Genext #1

Pues sí, nueva serie mutante a la vista. Esta misma semana ha aparecido el primer número en Estados Unidos de una miniserie de cinco. Con nada menos que Chris Claremont a los guiones y Patrick Scherberger a los lápices, Genext es una serie dirigida para Fans de los X-men de toda la vida.

En un primer vistazo me recuerda mucho a New X-men, en lo que es el planteamiento, aunque con unos personajes muy distintos y lugar completamente diferente, y es que estamos hablando de los descendientes de los Hombres X, algunos no sólo en el cargo, sino también en el sentido literal de la palabra, ya que estamos 30 años en el futuro.

El comic no puede comenzar con una escena más clásica: uno de los maestros actuales, X-23, en la sala de peligro aleccionando a los cinco adolescentes que protagonizan la colección. ¿Cómo? Pues no puede ser de otra forma: a palos. Eso sí, supervisados desde la sala de control por una envejecida Bestia agarrada del brazo por Cecilia Reyes.

Después pasamos a un pequeño descanso, en el cual iremos conociendo a los protagonistas. Esto ocurre en un bar y, enseguida, se verá que el racismo mutante-humano sigue siendo una constante y que el tiempo no ha hecho cambiar nada, lo cual nos lo muestran en forma de una pequeña escaramuza con unos gamberros que intentan acosar a Becka.

Becka es la hija de Tormenta. Aunque no se sabe quién es su padre, sí se rumorea que proviene de la Tierra Salvaje. Intenta mantenerse relajada ya que, además de tener los poderes de su madre, se puede transformar en una especie de bestia humanoide y teme que los demás la marginen por ello. Enseguida notaremos que está en el centro de un triángulo amoroso con Olivier y Rico, otros dos de los miembros del grupo.

Olivier Raven, hijo de Pícara y Gambito, tiene los poderes de su difunta madre, pero, al contrario que ella, puede controlarlos Y conserva como poder permanente la telepatía, pero la odia y la usa sÓlo cuando no tiene mÁs remedio.


Rico aún mantiene en secreto de quién es hijo así como la mayoría de su pasado, sÓlo Oli sabe sus secretos, ya que son tal para cual: rebeldes sin causa. De momento lo hemos visto volverse invisible.


Pavel Rasputin, ha tomado el nombre de su Abuelo Coloso; la verdad es que es el mÁs normal del grupo y sus poderes son los obvios.


No-name, es la más misteriosa. Parece la más extrovertida del grupo, pero sabemos menos de ella incluso que de Rico... hasta en su nombre es misteriosa.

Un primer número entretenido, que se lee con la soltura que sabe dar a los mutantes el maestro y que promete. Espero que tras estos cinco números iniciales se convierta en una serie regular. Serie X muy recomendada.

Reseñas Internacionales: New X Men, "Hijos de los X Men"

New X Men
Números del 42 al 43
“Hijos de los X Men”
Guión: Christopher Yost y Craight Kyle
Dibujo, entintado y coloreado: Skottie Young y Jean-Francois Beaulieu

Desde que el Día M acabase con el 99% de los mutantes de este planeta convertidos en meros humanos, la especie mutante ha pasado de ser el futuro de la evolución a convertirse en una especie al borde la extinción. Pero si un colectivo se ha visto afectado por este evento, ha sido sin duda el Instituto Xavier para Jóvenes Talentos. Diezmados, masacrados, perseguidos, torturados e incluso arrastrados al mismo infierno literalmente, los alumnos del Instituto Xavier al fin parecen disponer de una breve calma antes de la tormenta para sanar sus heridas y asimilar todo lo que han pasado durante los últimos meses.

