimos años, la familia de Magneto ha estado en la primera línea de Marvel, ya que Wanda se volvió loca y diezmó a los Vengadores y a la raza mutante, mientras que Mercurio anda enloquecido y potenciado por los cristales de las Brumas Terrígenas que robó a los Inhumanos. Magneto, por otro lado, es ahora un humano corriente por el hechizo lanzado por Wanda durante la Dinastía de M que ha vuelto a la acción misteriosamente.

Este breve recorrido vital de Magneto nos puede llevar a preguntarnos qué nos podría tener deparado Greg Pak en una miniserie que contase el origen del personaje. Cuando esta miniserie fue anunciada, tuve algunas reservas, pero el recuerdo del buen hacer de Pak en Planeta Hulk evitó que me creara falsas expectativas. Allí demostró ser un guionista competente y eso me hizo confiar en una premisa que, a priori, no me atraía demasiado pese a que tengo un gran interés por las historias literarias relacionadas con el Holocausto. Por suerte, Pak no sólo no me ha defraudado, sino que ha escrito una de las mejores miniseries mutantes de los últimos años. Aunque, bueno, lo de "mutante" brilla por su ausencia, puesto que apenas podemos ver algunos destellos de cómo el joven Max Eisenhardt va desarrollando levemente sus poderes. Además, cuenta con unas portadas brillantes de Marko Djurdjevic y con el acompañamiento perfecto del dibujo de Carmine Di Giandomenico, que firma uno de los mejores trabajos que le he visto.

¿Que quién es Max Eisenhardt? Si nos fijamos en el X-Men 72 USA (o X-Men vol 2 #32 Forum) recordaremos que Sabra descubrió que Erik Lehnsheer no era más que una identidad falsa creada para Magneto tras la II Guerra Mundial. Ese detalle, del que no muchos se acordaban, parte como premisa para crear el origen familiar del villano, hijo de un funcionario judío en la Alemania del ascenso del fascismo. A lo largo de la miniserie, vemos cómo Max y su familia se embarcan en una frenética huida para no caer en manos de los nazis y morir en los campos de concentración. Además, de forma sutil seremos testigos de cómo el joven Max va desarrollando sus poderes, puesto que lanza jabalinas metálicas de forma excepcional, puede encontrar chatarra o monedas caídas en el suelo o puede ver en la oscuridad a los enemigos, probablemente gracias al metal que llevan. Eso es lo más mutante que podremos ver en el tomo.

De resto, tenemos una sobrecogedora historia sobre el Holocausto en la que somos testigos de cómo los Eisenhardt no pueden huir de su destino y de cómo Max se convierte en un superviviente de los campos de concentración debido a realizar trabajos que nadie debería tener hacer y en la que podemos entender aún mejor las motivaciones de Magneto, uno de los villanos del cómic mejor caracterizados, aunque en los últimos años ya no tanto, ya que siempre trató de evitar que su especie mutante no corriera el mismo destino que los judíos de la Europa de los años 30 y 40 del siglo XX, aunque no optase por la lucha de la convivencia, sino por la de la imposición del más fuerte.

Si alguien espera un cómic de mucha acción y grandes dosis de ciencia ficción, que lo olvide. Testamento es una historia que nos situará en una dolorosa realidad en la que la presencia de un joven Magneto no es más que una excusa para observar de cerca los horrores del Holocausto.

DINASTÍA DE M: CIVIL WAR

Con el buen sabor de boca que me dejó la relectura de Dinastía de M, de lejos el mejor crossover marvelita del último lustro, y lo bien que me lo pasé con la miniserie de Los Vengadores ambientada en ese universo, cuando Panini anunció la publicación de esta House of M: Civil War no dudé en comprarla, al igual que no dudaré en comprar la de los “Masters of Evil” que sale en este momento en los U.S.A y que aquí probablemente acabe saliendo.

Guerra Civil. Supongo que buscarían un gancho para la comercialidad porque esta miniserie no tiene nada, pero nada que ver con el evento que nos contaron Mark Millar y Steve McNiven, ni siquiera una versión en la que se enfrenten varios personajes de este Universo Alternativo. Este tomo cuenta la ascensión de Magneto al poder y como se hace con el control de la tierra. Punto.

A lo largo de los cinco números. Christos Gage (guionista al que habrá que tener en cuenta y no perder la pista) nos pone en el lugar de Magneto, viendo cómo se manifiestan sus poderes y cómo logra sobrevivir al holocausto nazi, sus primeras relaciones, cómo pierde a su hija (nunca había leído ninguna versión de esta historia y es tremendamente cruel) y cómo pasa de ser un negociador y proactivista mutante que prefiere la vía del debate pacífico a ser el terror de la humanidad por culpa de, entre otras cosas, la iniciativa centinela.

Lo cierto es que la miniserie acaba haciéndose algo pesada y está centrada en Magneto y nada más. Wanda y Pietro aparecen, pero su papel es reducidísimo y aunque hay presencia de más mutantes como Sapo, Hombre de Hielo o Mole, éstos apenan hacen nada. Ni siquiera Charles Xavier tiene un papel destacado y eso que es parte de lo que “pasa” y lleva a Magneto a hacer lo que tiene que hacer. Salen también algunos otros como Ms. Marvel que tiene un lugar destacado y que enlazaría con lo que luego se ve en la propia House of M.

