2014

En estas últimas horas del 2013 os queremos desear lo mejor para el próximo año en el que celebraremos nuestro décimo aniversario con algunas sorpresas y en el que la franquicia mutante nos deparará muchas alegrías en los cómics y en los cines. 

Expocómic mutante 2013

Como cada año, el Expocómic llegó para calentar el Diciembre madrileño.

La gran novedad en esta ocasión ha sido una gran ampliación del mismo, pasando a ocupar, además de la primera, la planta baja del Pabellón de Cristal del Recinto Ferial de la Casa de Campo. La iniciativa ha tenido una muy buena acogida, particularmente tras el sabor más que agridulce dejado por el traslado del salón al Matadero el año pasado, superando con creces la prueba de fuego que supone la siempre complicada jornada del sábado. Por primera vez se dio el espacio suficiente para hacer realidad el sueño de la coexistencia pacífica entre otakus y seguidores del comic americano/europeo.

Así, con la impagable compañía de los habituales de los salones y rodeados de superhéroes, personajes del League of Legends, kahleesis y los imprescindibles Stormtroopers, los dibujantes fueron recibidos con la misma ilusión de siempre, deleitándonos con sus sketches y firmas.

Ken Lashley. Sí, a mí también me cuesta apartar la mirada de este. El fruto de un madrugón sin precedentes. Habiendo conocido a este dibujante por X-Calibre (la versión de Excalibur de la Era de Apocalipsis), la petición no podía ser otra que el feroz e implacable Kurt Darkholme, el Rondador Nocturno del mundo dominado por En Sabah Nur (recientemente recuperado por Rick Remender). Mientras dibujaba la que inmediatamente ha pasado a ser la joya de la corona de mi particular colección, Lashley, increiblemente divertido y cercano, insistió en que le preguntara cosas, como si trabajara mejor con distracción (el sketch anterior al mío lo hizo prácticamente a ciegas). Prefiero no reproducir la sarta de improvisadas banalidades que me vi impelido a soltar.

Además de la obligada firma en el tomito de X-Calibre del magnífico recopilatorio que hizo Planeta hace ya diez años, Lashley me firmó un número del X-men: Legado de Mike Carey y otro del Cable de Duane Swierczynski. Desde luego, un encuentro para el recuerdo.

Mahmud Asrar. Si Lobezno en estado de furia berserker fuera un dibujante de comics, sería sin duda esta estrella ascendente, que últimamente se ha podido lucir en Ultimate Comics: X-men. Una auténtica máquina fordista que el jueves llegó a la increíble cifra de 16 sketches en poco más de una hora. Aprovechando que será el dibujante de la nueva temporada de Lobezno y la Patrulla-X a las órdenes de Jason Latour (y, viendo el ritmo que llevaba, sin tener yo siquiera papeleta para la cola -gracias de nuevo, Oneyros-), le pedí que me dibujara a Fantomex, personaje que me gusta mucho y que participará en esa serie. Pero ¿es este nuestro querido Jean-Philippe o tal vez su versión femenina, Cluster? Su cabeza algo alienada (pudiendo la máscara albergar una coleta) abre la puerta a interpretaciones.

A ello habría que sumarle sendas firmas de Gary Erskine en un tomo de The Authority, y de Salvador Larroca en un par de números de X-treme X-men a los que guardo un especial cariño (el 4 y el 8, concretamente) y en el número de este mes de Imposibles Vengadores. El valenciano, uno de mis dibujantes favoritos, aprovechó la ocasión para comentar algunos aspectos del mismo a quien estaba firmando a su lado, Jesús Merino, sobre todo lo referente al autoentintado. Cuando le dije a Larroca que una de mis partes favoritas del número es la conversación en primer plano de la Bruja Escarlata con el Hombre Maravilla, él mencionó que intentó varias versiones de la misma, quedándose los editores con la primera, con la que él estaba más descontento ("Tócate los cojones"). En casos como este, siempre me fascina como un ejemplar concreto y aleatorio, de entre los miles idénticos producidos mecánicamente en masa, acaba en manos de su creador original y este atestigua la experiencia genuina de su elaboración (al margen de que esta sea mejor o peor), volviendo a hacerlo único y en cierto modo especial.

Y con esto me despido hasta el Expocómic del próximo año o, con suerte, el Salón del Cómic de Barcelona.

¡Nos leemos!

Bryan Singer anuncia el apocalipsis

Y con dos palabras y un número, mudos pero atronadores, la locura constante de Internet subió tres grados.

Cuando el entusiasmo sin precedentes que acompañaba a la producción de X-men: Días del Futuro Pasado se estaba estabilizando por la cada vez mayor cercanía de su estreno y el hecho de que ya haya un tráiler que ancle el hype (y que, no nos engañemos, todos hemos visto en torno a doscientas veces), la 20th Century Fox decide, a través de la reverenciada cuenta de Bryan Singer, soltar esta bomba informativa para volver a elevar hasta la estratosfera la imaginación y las expectativas de los fans.

Pero antes de empezar a chillar como quinceañeras en un concierto de quienquiera que esté ahora de moda ante la promesa de ver cumplido el clamor popular por ver en el cine al viejo labios azules conviene que demos un paso atrás y pensar en lo que esto significa.

En primer lugar, queda una vez más en evidencia la feroz competencia que existe entre las productoras de las grandes franquicias superheroicas en el cine por acaparar la atención de los fans, porque este anuncio llega el mismo día que el tráiler de The Amazing Spider-Man 2: Rise of Electro; así como 24 horas escasas después del anuncio del fichaje de Gal Gadot como Wonder Woman en Batman Vs Superman. Lo mismo pasó el pasado Octubre cuando Bryan Singer colgó en Twitter un teaser tráiler de su película (tráiler de un tráiler) menos de una hora después que el de Capitán América: El Soldado de Invierno viera la luz. La controversia en torno a Mercurio entre Marvel Studios y la Fox también responde a esta lógica.

En segundo, cabe suponer que la productora ha visto el montaje en un estado muy avanzado y ha quedado muy satisfecha con el resultado, por lo que ven en la película una apuesta segura que justifica un desembolso estimado de nada menos que 250.000.000 dólares. Estarían por tanto dispuestos a poner toda la carne en el asador para, y esto nos lleva al tercer punto, llevar a cabo un plan que probablemente Singer tenía en mente desde hacía un buen tiempo.

La sombra que proyecta Marvel Studios es alargada, y habiendo creado un nuevo y muy eficaz formato de cine de consumo con un universo interconectado y un argumento de continuación directa, la Fox no podía quedarse atrás. X-men: Apocalypse, se ha dicho, continuará la historia en el punto en que Días del Futuro Pasado la deja ¿Qué puede significar esto? El lector habitual de los mutantes puede intuirlo con facilidad: una historia sobre Apocalipsis que tenga relación con los viajes en el tiempo muy probablemente estará basada en el macro-crossover de 1996: La Era de Apocalipsis. Resumiendo, en aquella memorable y ambiciosa historia presenciábamos una realidad alternativa literalmente apocalíptica en la que el susodicho reinaba supremo, y que se había originado como consecuencia de la muerte de Charles Xavier a manos de Legión, su propio hijo desplazado en el tiempo, años antes de que formara la Patrulla-X, en la época en la que Erik Lehnsherr era su mejor amigo. Fascinante y fatal, La Era de Apocalipsis reimaginaba radicalmente todo el universo mutante, incluyendo los personajes y las relaciones entre ellos, con una Patrulla-X encabezada por Magneto en el ojo del huracán.