¿Cómo afrontar la vida cuando esta se vuelve un lugar amenazador y sin cabida para la esperanza? ¿En que emplear el tiempo que nos queda cuando somos los últimos de una raza moribunda destinada a desaparecer? Estas ideas parecen ser las que se plantean los autores en esta saga de “transición” a la vieja usanza en la que se deja de lado las batallas épicas para dar paso a la interacción entre personajes. Un punto de partida bastante similar al que empleaban los anteriores guionistas en sus mejores momentos con sus historias personales y de los que los actuales responsables parecen haber tomado buena nota hasta tal punto, que parecen haber hecho suyos a un amplio elenco que incluye tanto a alumnos como profesores (representados por los miembros de Astonishing X Men en este caso) Resulta interesante por tanto comparar a estos personajes con su estatus en manos de los anteriores guionistas, algo que evidencia lo mucho que han evolucionado a lo largo de los números y lo mucho que ha cambiado el mundo en el que se vivían. “Antes era tan seguro… y ahora no tengo idea de lo que hacer” dice uno de los personajes en un emotivo momento de sinceridad con uno de sus compañeros, algo que podría aplicarse al propio mundo en el que desarrollan su vida los personajes, el cual ha pasado a ser un edificio luminoso repleto de chiquillos con poderes asombrosos a una lóbrega mansión por cuyos pasillos vacíos e inmensos salones buscan cobijo unos críos desorientados que se sienten marcados por la muerte. Como dice Emma Frost en uno de sus diálogos, “más de la mitad del alumnado sufre trauma físico o mental”, y es que, ante todo, los autores han pretendido recordarnos que pese a las aventuras llenas de acción y violencia en las que se han visto inmersos los protagonistas, estos no dejan de ser unos críos vulnerables obligados a lidiar por sus vidas en una época de sus vidas particularmente difícil.

En lo que respecta a las caracterizaciones, los guionistas continúan haciendo un trabajo encomiable no solo consiguiendo que los protagonistas hablen con una naturalidad y una credibilidad tal que ni siquiera parece que hayan cambiado de manos, si no que además saben sacarle un estupendo partido a las relaciones entre ambos luciendo algunos de los personajes como nunca lo habían hecho. Así tenemos a Santo y a Victor, que si bien antes no pasaban de secundarios (o hasta muy terciario el segundo) se consolidad en esta saga como dúo absolutamente genial, protagonizando algunos de los momentos más delirantes y divertidos del arco. Poco desmerecen en los demás y es que apenas se queda alguno de los secundarios de la mansión sin tener su momento de gloria siempre tratados con ingenio y personalidad propia. Entre estos no solo están los miembros del grupo principal, si no que a estos se les añaden secundarios como Pixie, Nenzho, Cachorro, Indra, Cerilla o Loa, algunos de los cuales quedan con una personalidad tan visible que a los dos números parece casi como si los conociéramos. Pero, como ya hemos dicho, no solo se atreven con lo críos, si no que también tratan con mucho acierto a sus mayores, entre los que brilla Emma (como casi siempre), Bestia y, sobre todo, ese Cíclope hablando sobre Jean. Mención a parte merecen también para Mathew Riskman, a quien se le dota de mayor complejidad, y Noriko, quien estaba siendo uno de los personajes más flojos de los guionistas y desde hace unos números recupera su interés como esa cría sobre-protectora, arisca y neurótica que era.

En lo que respecta al dibujo, puedo decir sin miedo a equivocarme, que Skottie Young ha sido uno de los mejores, si no el mejor dibujante que ha pasado por esta serie. Trasmitiendo buenas vibraciones desde el principio gracias al entusiasmo que mostraba en su blog por la serie, este fan declarado de Generación X, cuyo estilo de dibujo cartoon parece una mezcla entre Bachalo y Ramos aunque mucho más nítido, hizo toda una declaración de principios sobre lo que entendía él debía tener el dibujo de esta serie: En primer lugar, que los personajes aparentaran realmente la edad que tenían; en segundo, dar a cada uno de los personajes una imagen que se convirtiera en icónica acorde con sus personalidades y claramente reconocible solo con verlos; y, tercero, usar su estilo de dibujo para dar a cada historia el tono que fuese necesario para potenciar unas tramas que debían parecer juveniles pero nunca infantilizadas. Y así fue como lo hizo. Dando lo mejor de su trabajo en los 7 números de los que se ha hecho cargo, para esta saga se ha inspirado de forma reconocida en Bill Sienkiewic encargándose además de los bocetos, del entintado y el coloreado (con la inestimable participación de Jean-Francois Beaulieu para esto último) dotando a su dibujo de un tono mucho mas opresivo, sucio y tenebroso que contrastaba con lo luminoso de los rostros, lo que sin duda ayuda para potenciar esta historia al borde del “fin del mundo” que nos presenta esta saga. Expresivo como pocos, se le pueden achacar como principales defectos la carencia de sus fondos o el repetir determinadas viñetas. Pero poca cosa considerando el resultado final.