Por tanto, el balance global es decepcionante, sobretodo comparados con el resto de productos de este universo. Incluso el dibujo de Andrea Di Vito es menos dinámico y detallado que en Nova, por ejemplo, o Aniquilación: Conquista.


NOTA: 5/10

ARMA XL

Aunque bueno decir que ha vuelto es una tontería porque realmente nunca se ha ido ya que junto a Víctor Santos y Jordi Bayarri. Enrique Vegas es el autor más prolífico de nuestros país con varios álbumes o tebeos editados cada año. Para variar, supongo que no dio tiempo, este cómic no salió junto al estreno de la película de Lobezno a finales del mes de Abril y coincidiendo con las jornadas de Avilés fue lanzado en toda España.

¿Qué podemos esperar de este cómic protagonizado por Torrezno? Mutante que se llama a si mismo el más molón, pues no obstante tiene el cuerpo y la cara de Hugh Jackman (genial punto Enrique XD) Pues lo de siempre, pero un poco peor. Creo que este Arma XL es con diferencia la peor parodia de la ya extensa lista realizada por Mr. Vegas.

No cuenta prácticamente nada, Torrezno se nos presenta nos dice de lo que es capaz y se pelea con Dientes de Espada. El dibujo es incluso un poquito peor que en otras ocasiones y aunque no me esperaba la genialidad de 600, Cabezones del Caribe o Los Cabezones de las Galaxias si que albergaba la esperanza de que fuera algo mejor por todo el juego que puede dar el personaje.

El nº de coñas oculta también es bastante más bajo de lo habitual, eso o yo no he sabido pillarlos porque eran bromas privadas, aunque ahí estaban las referencias a obras como Bull Damn City o Leinad, y las coñas con la granja Kent son muy buenas peroooooooo esperaba más.

No obstante seguiré comprando el resto de su obra porque el dibujo siempre se me antoja delicioso con toda esa expresividad camuflada en esa aparente simpleza que va mucho más allá. Además cualquiera puede tener un bache en su carrera.

NOTA: 4/10

NYX: Mutación

Publicado en España hace más de tres años en el formato 100 % cuando Panini ya empezaba a columpiarse con su precio había pasado un tanto desapercibido para mi, pese a que siempre tuve ganas de leerlo no ha sido hasta que me lo encontré en mi biblioteca que me decidí a hacerlo.

La historia de este título es extraña, siempre al amparo de una idea de Joe Quesada. Al principio la serie debía ser una colección regular en plan What if. Protagonizada por Gambito, Júbilo y Pícara viviendo como vagabundos en las calles de Nueva York, incluso llegué a ver algunos bocetos en la Dolmen. Pero con toda la vorágine, positiva, del comienzo de la era Quesada con todos aquellos fichajes: Morrison, Millar, Quitely, Dillon, Ennis, Strazcynski.... Joe tuvo que centrarse en su labor de editor y la serie quedó pospuesta.

Hasta unos años más tarde donde recuperó la idea... en parte. La serie estaría en la continuidad oficial de la editorial y los personajes serían todos nuevos... menos uno. Pues en esta miniserie debutaría en el mundo del cómic proveniente de la serie X-Men Evolution, X-23. La que es miembro actual de X-Force y ha contado con dos miniseries y participaciones en la Patrulla X y Nuevos X-Men (la de Craig y Yost, la buena, no la de Morrison XD). Eso si, que nadie se esperase el personaje que conocemos ahora, aquí Laura es una prostituta de lujo y nada se sabe de ella salvo que tiene garras en manos y pies. Y sin ser Spoiler añado que nada más se sabrá de ella en esta historia. A saber porque a Quesada le dio por introducirla, aunque desde luego a la larga ha sido para bien.

La protagonista de la serie es un personaje de nuevo cuño llamado Kidden Nixon, la cual llevaba una vida tranquila y apacible hasta que vio como unos matones cosían a tiros a su padre, desde ese momento todo cambió y se convirtió en una joven problemática, metida en drogas, con problemas con los profesores y la familia y con las bandas. Una joya. Pero claro, todo empeora cuando descubre que es Mutante y se ve metida en una historia junto a X-23 y una profesora que intenta ayudarla. Así las tres serán perseguidas por otros mutantes marginales y por una banda de matones.

La historia me ha parecido muy entretenida y los personajes nuevos interesantes y es que Quesada ha demostrado en otras ocasiones que también es un guionista competente, aunque en otras crea One More Day. El dibujo de Joshua Middleton es precioso al menos de los números que se encarga, porque aunque Robert Teranishi hace lo que puede para copiar su estilo, las diferencias son muy grandes. Y así acaban los siete números que fueron publicados en algo más de dos años cuando se pretendía que la serie fuese regular. Aunque a alguien le debió de parecer graciosa porque hay segunda parte, pero desconozco si son los mismos protagonistas.