De modo que, partiendo de esa base, no resulta difícil predecir lo que sucederá con el personaje interpretado por James McAvoy en X-men: Días del Futuro Pasado: su muerte en los años 70, de la forma que fuere, daría lugar a la Era de Apocalipsis en el presente, sacrificando así la autonomía del filme en lo que suele venir a llamarse una película sin final. Aunque también es cierto que podría resultar en un díptico bastante chulo, a imagen de lo que prometía el aclamado final de la serie de animación Lobezno y los X-men. Según esta teoría, la introducción en la película de 2014 de personajes como Bishop y Destello (o incluso Mercurio, líder de la Patrulla-X en la mencionada saga) tendría más fundamento del que parece a primera vista. Ni qué decir tiene que se presentarían versiones alternativas de los personajes, con la posibilidad de recuperar a algunos fallecidos (sí, todos estamos pensando en el mismo).

Y lo que es más, ello respondería a una pregunta que seguramente ronde la cabeza de más de un lector: ¿cómo puede acabar una película basada en Días del Futuro Pasado? Porque el final de aquella saga, en el que el futuro apocalíptico continuaba igual a pesar de la acción de los héroes, es el máximo exponente de la técnica claremontiana de narración a largo plazo, introduciendo numerosas tramas sobre la marcha de forma puntual para desarrollarlas en profundidad más adelante. En este caso, la Ley de Registro de Mutantes pasaba a ser la responsable de la distopía tras evitar el asesinato del senador Kelly, de tal modo que esta se revelaba como un futuro estable en constante riesgo de suceder. El paso a la Era de Apocalipsis retrasaría la solución de la trama seguramente para plantearla en otros términos, más sencillos, aprovechando a la vez el escenario dejado por X-men: Días del Futuro Pasado para subir la apuesta un poco más, toda vez que la franquicia cinematográfica parece estar por fin bien encarrilada.

Ante esta perspectiva, y sobre todo teniendo en cuenta que se hace medio año antes del estreno de X-men: Días del Futuro Pasado, el anuncio del pasado jueves es, probablemente, un movimiento poco elegante, mucho más basado en el interés por mantener el pingüe negocio del deseo constante que en una verdadera consideración hacia el lector/espectador ¿O quizá sea algo similar a lo que pudieron experimentar los lectores de El Señor de los Anillos, Harry Potter o Canción de Hielo y Fuego al ver trasladada una historia que ya conocían al formato audiovisual, en el que llevan amplia ventaja sobre el resto de espectadores? Las circunstancias son diferentes, de modo que es el propio lector quien debe responder a esto.

¿Pero y si los tiros simplemente no fueran por ahí? Solo el tiempo lo dirá. Mientras tanto, dejemos que sea la imaginación de cada cual la que escriba la historia.

Tráiler de Días del Futuro Pasado

Por fin podemos disfrutar del tráiler de Días del Futuro Pasado, la próxima película mutante dirigida por Brian Singer. El trailer deja claro que la película seguirá las líneas marcadas por Claremont y Byrne,pero esta vez usando la opción lógica de Lobezno en lugar de Kitty Pryde para servir de nexo entre la trilogía original y las películas de Lobezno y First Class. Personalmente, me pone los pelos de punta cada vez que lo veo y, lo mejor de todo, ya queda solamente poco más de medio año para su estreno.

Index: Uncanny X-Men #5

Fecha de publicación: mayo/1964
Título: ”¡ Prisionero: un Hombre-X ”.
Autores: Stan Lee (guión), Jack Kirby (dibujo), Paul Reinman (tinta).
Personajes: Profesor X, Cíclope, Bestia, Hombre de Hielo, Chica Maravillosa, Magneto, Mercurio, Bruja Escarlata, Sapo, Mente Maestra (estos cinco últimos conforman la Hermandad de Mutantes Diabólicos, bajo las órdenes de Magneto).

Historia: La Patrulla-X regresa a la mansión con el Profesor debilitado y sin sus poderes. Pesarosos por la situación, deben repentinamente cambiar sus uniformes de combate por las ropas de civil, pues los padres de Jean Grey, la Chica Maravillosa, aparecen de improviso para visitar a su hija.

Una vez estos abandonan la mansión tras la visita, vemos cómo Mercurio recoge a bordo de un cohete a Mente Maestra, que merodeaba la casa en misión de espionaje.

Saliendo de la atmósfera terrestre se presentan a Magneto en el Asteroide M, fortaleza espacial que ha construido el propio Magneto. Allí, éste reclama la atención del Sapo para poner en marcha un nuevo plan…

Charles Xavier, entre tanto, continúa con su recuperación física bajo los atentos cuidados de todos sus alumnos. En un momento de relax viendo la tv, los jóvenes mutantes ven la noticia de un atleta fabuloso, que bate todos los records deportivos con una facilidad pasmosa. De ahí deducen que es un mutante dotado de poderes que le hace superior al resto de competidores y , de inmediato, parten hacia el estadio en el que se desarrollan los hechos.

Tras rescatarlo de una furiosa multitud, emprenden una aparatosa huida en metro, ante el asombro del resto de viajeros. Es en ese momento cuando descubren que el atleta no es otro que el Sapo, miembro de la Hermandad de Mutantes Diabólicos, oculto tras una careta. Revelada su verdadera identidad, el Sapo emprende la huida, lo que conduce a los Hombres X a una emboscada del resto de la Hermandad.

El inevitable combate termina con el Angel capturado por los Mutantes Diabólicos, que huyen llevándoselo con ellos al Asteroide M. Pero la Patrulla también ha conseguido retener al Sapo, que, presa de una misteriosa orden mental, se ve impelido a reunirse con Magneto, lo que los X-Men aprovechan para seguirle y tratar de rescatar al Ángel.

Una vez en el Asteroide, empieza el rescate de Warren, no si dificultades, pues Magneto, a través de sus poderes, controla mentalmente cualquier parte del asteroide, tendiéndoles numerosas trampas. El enfrentamiento entre Magneto y Mercurio y la Bruja Escarlata, libra a La Patrulla-X de una muerte segura, cuando Magneto trataba de aislar la zona del Asteroide M en la que los superhéroes se encontraban. Esta es la segunda ocasión en la que los dos hermanos manifiestan formas totalmente opuestas de pensar a los crueles métodos de su líder.

Consiguen rescatar al Ángel en última instancia, pues el sorprendente refugio espacial de los Mutantes Diabólicos comienza a desgajarse por los efectos del combate entre las dos facciones, y en el momento final, toman un cohete que los lleva a salvo a la tierra.

De vuelta a casa, el Profesor-X les felicita por el éxito de la misión sin su supervisión, confesándoles que había fingido perder sus poderes para poder comprobar, y también que ellos se lo probasen así mismos, que podían actuar solos, declarando que, visto el favorable resultado, ha concluido su fase de entrenamiento.

NOTAS:

Primera aparición de John y Elaine Grey (fallecidos en Uncanny X-Men #467   y #468   a manos de los Comandos de la Muerte Shi'ar)

Primera aparición del Asteroide M de Magneto, que venía siendo usado por él y Mercurio y la Bruja Escarlata como se vio en el X-Men Minus 1)

Ediciones más recientes de este número en España: Biblioteca Marvel Patrulla X #1 (Forum, 2000); Classic X-Men #3 (Forum, 1994), Patrulla X Integral #1, (Panini, 2007).

IMPOSIBLE PATRULLA X: MAGIK

La Imposible Patrulla X se ha tornado una sorpresa de lo más agradable. Tras el susto que fue el primer número U.S.A con “ese” personaje que iba de traidor sin que resultase creíble o natural (al menos para el que esto escribe) y encima con el horrible dibujo de Chris Bachalo y el rediseño de algunos personajes pues como que no me enteré de nada y el futuro no me parecía muy prometedor.