En definitiva, una historia tan melancólica como divertida. Tan tétrica como esperanzadora. Tan tierna como aterradora. Una historia en la que mientras su mundo se desmorona con la parca buscándoles como una bestia ambrienta, los supervivientes del Instituto Xavier intenta afrontarlo como pueden, ya sea intentando proteger a lo que más quieren, dejando aflorar sus miedos, encarando con valentía al rostro de la muerte o con la necesidad de encontrar a alguien con quien pasar los que pueden ser los últimos días de sus vidas. Una historia en la que sus protagonistas lucen como nunca, y es que hay que ver como sus autores saben potenciar sus habilidades en estos números corales. No puede dejar sin embargo un sabor agridulce si uno se puede pensar que este puede ser el ocaso de esta magnífica serie dado a que nada se sabe del futuro de esta tras la apocalíptica batalla que supondrá Complejo Mesiánico y parece ser que sus responsables estarán ocupados en otras labores. Si así es, al menos quedará el recuerdo de sagas como estas en las que unos personajes a los que prácticamente hemos visto nacer viviendo sus aventuras y desventuras, así como sus esperanzas y sus miedos, han brillado con luz propia. Es el destino de los mutantes, condenados a llevar una vida tan intensa como breve dejando tras de si un bonito cadáver.

Como el resto de las principales series mutantes actuales, continuará en Complejo Mesiánico, aunque con los lápices de Humberto Ramos en esta ocasión.

Valoración: 9/10

Reseñas Internacionales: WWH: X Men

World War Hulk: X Men (1-3)
Guión: Christos N Gage
Dibujo: Andrea DiVito

Conociendo anteriores trabajos de N Gage y considerando la lógica de la implicación de los X Men en este conflicto, pocas o casi ninguna esperanza tenía en esta miniserie, la verdad. Me alegra decir pues, que, tras su lectura, no solo ha resultado una muy grata sorpresa así como una lectura interesante que va más allá del disfrute de las hostias a mansalva.

Al igual que ocurría en Civil War con la serie de Miss Marvel, no estamos ante una historia imprescindible para el evento ni mucho menos (es más, diría que tiene más importancia respecto a los mutantes que a la guerra de Hulk) pero si ante una estupenda historia llena de acción. Tras regresar a la tierra y lanzar su ultimátum, el Coloso Esmeralda decide realizar una visita a los X-Men durante esas 24 horas de plazo que ha ofrecido a los Illuminatti para entregarse con la intención de hacerle una interesante pregunta a Xavier ¿Qué habría decidido él de haber participado en la votación de los Illuminati? Con este interesante cuestión de fondo que servirá para que Xavier se plantee sus acciones más discutibles mientras asistimos a un brutal combate entre Hulk y la práctica totalidad de la familia mutante en las puertas del Instituto Xavier. Dibujado magníficamente por un Andrea DiVito (los años que llevaba sin ver un combate tan masivo con los mutantes de por medio) ver hasta el último mutante ligado a Xavier tomando parte en el enfrentamiento contra esta bestia imparable que es Hulk es de un disfrute casi orgásmico para cualquier fan mutante.

Pero, por si no bastasen con los brutales golpes que hacen que te hacen sacudirte en el sillón, la miniserie sirve para dar concluir dos de las tramas pendientes de las series mutantes. Por una lado, la ruptura entre Xavier y sus alumnos (Especialmente Cíclope) vista durante Génesis Mortal así como la subtrama que quedó pendiente tras la saga “Sin Redención” de New Excalibur. Como única pega solo se me puede ocurrir el que algunos personajes no estén del todo bien tratados (algo comprensible considerando a toda la gente a la que Gage mete en este fregao) así como algunas libertades que se toma para que Hulk parezca aun más “imbatible” (como no haber contado con el equipo de Pícara, quizás el que más podría haber hecho contra él, pero bueno, por entonces estaban bastante ocupados) En definitiva, una buena historia en la que prima la acción a raudales pero que no descuida a la continuidad ni a la trama aportándonos una historia lo suficientemente interesante como para poder considerar esta historia algo más que una pelea anecdótica dado al tema que trata y a las repercusiones sobre algunos de los personajes.