NOTA: 7/10

PRYDE OF THE X-MEN

Aunque sé de la existencia de este capítulo desde hace años, hasta este domingo pasado fruto de un supino aburrimiento no me dispuse a verlo. Pryde of the X-Men data del año 1989 y es una capítulo fallido de lo que probablemente habría sido una serie de animación cojonuda, mejor incluso que la que tres años más tarde arrasó en el mundo entero con sus setenta y pico capítulos.

La historia narra la llegada de Kitty Pryde a la Patrulla X, que en esos momentos está formada por Cíclope, Lobezno, Dazzler (para que haya más mujeres), Tormenta, Rondador Nocturno y Coloso. Además del Profesor Xavier, que le presenta a todo el equipo trabajando en la Sala de Peligro, lo que sirve además para que podamos ver sus poderes en acción. La voz del propio Stan Lee es la que hace de narradora de toda la historia.

A su vez, la Hermandad de Mutantes Diabólicos liderada por ¿Emma Frost? consigue liberar a Magneto y éste gracias a un ardid se hace con un arma que puede destruir toda la tierra y que será disparada desde su asteroide M. Así que la jarana está montada. El guión corre a cargo de dos monstruos como Chris Claremont y John Byrne y, aunque los personajes se muestran de manera bastante arquetípica, están por lo general muy bien presentados, sobre todo la relación de terror-amor de Kitty Pryde con Rondador al comienzo de conocerse o el mal genio de Lobezno (que está doblado por un actor canadiense, gran detalle).

No sé por qué no triunfaría, porque la animación venía por parte de la empresa japonesa Toei que tan buenos resultados tuvo con co-produciones americanas como Transformers, G.I.Joe o Dragones y Mazmorras. Pero lo cierto es que ha quedado como curiosidad.

Y si hablamos de curiosidades, el piloto fue lanzado en vídeo antes de su estreno en TV, además se lanzó una novela gráfica en formato foto-novela montada con los fotogramas del capítulo, aunque lo mejor que salió de este experimento por la mítica recreativa de Konami que permitía a seis jugadores viciarse de manera simultánea. En España nos llegó un mueble con un máximo de cuatro controles, en este blog le dediqué una de sus primeras entradas a dicho juego.

X-MEN: PECADO ORIGINAL

Aburrido. Frío. Así me estoy quedando con las nuevas etapas de Patrulla X y sobretodo X-Men. La verdad es que esperaba que con el subidón que fue Complejo de Mesías las principales cabeceras mutantes saliesen beneficiadas. Pero es que si ahora mismo hay dos series que siga por pura inercia y completismo son éstas dos que he mencionado, y mira que pensaba que ya me había curado de seguir series por seguir, pero estoy demasiado ligado a los mutantes.

Pecado Original es el primer crossover mutante entre colecciones X desde el último relanzamiento de la franquicia. Además es un crossover a la antigua, pillando dos colecciones y saltando de una a otra con la misma trama y obligándote a seguir las dos para enterarte de todo. Aunque desde Panini nos han ahorrado tomar esta decisión y han publicado toda la saga dentro de X-Men Legado.

Y no me ha gustado mucho el resultado final, pese a que el principio me pareció prometedor, aunque al menos no he bostezado tanto como con historias anteriores. La trama no deja de ser otra vuelta de tuerca (una más) a los motivos que llevaron a Lobezno a unirse a la Patrulla X. Y oh sorpresa, es que quería matar a Charles Xavier, que nadie me lapide diciendo que he soltado un spoiler porque para empezar esto se sabía desde hace meses y es lo mismo que hicieron hace casi diez años al comienzo de la serie Ultimate X-Men.

Pero como hay que justificar de alguna manera el cruce con la otra serie afectada, Wolverine: Origins, pues nos meten el subargumento de que Daken ha perdido sus recuerdos, que mono como su papi, y sólo sabe que ahora Romulo es el más malo entre los malos. A esto le añadimos a Shawn, Xavier en plan “venga chicos borrón y cuenta nueva aunque soy un cabrón” y la nueva y absurda encarnación de Siniestro y el resultado es un coñazo confuso de tomo y lomo cuyas mayores consecuencias se narrarán en la serie secundaria, o sea la del garras.

Si me tengo que quedar con algo, pues elijo el dibujo de Mike Deodato Jr. Que creo que es uno de los mejores compositores de página actuales que existen, lástima que sólo se encargue de la mitad de los episodios.

NOTA: 4/10

Galería de Kitty Pryde: ¡Te echamos de menos!

Bienvenidos a una nueva galería. Por segunda vez consecutiva tenemos de protagonista a una mutante. Y no es otra que mi favorita. Kitty Pryde, alias Gatasombra, alias Espíritu, alias el puto personaje que se cargó el puto Whedon de manera absurda.... "..... se va" Cada vez que me acuerdo, ardo.

Dos bellas ilustraciones de Alan Davis.



Fleming y Al Rio.



Los Hmos Hildebrand y Bob McLeod



Charles Hall y Kevin West



Philip Tan y Casey Jones



y Jimmy Cheung



Zachary Baldus y Jeffrey Simpson



Edward Pun y Nathan Fox



Adam Hughes