Pero Bendis es un tipo con oficio y lleva muchos años en la cresta de la ola y no por casualidad. El segundo episodio ya dejaba todo en su sitio y tras unos primeros números donde Cíclope y su equipo de rebeldes se han dedicado a plantar cara a la Patrulla X original, a los Imposibles Vengadores y a reclutar a todo aquel que han podido, tocaba echar el freno a los acontecimientos y centrarnos en uno de los X-Men más poderosos: Magik.

Illyana Rasputin, la que antaño fuera el entrañable copito de nieve, al contrario que sus compañeros de armas Magneto, Emma o Cíclope no ha visto como sus poderes han sido mermados tras haber sido poseídos por la fuerza Fénix durante AVX y ese aparente cabo suelto no ha caído en el olvido pues estos tres números están centrados en ella.

Los tres números que ocupa Magik son digamos que raros. Raros, primero, por el dibujo tan poco mainstream del británico Frazer Irving, muy oscuro y pictórico pero que a la postre me ha parecido muy adecuado para el tono sombrío de la historia. Que no es otra que el enfrentamiento de Magik con Dormammu, demonio que ha decidido ampliar su dominio quedándose con el limbo.

Se trata de un arco cortito, muy entretenido que sirve también para conocer mejor a los nuevos reclutas de la Patrulla X, personajes que espero que con el tiempo se conviertan en clásicos al igual que los de la cabecera de Jason Aaron, y no sean masacrados a las primeras de cambio o tras la marcha del autor. Durante “Magik” muchos aprenderán por la vía chunga lo que significa ser mutante en general y miembro de la Patrulla X en particular.

Entre tanto Bendis va soltando algún sub-argumento relacionado con Shield y con cierta mutante recientemente rescatada de viajes interdimensionales para que se encargue de la problemática mutante. Me gusta eso de Bendis, rescatando personajes en lugar de crear uno nuevo para esta ocasión.

Y sin entrar en spoilers, decir que el final me ha encantado con ese diálogo entre Magik y su nuevo médico de cabecera. No me extraña que el final de La Era de Ultrón sea el que es, en los últimos meses hay un buen montón de ejemplos de como tal o cual personaje se folla al espacio-tiempo.

NOTA: 8/10

INDEX: Uncanny X-Men #4

Fecha de publicación: marzo 1964
Título: ” ¡La Hermandad de Mutantes Diabólicos!”.
Autores: Stan Lee (guión), Jack Kirby (dibujo), Paul Reinman (tinta).
Personajes: Profesor X, Cíclope, Bestia, Hombre de Hielo, Chica Maravillosa, Magneto, Mercurio, Bruja Escarlata, Sapo, Mente Maestra (estos cinco últimos conforman la Hermandad de Mutantes Diabólicos, bajo las órdenes de Magneto).

Historia: Tras otra sesión de entrenamiento en la Sala de Peligro, el Profesor X obsequia a sus cinco alumnos con una sorpresa: un pastel con el cual celebran su primer año de clases en la Escuela para Jóvenes Talentos. Mientras tanto, otros cuatro personajes comparten mesa. Se trata de Mercurio, su hermana La Bruja Escarlata, el Sapo y Mente Maestra.
La comida termina en un enfrentamiento de los dos hermanos contra el insolente Mente Maestra que finaliza cuando todos se preguntan que estará haciendo su líder, Magneto, en ese instante.
Éste acaba de robar un viejo carguero dotado de cañones, lo cual es, por casualidad, observado por el Ángel, que sin embargo no le concede ninguna importancia. Al comentárselo más tarde al Profesor, este dice tener un extraño presentimiento acerca del barco.
Magneto se reúne con el resto de miembros de la Hermandad, llevando el bajel robado a la remota isla del Pacífico en la que se esconden. Allí, y ante la intención de Wanda y Pietro de marcharse, el amo del magnetismo les recuerda que le deben fidelidad por haberles salvado la vida, frustrando así su partida.
Días después de estos acontecimientos se declara la Alerta Roja en la Mansión X. Charles se encuentra en un trance mental, comunicándose de esta forma con el mismísimo Magneto, el cual le manifiesta su deseo de someter a la humanidad, a lo cual Xavier replica que siempre se opondrá a esto con su Patrulla-X al frente. El plan de conquista de Magneto comienza cuando, tras acercar su barco a las costas de la República de San Marco, sojuzga al pequeño país sudamericano y se convierte en su dueño absoluto.
No tardan demasiado en partir los Hombres X para detener sus planes de conquista, en un asalto en toda regla a la fortaleza que Magneto y sus Mutantes Diabólicos tienen como cuartel general en el país conquistado. La lucha es intensa, y el propio Profesor participa en ella, hasta el punto que consiguen acorralar a los villanos en un último reducto del castillo.
Viéndose derrotado, Magneto prepara dos bombas, una para destruir el propio castillo y eliminar a la Patrulla y otra que hará lo mismo con toda la nación de San Marino, mostrando su desprecio por la vida humana.
Sin saberlo, los mutantes se acercan a la puerta tras la cual están los dos peligrosos artefactos y, dándose cuenta en el último instante de la trampa, Charles se abalanza sobre dicha puerta, recibiendo todo el impacto de la explosión, lo que salva a sus alumnos de la fatalidad.
Magneto activa la segunda fatal bomba y emprende la huida, pero Mercurio utiliza su fantástica velocidad para volver en el último instante y evitar su detonación, reuniéndose luego con el resto de Mutantes Diabólicos.
Herido en el suelo tras la explosión anterior el Profesor Xavier manifiesta un dramático acontecimiento a los cinco jóvenes: tras la explosión que le dio de lleno, ha perdido sus facultades mentales…

NOTAS:

• Primera aparición de la Hermandad de Mutantes Diabólicos de Magneto, formada por El Sapo, Mente Maestra y Mercurio y la Bruja Escarlata
• Primera vez que vemos a Xavier en el Plano Astral
• Primera aparición de la República de San Marco, en Sudamérica.
• La Bruja Escarlata y Mercurio demuestran no seguir ciegamente a Magneto y sólo estar con él por estar en deuda al haberles salvado la vida, lo cual será determinante para su posterior admisión en Los Vengadores
• Ediciones más recientes de este número en España: Biblioteca Marvel Patrulla X #1 (Forum, 2000); Classic X-Men #2 (Forum, 1994). En estos momentos, Panini piensa incluirlo en el Patrulla X Integral #1, que saldrá a la venta antes de finalizar el año 2007.

X-TERMINIO. Héroes morirán, héroes vivirán, mundos desaparecerán.

La franquicia X nunca deja las cosas estar. En serio, pensadlo por un momento. La Era de Apocalipsis se publicó en 1995 como un evento auto contenido y nos prometieron que había terminado y requeteterminado. Pero en 1996 y 1997 salieron dos especiales que contaban historias de antes de su fin. En el año 2000, el mini evento Las Eras de Apocalipsis que duró en mes en cinco series regulares como resultado de la fusión de Cíclope y Apocalipsis. En 2005 la miniserie de Akira Yoshida y Chris Bachalo que revelaba que la dimensión había sobrevivido y en 2012 volvió por todo lo alto en las páginas de Imposibles X-Force y su propia serie regular.

El concepto de mundos alternativos en Marvel y de un grupo que salta entre ellos para arreglar desbarajustes tampoco es nuevo y a comienzos de siglo cuando Quesada salvó la línea editorial de Marvel, los Exiliados de Judd Winnick saltaron a la palestra, entre ellos había personajes de la citada Era de Apocalipsis. Los Exiliados pasaron a las manos de Tony Bedard y luego de Chris Claremont, fue relanzada como New Exiles y terminó con un crossover con Excalibur y finalmente tuvo seis numeritos de Jeff Parker y Salva Espín y si te he visto no me acuerdo. Hasta que alguien rescató el nombre de X-Treme X-Men y lo combinó con el concepto de Exiles.