Como curiosidad, varios de los hechos de esta mini se ve reflejada en “Vengadores: La Iniciativa” número 5, donde se hace referencia al enfrentamiento entre Hulk y Caín y se conoce porque los Centinelas abandonan el Instituto (aunque no era muy difícil de adivinar, la verdad)

Muy buena lectura.

Valoración: 7/10

Cable y Masacre: Civil War

Guión: Fabián Nicieza

Dibujo: Staz Johnson

Entintado: Klaus Janson

Correspondencia Original: Cable & Deadpool 31 a 33.

“¡Por fin!” Eso es lo que pensé cuando se anunció que con motivo del megaevento de Civil War. Panini publicaría absolutamente todos los tie-ins. Y parece que de momento está siendo así. Porque incluso una serie como Cable y Masacre de la que publicaron los seis primeros números en uno de sus tomos normales allá por abril de 2005. Y entre los episodios de ese tomo y los tres publicados en este especial en formato “grapa gorda” (a buen precio, eso sí) han quedado inéditos veinticuatro números U.S.A que prometen que serán recuperados si este especial vende bien. Así que sabéis. ¡To´dios a comprar este puto tebeo!

Ahora a lo que vamos, por un lado tenemos a Cable que viene del futuro y sabe lo que es la opresión en contra de un pueblo y teme que por culpa de la iniciativa de los cincuenta estados lo que parece algo bueno a corto plazo acabé convirtiendo a su país en un estado militarista y por otro lado tenemos a Masacre. Nuestro querido y entrañable mercenario bocazas, con un pequeño problema de no saber cuando habla para si mismo y cuando lo hace en voz alta, lo que da como resultado unas escenas de acción bastante descacharrantes. El bueno de Wade, un tipo que lleva toda la vida siendo un psicópata busca líos tiene la oportunidad de hacer algo bueno y se registra para aprehender a súper-humanos no registrados. Y aquí está lo que no me acaba de cuadrar, porque Wade demuestra por momentos ser un auténtico cabeza cuadrada, un tanto fascistoíde, aunque eso le lleva a que tanto los Vengadores de los Grandes Lagos, El Capitán América o el propio Cable le den una tunda tras otra.

Otra cosa que puede llevar a la confusión dada la cantidad de episodios inéditos es todo lo referente a Cable, el cual ha desarrollado mucho más su poderes, ahora tiene acceso ha algo llamado “infonet mundial” y tiene como base de operaciones una isla artificial llamada “Providence”. Pero estos pequeños detalles no evitan que el tebeo se disfrute muchísimo y que provoque más de una, y de dos, carcajadas. Gracias al buen hacer de Fabián Nicieza (esperemos que Marvel le dejé hacer su trabajo y no le sustituya por un tío guay como en Thunderbolts) y Staz Jonson, que aunque no haga un trabajo destacable, cumple y por lo menos no desentona con el tipo de historia.

Ojalá, que vengan más tomos o especiales de Nathan y Wade.

RESEÑA: COLOSSUS: BLOODLINE

***** Posibles Spoilers *****

TÍTULO: Colossus: Bloodline
CORRESPONDENCIA USA: X-Men Colossus: Bloodline 1 a 5
GUIÓN: David Hine
DIBUJO: Jorge Lucas
TINTA: Jorge Lucas
PORTADAS: Chris Bachalo
SINOPSIS: Coloso acaba de “regresar” con sus compañeros de los X-Men y tiene la incertidumbre de que algo malo sucede y así es pues una misteriosa figura está asesinando a los miembros restantes de la familia Rasputin.

La miniserie arranca directamente tras lo ocurrido en la historia “El Don” (Astonishing X-Men 1 a 6) en la que Coloso regresaba a la mansión X tras su cautiverio. Así pues el Coloso que aquí vemos está en constante nerviosismo y un tanto inadaptado a la vida en grupo. La historia se hace pesada pues trata machaconamente de explicar el parentesco de Peter con el del famoso Grigori Rasputin con el que comparte apellido y a partir de ahora un vínculo familiar.

La miniserie arranca bien, con una historia cruel y el asesinato de un miembro de la familia de Coloso (y ya van unos cuantos desde que Scott Lobdell les cogiese manía), no revelaré la identidad del asesino, pero diré que es un personaje que el futuro próximo volverá a estar en boca de todos y de máxima actualidad y que además parece que los guionistas de la Marvel no tienen la más mínima imaginación. Ya que a Hombre X que le quieren dar un pasado turbulento le relación con dicho personaje.

Nuestro misterioso villano tiene más protagonismo si cabe que Coloso pues en él se centra buena parte del hilo narrativo contando sus tejemanejes a lo largo de los años y su relación “cogida por los pelos” con Peter. También tenemos por aquí a Mijhail, que regresa a la actualidad tras su última aparición en la etapa de Alan Davis. El hermano de Coloso vuelve tan loco como siempre.

La verdad, esperaba algo más de David Hine, guionista que me ha gustado mucho en Civil War: X-Men y en Distrito X. Pero aquí repite hasta la saciedad los tópicos que hay alrededor de Rasputín y se olvida de que el protagonista de la historia es Coloso. Con la habilidad de Hine para los diálogos y el desarrollo de personajes. La sensación que queda es de decepción si además le añadimos un dibujo de Jorge Lucas (muy lejos de sus mejores trabajos en Iron Man o en la reciente Ronan) en el que abusa de las sombras, pues la cosa no mejora.

X-Men Genesis

RESEÑA: IRON FIST & WOLVERINE: THE RETURN OF K´UN LUN

TÍTULO: Iron Fist & Wolverine: The Return of K´Un Lun
FORMATO: Limited de cuatro episodios.
GUIÓN: Jay Faerver.
DIBUJO: Jamal Igle.
TINTA: Rich Perrotta.

En una época oscura para Marvel, finales de los 90 (la década maldita dicen...), la serie de Héroes de Alquiler era una de las colecciones más frescas y divertidas de la editorial, pero vendía lo justito. Tan justo que a pesar de tener el beneplácito de la crítica y de los editores. Se decidió cancelarla. ¿Por qué?

Porque Marvel estaba casi en bancarrota y Toy Biz iba a hacerse con ella, se decidió cancelar muchas series que podrían haber continuado, algunas se salvaron como Spidergirl, Thunderbolts o Deadpool. Pero Héroes de Alquiler cayó en su número 19, dejando abierta la trama principal que se continuó de manera breve en el segundo volumen de The New Warriors (cancelado en el décimo número) obra de Jay Faerver y de Jamal Igle, autores también de esta miniserie.

La trama habla de cómo la ciudad de K´Un Lun, lugar donde entrenó y se crió Puño de Hierro, se manifiesta en la tierra cada 100 años. Pues bien en la serie de The New Warriors un poderoso guerrero arrebata el poder del Puño de Hierro a Danny Rand y la ubicación de la ciudad de K´Un Lun cuando se materialice en nuestro plano de existencia está unida al corazón de Danny Rand.

Lo primero que me gustaría destacar es que es de agradecer que se publique una limited de estas características que permite cerrar las tramas de varias series. La historia arranca con el villano secuestrando a Misty Knight y llevándosela a Tokio para obligar a Danny a que vaya allí, con lo que eso supondrá para Tokio y la materialización de K´Un Lun.

Pero no irá sólo, porque Lobezno, al enterarse de que está Japón de por medio y de la implicación de la mano (cuya participación no queda muy clara en la historia) se une a Danny Rand en su cruzada. La inclusión de nuestro querido canadiense sólo tiene una explicación: aumentar las ventas. Y es que aunque en Marvel confiarán en Faerver (que triunfaba con la independiente Noble Causes) querían asegurar el tiro. Y la verdad sea dicha, a Lobezno siempre le han ido bien las historias de samuráis y ninjas.

La historia está bastante conseguida, contando muchas cosas en apenas cuatro números, sabremos mucho más del pasado de Puño de Hierro, de su familia y su linaje. Es muy llevadera y entretenida y además cuenta con la presencia de más personajes de Marvel como: El Capitán América y Iron Man (que junto con Lobezno casi parece una precuela de Los Nuevos Vengadores) por parte de los Vengadores. Luke Cage de los Héroes de Alquiler, Fuego Solar de Big Hero 6 (aquella divertida ida de olla de Scott Lobdell) y Mariposa Mental de los X-Men, quien se la tiene jurada a la mano desde los tiempos de Actos de Venganza.