Y a todo esto que pillan en medio a Marjorie Liu que lo está petando con Astonishing X-Men con el equipo urbano de la Patrulla X en una etapa que para mí es ya un puto clásico moderno y le joden la historia porque meten su colección en medio del crossover X-Terminio.

Ruego me perdonen por esta súper introducción para el último y patético crossover mutante, el evento conocido como X-Terminio, que en España hemos visto publicado de manera íntegra dentro de Astonishing X-Men. Todo gira en torno al deseo del Rondador Nocturno de la Era de Apocalipsis que ha estado luchando con X-Force, como éste ya se ha vengado de La Mole, anhela volver a su mundo y para ello se alía con otro refugiado de “La Era” la Bestia Oscura.

Lo bueno de esta historia es que al estar hablando de personajes de mundos alternativos y al saber sus guionistas que dos de las tres series implicadas iban a ser canceladas (dato que se hizo oficial cuando el crossover iba por la mitad en USA) pues no había problemas en hacer burrada tras burradas y los personajes son tratados sin ningún tipo de concesión. Para los lectores españoles puede resultar atractivo conocer algo mejor al grupo de Dazzler, con ese Rondador Nocturno adolescente que ya habíamos visto en las páginas de Astonishing X-Men, o incluso la relación sentimental entre Hércules y James Howlett. Había potencial ahí.

El ritmo con el que se suceden los acontecimientos es vertiginoso y sabiendo que las bajas pueden sucederse te puedes esperar cualquier cosa. Los distintos guionistas se curran muy bien la interacción entre los miembros de los distintos equipos y si alguien que haya leído opina que los personajes se comportan con demasiada naturalidad, que intente tener un poco de empatía y piense que son mutantes que están acostumbrados a cambiar de mundo y Lobezno sin ir más lejos ya había colaborado con los mutantes de la Era de Apocalipsis. Eso sí, en la edición española se habría agradecido algún texto de apoyo para conocer mejor a los personajes “alternativos”.

No me ha gustado el crossover, no por la historia que es entretenida y funcional, muy en plan crossover de los noventa, de esos que iban saltando de serie en serie sin dejar un momento al respiro. No, no me ha gustado por los dibujantes, quitando a David López, éstos han sido bochornosos, malos y lamentables. Hasta cuatro dibujantes para un solo episodio, uff… mal Marvel, mal.

Index: Uncanny X-Men 3

Fecha de publicación: enero/1964
Título: "¡ Cuidado con la Mole!”.
Autores: Stan Lee (guión), Jack Kirby (dibujo), Paul Reinman (tinta).
Personajes: Profesor X, Cíclope, Bestia, Hombre de Hielo, Chica Maravillosa, Mole.

Historia: La Patrulla-X continúa con las sesiones de perfeccionamiento de sus poderes en la Sala de Peligro, bajo la supervisión constante del Profesor-X.
Poco a poco, su control sobre las habilidades mutantes va mejorando, y la sesión termina con una demostración del manejo de la telekinesis por parte de la Chica Maravillosa.
En un momento dado, el Profesor les comunica haber detectado la presencia de un nuevo mutante y los distintos miembros de La Patrulla parten en su búsqueda, no sin antes competir por cuál de ellos formará equipo con Jean, siendo, al final, el Ángel quien lo consigue.
Tras varias falsas alarmas, Cíclope encuentra al mutante, un individuo denominado Mole, que trabaja como forzudo en un circo, asistiendo a una demostración de sus poderes en plena función.
La Patrulla-X se presenta ante La Mole, pidiéndoles que les acompañe a la mansión, y tras una corta discusión en la que se percatan de su arisco carácter, consiguen llevarlo ante la presencia de Xavier, que le realiza diversas pruebas y determina que su capacidad mutante consiste en el control de sus moléculas, lo que le convierten en inamovible y le dota con una alta invulnerabilidad.
Charles ofrece a Mole la posibilidad de integrarse en La Patrulla-X, cosa que éste rechaza.
Antes de que pueda borrar sus recuerdos sobre La Patrulla, la Mole escapa de la mansión tras un enfrentamiento con los Hombres-X.
La Mole vuelve al circo en el que trabajaba, tomando el control del mismo, y reuniendo a sus miembros para asaltar la escuela del Profesor Xavier para Jóvenes Talentos. Se produce el enfrentamiento entre la Patrulla y los miembros del circo de La Mole, quienes, tras un prolongado combate, consiguen reducir a los X-Men.
La toma final de la Escuela está casi terminada, cuando la Chica Maravillosa consigue, con su perfeccionada telekinesis, liberar a sus compañeros, que logran en última instancia reducir a la Mole y sus secuaces.
Esta vez, y con un ampliador de sus poderes que había estado perfeccionando, el Profesor-X borra todo recuerdo, tanto de la Mole como del resto de integrantes del circo, sobre la Patrulla-X, volviendo todos a su vida normal en la feria.

NOTAS:

• Primera aparición de La Mole.
• Posteriormente, Xavier se negaría a volver a borrar recuerdos de otras personas a menos que fuera necesario.
• En un globo de pensamiento en la página 4, Xavier reconoce estar enamorado de Jean Grey, pero sabe que no puede acercarse a ella. Este hecho se retomaría como detonante de la caída de Xavier en el lado oscuro durante la saga de Onslaught.
• Ediciones más recientes de este número en España: Biblioteca Marvel Patrulla X #1 (Forum, 2000); Classic X-Men #2 (Forum, 1994). Patrulla X Integral #1 (Panini, 2007).

Cable y X-Force: Se Busca

Marvel Now trajo muchos cambios a la franquicia mutante y este título es uno de ellos. Cable había estado en coma desde Sanción X y ya iba siendo hora de que recobrase el protagonismo habitual que lleva manteniendo en el ámbito mutante desde principios de los años 90.

Guión: Dennis Hopeless
Dibujo: Salvador Larroca
Color: Frank D'Armata
Contiene: Cable & X-Force #1-5 USA (febrero - mayo 2013)
Tomo 100% Marvel. 120 páginas. 11€

PREMISA

Desde su creación a manos de Rob Liefeld, Cable siempre ha estado ligado a X-Force. Primero como mentor de los antiguos Nuevos Mutantes y luego como líder de un grupo que actuaba casi como un escuadrón militar. Cuando Rick Remender terminó su fantástica etapa en Uncanny X-Force, Marvel decidió ocupar su puesto no con una, sino con dos series protagonizadas por X-Force. Mientras que la nueva Uncanny X-Force de Sam Humphries se centra en un concepto algo más parecido al de Remender, Hopeless y Larroca hacen un trabajo en esta serie que recuerda más al concepto original de X-Force: un equipo proactivo, que ataca antes de ser atacado y que trata de poner fin al posible problema antes de que tenga lugar.

LA HISTORIA

Cable reúne un nuevo grupo para hacer frente a un ataque contra los intereses mutantes que tendrá lugar de forma inminente. Sí, he dicho "que tendrá lugar" porque, de forma inexplicable, Cable ahora tiene visiones de acontecimientos futuros. Con su inseparable Dominó como segunda al mando, Cable, Forja, el Doctor Némesis y Coloso se infiltran en la fábrica de comida de la cadena de comida rápida Eat-More para evitar que La Gordura, un virus que sólo afecta a humanos, se propague a través de los establecimientos de la franquicia y se culpe a los mutantes de estar tras este ataque. Sin embargo, no todo sale como Cable esperaba y el grupo termina por ser considerado como una célula terrorista.