Destacar que la historia acaba cerrada, que juega con el rico pasado de los personajes y que algunos diálogos entre el Capitán América y Lobezno no tienen desperdicio; en parte me han recordado al mítico episodio de Cruce de Caminos en The Uncanny X-Men.

En definitiva; acción y peleas a raudales excepcionalmente dibujadas por Jamal Igle (dibujante de Firestorm y con contrato en exclusiva en DC). Que hace una gran trabajo con las escenas de lucha, hacía mucho tiempo que no leía un tebeo tan bien narrado y con unas splahs-page llenas de ninjas, dragones y héroes tan espectaculares.

La serie está inédita en nuestro país y seguirá así por mucho tiempo. Ya que nadie se acuerda ya de la serie de Héroes de Alquiler (a pesar de la exitosa nueva encarnación) y encima tendrían que publicar también el volumen dos de The New Warriors y no creo que eso pase.

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Reseñas USA: Weapon X: Days of Future Now

Seguimos con el mes de los Futuros Alternativos:

Guión: Frank Tieri
Dibujo: Bart Sears
Tinta: Mark Pennington
Fecha de publicación en los USA: Julio a noviembre del 2005

Antes de empezar a leer este tomo sería conveniente haberse leído por completo la serie "Weapon X", ya que en este tomo se cierran algunas historias comenzadas en la serie regular y, por tanto, en muchos momentos te puedes perder durante la lectura. Yo sólo me leí los primeros números de Weapon X, así que la lectura de esta miniserie me resultó un poco confusa por este motivo (aunque no sería el único).

Weapon X era una serie en la que, en medio de la etapa Morrison (en la que sólo unos pocos mutantes selectos parecían poder salir en las tres cabeceras principales), muchos de los mutantes secundarios y algunos villanos tenían el protagonismo: Médula, Chico Salvaje, Sauron, Mesmero, Aurora, Dientes de Sable... Más adelante, también Fantomex, Cámara y el omnipresente Lobezno también saltarían al título. Como en España no se ha publicado (parece, según dice Julián M. Clemente, que saldrá en un Marvel Monster próximamente), decidí hacerme con el recopilatorio de esta miniserie, que ponía fin a la historia que Tieri comenzó. Además, era un homenaje a Días del Futuro Pasado, con lo cual había ya algún interés extra.

Sin embargo, la lectura de la historia no fue del todo agradable. Hay cosas muy positivas, como los saltos temporales (futuro al pasado y vuelta al futuro, de ahí el título), ya que en ellos se nos van explicando las relaciones entre los sujetos del Proyecto Arma X y los del Proyecto Arma Plus y las causas que llevarán a que los Centinelas dominen el mundo. También me sorprendió alguna cosa, como la presencia de Sublime, muy vinculado a uno de estos proyectos, ya que no le recordaba de los números que leí de la serie regular. Pero más allá de estas revelaciones, la historia no es más que un montón de muertes, un montón de Centinelas dando guerra y un gran despropósito con ese final en el que se revela quién fue el verdadero atacante de Malcolm Colcord (el soldado de Arma X al que Lobezno desfiguró al salir huyendo de las instalaciones donde le implantaron el adamantium).

Por tanto, argumentalmente no es ninguna maravilla, sino que flojea en media historia (aunque la otra media me gusta bastante). Además, leerla en inglés es un castigo. He leído muchísimo en inglés (hubo un tiempo, no hace muchos meses, en el que leía más en inglés que en español), pero con esta historia me tenía que parar casi en cada página a buscar alguna palabra "clave" para entender los diálogos. Encima, el dibujo de Sears es muy irregular, pero siempre a la baja. Lo mismo hace unos dibujos feos que te hace otros horribles que te sorprende con algunos hasta "normales"

Valoración: flojo.
Recomendado a: lectores de Weapon X y de la etapa Tieri en Lobezno. Lectores mutantes en general siempre y cuando tengan interés en la historia.