VALORACIÓN

Retomar conceptos no siempre es fácil. No es la primera vez que nos encontramos con un equipo de operaciones encubiertas llamado X-Force y tenemos muy presente en la retina una de las últimas formaciones del equipo, la escrita por Kyle y Yost, que marcó un antes y un después en el concepto. En ese sentido, Hopeless logra crear un equipo interesante, con personalidades muy diferentes y que podrían dar mucho juego dada su historia pasada. La incorporación del inestable Coloso da pie ya en este tomo a diversas situaciones impredecibles que espero que continúen en el futuro. Además, teniendo a Némesis como componente del equipo, seguro que más situaciones impensables tendrán lugar. En el dibujo, Larroca continúa con este nuevo estilo con el que nos sorprendió en Iron Man y, personalmente, me gusta más aquí que allí.

En el apartado negativo, a Hopeless se le ve bastante novato. El uso de determinados recursos estilísticos (como comenzar la historia in media res en cada episodio y avanzar poco en la resolución de la trama) son un poco forzados. El detonante de la historia tampoco es muy motivador, pero al menos cumple con su finalidad y llega a sorprender en momentos puntuales. Por último, el formato 100% Marvel me resulta poco adecuado para una serie tan controvertida como ésta, a la que sigue la polémica tanto en España como en los USA por resultar redundante. A ver qué le depara el destino ahora que se ha anunciado la salida de Larroca, el principal atractivo de la serie.

¿Fueron tan horribles los años 90?

La gran mayoría de los lectores de cómic americano somos conscientes de que los superhéroes pasaron gran parte de los 90 en una travesía editorial muy difícil. Los dibujantes se convirtieron en grandes estrellas y muchos de ellos siguen hoy en día viviendo de la fama y las rentas conseguidas en esos convulsos años. Marvel y DC perdieron el norte con la aparición de Image y sus series y personajes pasaron por unos años oscuros en los que todo parecía valer por quitar cuota de mercado al resto. La franquicia mutante, que estaba en lo más alto de su popularidad, soportó a guionistas mediocres y dibujantes incapaces que, con demasiada frecuencia, tenían que compartir sus números con otros porque no llegaban a los plazos de entrega. Los pocos autores decentes no fueron bien tratados en muchas ocasiones y acabaron abandonando los diversos títulos.  Las tramas se dispersaron y muchas de ellas quedaron diluidas en las diferentes series protagonizadas por los X-Men, dificultando el poder seguir su evolución. Los 90 se fueron y, pese a lo que muchos agoreros han anunciado durante años, la Patrulla X no ha vuelto a tener otra etapa tan complicada desde entonces. Ha habido momentos oscuros, pero para nada comparables con esos años. Tal vez, después de todo, los 90 sirvieron para aprender de los errores.

LOBEZNO Y LA PATRULLA X: APRENDIZAJE SALVAJE

Con la tontería ya han pasado dos años editoriales desde el fin de Cisma y de la creación por parte de Jason Aaron de la que para mí es una de las series mutantes más frescas publicadas en lo que va de siglo, claro que bien el montón de mierda que suele publicarse en la franquicia X igual tampoco es decir mucho.

El caso es que los números 25 a 28 han sido una mini saga que a un servidor le ha gustado mucho pese a los palos que se ha llevado. Lobezno decide llevarse a algunos de los alumnos más problemáticos por diversos motivos a la Tierra salvaje, allí aprenderán a sobrevivir, trabajar en equipo, depender unos de otros y demás mierdas.

La verdad es que es una buena oportunidad para conocer mejor personajes como Evan, Jia Jing (la nueva Espíritu), el Chico Ojo que por fin resulta útil o Glob que por una puta vez hace algo además de rellenar el fondo de las páginas desde los tiempos de Morrison si no me equivoco. También está Quentin Quire, que es un crak. Este falso inconformista y rebelde sin causa es prácticamente el corazón de la serie, si consideramos que Lobezno es el motor.

Me encanta cómo Jason Aaron hace que estos jóvenes mutantes con potencial para ser tanto héroes como villanos se comporten como adolescentes, y esa es una habilidad que al parecer es difícil de lograr por lo poco que se prodiga en este tipo de colecciones.  Pero, claro, no todo podía ser tan fácil y ahí es donde entra Perro Logan.

¿Alguien se acuerda a Astonishing Lobezno & Spiderman? En ella Perro Logan quedaba perdido en la deriva temporal. Pues ahora reaparece. Sé que a mucha gente no le ha gustado esto, pero no entiendo por qué: los viajes en el tiempo son habituales en estos tiempos y ver a Logan enfrentándose a su hermano tiene un punto. Los flashbacks en los que se mostraban las desigualdades entre ambos me han parecido brutales.

Además es una historia con vaqueros, robots y dinosaurios, el friki que hay en mí se ha visto sumamente saciado. Y bueno, me ha gustado y punto no veo necesidad de justificar nada más XD

Encima como aliciente contamos con el recientemente fichado por Marvel Ramón K. Perez, que viene de otros mundillos como el cine y la animación y que me ha encandilado desde la primera página. Narrativamente está años luz por encima de la mayoría de dibujantes actuales.

La Primera Patrulla X

Tomo veraniego publicado por Panini en el que la retrocontinuidad es la estrella, aunque no siempre rellenar esos huecos inéditos sale bien...

Guión: Christos Gage y Neal Adams
Dibujo: Neal Adams
Tinta: Andrew Currie
Colorista: Matthew Wilson
Contiene: The First X-Men #1-5 USA (octubre 2012 - marzo 2013)

PREMISA

Hay autores que han conseguido hacer suyas etapas de determinadas series. En el caso de la Patrulla X, podemos hablar de la etapa Claremont, de la etapa Morrison, de la etapa Alan Davis y, cómo no, de la etapa Neal Adams que hace relativamente poco Panini recopiló en el tomo Graduación, imprescindible lectura donde las haya. Cuando hace algo más de un año se anunció el proyecto de La Primera Patrulla X muchos lectores vieron el enésimo intento de rentabilizar a Lobezno por parte de Marvel. Desde luego, la idea de una Patrulla X dirigida por Logan antes de la fundación de la Patrulla X de Charles Xavier no despertó muchas simpatías. Sin embargo, el mayor aliciente estaba en su dibujante: Neal Adams, el hombre que escribió con mayúsculas su nombre en la serie de la Patrulla X original, volvía a la franquicia mutante. 

LA HISTORIA

Logan y Creed unen sus fuerzas ante la desaparición de varios mutantes a manos del gobierno americano, que, además, está poniendo a punto su programa Centinela para acabar con la amenaza que supone el siguiente estadio evolutivo. Charles Xavier y Magneto no han entrado en juego aún, por lo que serán los mutantes más inesperados quienes reúnan al primer equipo de mutantes que luche por el futuro de los mutantes.

VALORACIÓN

Con el paso de los años, muchos han sido los autores que han contado sucesos ocurridos con anterioridad a The X-Men #1 USA, la creación de Stan Lee y Jack Kirby. No todos han corrido la misma suerte. Si bien a Paul Jenkins y a Andy Kubert se les reconocerá siempre por su trabajo en Lobezno: Orígenes, esta miniserie escrita por Christos Gage, uno de los mejores guionistas de la actualidad, y dibujada por uno de los más grandes, Neal Adams, trata de rellenar varios de los puntos oscuros que llevaron a la creación de la Patrulla X y lo hace con irregular resultado, ya que hay que ser un gran conocedor del intrincado universo mutante para salir airoso.

Como mérito, hay que reconocer que Gage y Adams consiguen crear nuevos personajes con personalidades interesantes, especialmente Holo y Bomba, que caen bien y conectan con el lector de forma casi inmediata. También es muy positiva la labor de Gage al cambiar la personalidad de Logan, mucho menos taciturna de lo habitual, que puede sorprender inicialmente, pero se trata de un Logan que aún no ha caído en manos de Arma X y cuyo pasado como mercenario le lleva a querer enmendarse salvando a la siguiente generación de mutantes. El trasfondo de la miniserie tampoco está mal y toma algunos elementos de las películas Lobezno: Orígenes (la estrecha relación entre Logan y Creed) y X-Men: First Class (la ubicación de Magneto y los asesinatos de criminales nazis) como punto de inflexión en la historia. El uso de los secundarios de la época (Bolívar Trask, Fred Duncan) es adecuado y sus roles están bien definidos en relación a lo que conocíamos de ellos hasta ahora. Incluso, me atrevo a decir que la interacción entre Logan y Creed es lo mejor, muy en la línea de la relación entre Charles Xavier y Erik Lehnsheer en la película X-Men: First Class, a la que, claramente, homenajea. 

Ahora bien, hay algunas sombras que me gustaría comentar, en especial, el dibujo de Neal Adams está muy lejos de su etapa de gloria. Es correcto y narra muy bien, pero decepciona bastante lo poco "arriesgado" que resulta en general. Tal vez esperaba encontrarme algo más rupturista y en la línea que lo hizo famoso y tan destacado. Como complemento, el color de Matthew Wilson da gran espectacularidad a muchas viñetas. En el guión, hay algunas inconsistencias de continuidad que habría que revisar, más que nada porque deslucen la gran interacción entre Creed y Logan, puesto que en la época en la que tiene lugar la historia, ambos ya eran enemigos tras la búsqueda del sintetizador de carbonadium con Maverick. 

En definitiva, es un tomo enfocado para los lectores del universo mutante y para fans de Neal Adams que quieran rememorar su maravillosa etapa a los lápices de la Patrulla X original

X-Women

Mark Brooks sigue deleitándonos con imágenes como esta demostrando que está en plena forma.

Lobezno: Inmortal. Opinión sobre la película

The Wolverine (2013)
Director: James Mangold
Intérpretes: Hugh Jackman,  Hiroyuki Sanada, Will Yun Lee, Tao Okamoto, Rila Fukushima, Famke Janssen, Svetlana Khodchenkova, Ken Yamamura, Brian Tee, Hal Yamanouchi.
Duración: 126 minutos

PREMISA

Mucho ha llovido desde el estreno de X-Men de Bryan Singer en el año 2000. En aquella película se nos presentaban a un casi desconocido Hugh Jackman caracterizado como el mutante canadiense más famoso del mundo y se convirtió en un fenómeno cinematográfico de inmediato. Desde entonces, Jackman ha interpretado a Lobezno en cinco películas más, incluida Lobezno: Inmortal, estrenada en España esta semana y que comento a continuación.

Diversas circunstancias me llevaron a ver la película la noche del sábado, a pesar de que el estreno tuvo lugar el miércoles, así que tuve ocasión de leer diferentes comentarios en internet sobre el film. En general, había dos grupos de comentarios: los que decían que la película era infumable y los que defendían que, sin ser ninguna maravilla, pasaron un buen rato viéndola. Yo me encuentro en este segundo grupo. Desde luego, la película no engaña y ofrece lo que nos muestra en el trailer y algunos extras que le hacen ganar bastante. 

LA HISTORIA

Lobezno: Inmortal adapta libremente la historia Lobezno: Honor de Chris Claremont y Frank Miller y nos sitúa cronológicamente después de X-Men 3. Logan se tortura por la muerte de Jean Grey  y vive aislado del mundo.  Todo esto cambia con la llegada de Yukio, una joven japonesa empleada de Yashida, uno de los hombres más poderosos de Japón a quien Lobezno salvó la vida durante los segundos siguientes a la caída de la bomba nuclear americana en Nagasaki. Yashida, con oscuras intenciones, ofrece a Logan una "cura" para su inmortalidad, pero morirá poco después de la llegada del canadiense, por lo que éste acabará protegiendo a Mariko, la nieta de su antiguo amigo, de la que se enamorará en el curso de una carrera frenética en la que Logan descubrirá que su factor curativo anda bajo mínimos y en la que tendrá que enfrentarse a un clan ninja, Víbora y el Samurai de Plata.

OPINIÓN

A pesar de tener un rodaje complicado debido a la salida del director inicial, Darren Aranofsky, creo que James Mangold ha hecho un buen trabajo y que, a pesar de que el guión primigenio era una continuación de Lobezno: Orígenes, ha sabido conjugar la película para convertirla en un enlace entre X-3, la anterior película del canadiense en solitario y la próxima Días del Futuro Pasado. En este sentido, los sueños-recuerdo de Lobezno son un acierto narrativo con el que se da sensación de continuidad y respeto argumental. Por otro lado, cada aparición de Famke Janssen a lo largo de la película me puso los pelos de punta, todo hay que decirlo, por ese efecto halo que la envolvía con la intención de disimular el tiempo que ha pasado desde X-Men 3 y que sigamos recordando a una Jean Grey joven y lozana...

La película tiene diferentes aciertos si partimos de que no es más que una película de un héroe caído como tantas otras. Por ejemplo, la dosis de acción es la correcta y bastante realista (la brutal batalla en el tren bala queda aparte, claro) en relación al personaje del que se trata. Gracias a que se despoja a Logan de su factor curativo, la película no se convierte en un festival de escenas de acción sin sentido, sino que cada golpe, corte y balazo recibido contribuyen en la humanización del protagonista, que se aleja del estereotipo del personaje para dar cabida a nuevos sentimientos hacia Mariko y Yukio. Justamente, con la recuperación de Lobezno la película pierde el norte durante su parte final y, en general, hace que decaiga el interés, pese a la sorpresa que supone que el Samurai de Plata le corte las garras de adamantium a Logan. En este sentido, puede decirse que Lobezno: Inmortal está más cerca del acercamiento realista de los X-Men de Bryan Singer que de la espectacularidad de los de Matthew Vaughan (First Class) o Brett Ratner (X-Men 3). Sin lugar a dudas, ese cierto realismo es la marca que diferencia esta película de las películas de los Marvel Studios o del Amazing Spider-Man de Sony.

Otro acierto del film es el casi desconocido elenco femenino. Si bien Tao Okamoto realiza una correcta actuación encarnando a la bella Mariko Yashida transmitiendo al mismo tiempo fortaleza y vulnerabilidad, son Rila Fukushima (Yukio) y Svetlana Khodchenkova  (Víbora) quienes destacan en sus papeles. Rila Fukushima borda su personaje y llena la pantalla en cada aparición. Es, sin ninguna duda, el secundario más interesante de la película y consigue que nos olvidemos de Logan en más de una ocasión. Ese final en el que Yukio acaba convertida en el side-kick de Logan es absolutamente genial y va de la mano con la historia comiquera de Lobezno. Svetlana Khodchenkova  también da bien el pego como Víbora, a pesar de los cambios introducidos en el personaje para ahorrar explicaciones innecesarias, y nos regala alguna que otra escena inquietante.

Por supuesto, esa escena de los títulos de crédito es uno de los mejores, si no el mejor, momentos de la película. Y lo mejor de todo es que en menos de un año veremos al fin cómo se desarrolla.

Por otro lado, la película cuenta con diversos puntos negros. El principal es que el plan del "villano" tiene poco sentido y está mal enfocado, puesto que Logan no es inmortal y su factor curativo no le otorga la vida eterna. Sin embargo, como causa para la acción no queda mal y da pie a que Víbora, La Mano los ninjas negros y el Samurai de Plata tengan sus minutos de gloria. Además, y al igual que en Lobezno: Orígenes, el que la película esté dirigida a un público amplio nos vuelve a dejar sin la sangre necesaria para la acción que vemos, restándole cierta credibilidad en muchos momentos. No obstante, Mangold lo arregla con planos en los que vemos que Logan y sus enemigos no se acarician, precisamente.

Fotoblog mutante: Generación X

Si el otro día hablábamos de los Nuevos Mutantes, hoy recordamos la existencia de Generación X. Si bien la serie fue durante mucho tiempo una de las más frescas y divertidas en los años 90, muchos de sus protagonistas fueron desapareciendo de la continuidad Marvel a lo largo de los años y, en su mayoría (salvo las honrosas excepciones de Emma Frost, M y Júbilo), han pasado a un discreto segundo plano o, desgraciadamente, están muertos. Scott Lobdell y Chris Bachalo dieron a esta serie una identidad única que alejaba a los alumnos de Banshee y la Reina Blanca del resto de los superhéroes de los 90, marcados por una angustia vital excesiva.

El diseño de sus personajes fue también acertado. Chicas de extremada bella convivían con jóvenes adolescentes deformes a los que o bien les sobraban tres metros de piel o, por otro lado, les faltaba medio cuerpo. Las historias de Lobdell no destacaron nunca por su originalidad ni por su espectacularidad. Fueron historias correctas, pero agradables y bien dialogadas, que conseguían llegar a sus seguidores. Grandes artistas como Bachalo, Mark Buckingham o Terry Dodson estuvieron a los lápices y dejaron un gran recuerdo entre los lectores. 

Quien sabe si, como pasó con los Nuevos Mutantes, algún día los componentes de Generación X volverán a reunirse y a protagonizar su propia serie. Aunque, para ello, algunos tendrán que regresar de la muerte. Bueno, en Marvel eso no supone casi nunca un problema.

Recuerda que estamos en Facebook y en Twitter.

Nuevos Mutantes: Lucha por el futuro

Llega a su conclusión la última serie protagonizada por la tercera génesis mutante. Nacidos hace 30 años de la mano de Chris Claremont, los Nuevos Mutantes son, al fin, un grupo de jóvenes adultos que empiezan a experimentar las dificultades de querer conciliar su faceta superheroica y sus deseos de llevar vidas independientes a la Patrulla X, algo que, como siempre ocurre en el Universo Marvel, no es nada fácil.

Guión: Dan Abnett y Andy Lanning
Dibujo: Leandro Fernández, Félix Ruiz y Klebs.
Contiene: New Mutants vol.4 44-50 USA (agosto - diciembre 2012)
Tomo Panini. 160 Páginas. 11, 95€

PREMISA

Los Nuevos Mutantes fueron la tercera generación de mutantes entrenados por Charles Xavier (la cuarta si tenemos en cuenta la retrocontinuidad introducida por Ed Brubaker con la generación de Vulcano, Darwin y compañía). Fueron los verdaderos "X-Men" para muchos niños y adolescentes que, como yo, los leímos durante los 80 y 90. Su paso a X-Force supuso verles crecer y rebelarse, aún más, ante sus profesores, Xavier y Magneto, ante el carácter pro-activo de Cable y su X-Force. Sin embargo, los revolucionarios adolescentes X no tardaron en quedar eclipsados por la siguiente camada de bebés X, Generación X, y X-Force andó a la deriva durante un tiempo. Con un cambio de equipo y estilo propiciado por la "Era Quesada" de Marvel, los antiguos Nuevos Mutantes quedaron, en muchos casos, relegados a papeles en su mayoría secundarios hasta que esta serie surgió y trató de unir a los antiguos compañeros.

LA HISTORIA

Este tomo se compone de dos sagas: "Teme el futuro" y "Lucha por el futuro" y en ambas los guionistas realizan su ansiado homenaje a los futuros alternativos habituales en las series mutantes desde el clásico "Días del futuro pasado". En la primera, unas versiones futuras de Bala de Cañón y Karma sustituyen a sus contrapartidas en el presente con la intención de prevenir la llegada al poder mundial de uno de sus compañeros, Cifra, cerrando así diversos subargumentos que colean desde tomos anteriores. En la segunda historia, los personajes son trasladados a una realidad alternativa como consecuencia del final de la saga anterior y Danielle Moonstar tendrá que hacer frente a un descontrolado Cifra para salvar la realidad. 

VALORACIÓN

Hasta hoy, pocas veces he podido decir esto: Andy Lanning y Dan Abnett me han dejado insatisfecho. El tandem de  guionistas me ha convencido siempre con sus series, especializándose en coger a un grupo de personajes secundarios con la intención de llevarlos al extremo para revitalizarlos. Sin embargo, sus Nuevos Mutantes han sido una pequeña decepción. Han sabido interpretar de forma genial la relación entre los personajes y sus personalidades, pero considero que no han sabido llevarlos un paso más allá. Lo principal en este tomo son los diálogos y las reacciones de los protagonistas a los sucesos que tienen lugar a su alrededor, aunque, vistos desde fuera, nos parezcan más de lo mismo.

Este tomo es un ejemplo de ello. Me fascina cómo el equipo de Dani Moonstar interactúa, pero las historias me parecen repetitivas. La amenaza de un imperio tecno-orgánico en La Tierra ha estado presente en varias ocasiones desde La Alianza Falange y esta vez no ha sido la más acertada. Además, la caída de un hombre X en el lado oscuro causada por la corrupción del poder tampoco es novedosa a estas alturas. Este tomo sirve como cierre perfecto para la serie, que, sin maravillarnos en su mayor parte, ha dejado cincuenta números bastante correctos en los que se ha vuelto a dejar claro que Los Nuevos Mutantes aún tienen mucho que contar, aunque, tal vez, en manos más originales que las de los guionistas que han pasado por esta serie.

Días del futuro presente y del pretérito perfecto

Bien es sabido por los lectores de Marvel que, lejos de ser al revés, son los comics los que suelen amoldarse a los estrenos cinematográficos por cuestiones de mercado.

La próxima película de los mutantes es X-Men: Days of Future Past, basada en la clásica saga de Chris Claremont y John Byrne del mismo título (que presenta un futuro en el que los mutantes han sido internados en campos de concentración en unos Estados Unidos totalitarios tomados por los centinelas); y está levantando una enorme expectación en la que quizás sea la campaña publicitaria más extensa y astuta (porque realmente sabemos mucho menos de lo que creemos sobre la película), a la vez que sencilla de la historia, que se basa en la filtración voluntaria del fichaje o la imagen de rodaje casi diaria vía Twitter de Bryan Singer, lo cual incluye casos puntuales y bien calculados como la controversia sobre Mercurio, que no hacen más que aumentar el sonido del proverbial río y el agua que lleva. El caso es que, no por casualidad, últimamente se ha visto en las series de la franquicia mutante un interés intensamente reavivado por la temática de los futuros apocalípticos.

En primer lugar, hay que decir que esta es una temática absolutamente natural de las series mutantes a lo largo de su historia (y, en general, propia de los cómics de superhéroes, por sus evidentes connotaciones bíblicas). La idea de seres superpoderosos que irrumpen en nuestra sociedad buscando su espacio y su voz propia conlleva, por fuerza, una proyección del peor escenario posible. Sobre ello, cada uno de estos futuros o realidades alternativas ofrece la virtud de poder plasmar de forma libre y radical, relativamente libre del peso de la continuidad, las ideas del autor concreto del momento dentro de una franquicia en constante movimiento. Por ello se convierte en un recurso que ofrece innumerables posibilidades creativas sirviendo a cualquier propósito narrativo, que va desde convertirse en una historia autónoma a introducir o cerrar tramas de una historia principal, o incluso realizar un comentario crítico sobre la etapa del momento (en la línea marcada por clásicos de la literatura como 1984 o Un mundo feliz).

No reparamos en ejemplos: el mes pasado, Rick Remender utilizó inteligentemente un futuro distópico como recurso narrativo en la gran saga final que dio carpetazo a sus Imposibles X-Force. Si bien su introducción fue algo facilona, el futuro que presentó cumplió perfectamente su función de denunciar la naturaleza netamente fascista subyacente en el equipo, convirtiéndose en uno de los motivos principales para la disolución de este al final de la historia. Aunque no se ajuste técnicamente a este perfil, otro reciente es La Era de X de Mike Carey, que funcionó bien como parodia de la situación del momento en la isla-Estado de Utopia y la mentalidad de trinchera que allí se estaba formando poco a poco. Y la gran debilidad personal de quien esto escribe, Bienvenidos al mañana, sirvió para que Grant Morrison encajara todas las piezas del puzzle y diera un sentido global a su etapa.

No obstante, más allá de la historia específica de cada etapa, existe una serie de ideas de base que permanecen y que otorgan a la franquicia una identidad muy propia. Temas como la marginación, la evolución, la supervivencia o la educación pueden reconocerse con facilidad a lo largo de cinco décadas de historias de mutantes, pero lo cierto es que a todas ellas da cohesión una argamasa de sencillez aplastante: la esperanza. El mirar al horizonte al final del día, de la batalla contra el enemigo de turno, y pensar que, algún día, todo el esfuerzo, todos los amigos que se han quedado en el camino y todas las decisiones difíciles habrán merecido la pena porque finalmente se habrá conseguido un mundo mejor. Y el futuro apocalíptico es un tema arquetípicamente tan insidioso precisamente porque ataca directamente a esa esperanza que siempre pervive (incluso hay un personaje que se llama así, y que fue creado para encarnarla).

Lo que hemos visto este mes nos abre la puerta a varias macrohistorias que giran en torno al futuro concreto de la clásica saga de Claremont (no casualmente ambientada en el año 2013), que dado el impacto que tuvo la misma, ha sido revisitado en varias ocasiones desde 1981, aún rodeada de ese halo mítico y fantasmal (fue la primera vez que se mostró que la Patrulla-X fracasaría estrepitosamente). Al final del cuarto número de Imposibles Vengadores hemos tenido un inesperado vistazo a un futuro apocalíptico que no se dará en el plazo de los habituales 15, 20 o 150 años, sino en ¡sólo tres meses! En él se presenta un panorama muy similar a Días del Futuro Pasado (con referencias directas muy evidentes), pero con una intervención mayor de personajes no mutantes (se sabe del importante papel que jugará Kang en sus diversas encarnaciones), y que ha sido provocado por Cráneo Rojo, que con los poderes telepáticos del cerebro de Xavier se ha convertido en nada menos que el nuevo Onslaught. A falta de ver más, cabría plantearse por qué una historia de tal calibre no implica una mayor participación de las colecciones mutantes…

… si no fuera porque ello coincide con el próximo gran crossover de la línea mutante, Battle of the atom, que conmemora el 50 aniversario de la misma (cabría pensar que el Patriarca Mutante tenía en mente tal circunstancia a la hora de plantear Días del Futuro Pasado). En esta historia, las dos Patrullas-X del presente (recordemos, el personal del Instituto Jean Grey, con Lobezno en cabeza, y equipo revolucionario de Cíclope), así como la adolescente Patrulla-X original traída de su época, serán visitadas por un equipo proveniente de ese futuro alternativo, liderado precisamente por la Kate Pryde de Claremont y Byrne. Aunque los detalles concretos aún no se conocen, todo apunta a que se aprovechará la inmejorable oportunidad de hacer recapitulación de la muy densa continuidad acumulada en estas cinco décadas, sintetizar, reinterpretar y plantear nuevas cuestiones. Y cabe pensar que precisamente la chispa de luz prendida por Brian Michael Bendis en La Nueva Patrulla-X con la promesa de la joven Patrulla-X original de luchar por corregir la situación presente hasta hacerla lo más parecida posible al ideal sobre el que se fundó el Instituto será la clave que de fundamento a todo ello. Más que nunca, esperanza.

Porque la genial iniciativa de Bendis implica que nuestro presente, con el panorama dejado por Vengadores vs. Patrulla-X es, de hecho, un verdadero futuro apocalíptico para esos chicos arrancados de las cálidas manos de Stan Lee (y ni siquiera es el peor: peor hubiera sido que hubieran aterrizado durante Especie en peligro). Esta acertada contraposición entre un pasado cándido y un presente descarnado tiene el curioso efecto de romper barreras y crear una visión mucho más orgánica de la línea temporal, en tanto que la distopía deja de ser un futuro  lejano e improbable que siempre se acaba evitando y pasa a ser el mismo presente, tras décadas de historias (agradecidamente) truculentas, y que termina teniendo que ser repensado. En medio de la pasión por el futuro apocalíptico, Bendis aporta algo diferente a este tipo de historias, novedoso en su madurez: esta no es la muy manida historia de evitar un acontecimiento concreto para que automáticamente la línea temporal se reescriba, sino que la cuestión pasa a ser hallar en el pasado la fuerza necesaria para, con esfuerzo, cambiar el presente, el único que cuenta. Hace lo opuesto a la retrocontinuidad: alterar el presente desde el pasado (lo cual resulta muy irónico para este guionista).

Dentro de este gran arco argumental, puestos a imaginar, lo que a un servidor le interesaría sobremanera es echar un vistazo a una situación del futuro inmediato que está bien palpable en el aire, pero que de momento es pronto para plantear abiertamente: la realización de la ya famosa revolución mutante de Cíclope y el escenario que esta dejaría ¿Podría ser el tema del crossover de la línea de dentro de uno o dos años? ¿Y qué hay de la vuelta de los jóvenes mutantes a su época? ¿Cumplirán con su destino de volver al momento temporal que les corresponde con la memoria borrada para mantener la estabilidad temporal, o retendrán los recuerdos de lo vivido para, para variar, crear una línea temporal utópica, en la que todo fue sobre ruedas (sin las muertes de Jean ni Xavier, ni las transformaciones de Bestia, etc.)? ¿Y lo de Imposibles Vengadores? ¿Qué impacto general tendrá? Desde luego las posibilidades son infinitas, y más tal y como está planteado el statu quo del universo mutante ahora mismo (porque, como bien sabemos los amantes de la ciencia-ficción, no hay reglas universales e inamovibles sobre los viajes en el tiempo, sino que cada obra funciona según la lógica particular de cada autor).

Y si a todo lo mencionado sumamos el vistazo al futuro que realizará Jason Aaron durante su Saga del Fuego Infernal de Lobezno y la Patrulla-X, e incluso el capital papel del canadiense en La Era de Ultrón, con sus tan cacareadas consecuencias (¿no es sintomático que el último macroevento central de Marvel se suba también a este carro?), ya tenemos un cóctel completo y rebosante.

Para concluir, es cierto que la "exigencia" de mercado por la próxima película de la saga pueden tener una buena influencia sobre el curso de las series, pero no es menos cierto que ello coincide de forma natural con el escenario post-VvX. Casi parece que aquel evento fue tan destructivo que dejó una enorme inquietud sobre el futuro que nos aguarda; y después de todo, la tradición marcada por Claremont y Morrison es tener un futuro apocalíptico tras una gran saga de Fénix. Pero sobre todo, este impulso incide sobre temáticas  muy primarias de la línea, en las que autores de gran talento han abierto la posibilidad de explorar vías inéditas aunque familiares que los mutantes, como siempre, recorrerán como la cuerda de un funambulista, entre el apocalipsis y la esperanza.