Universo Mojo. Los 80 son nuestros.

La actual división de las cabeceras mutantes en los equipos Oro y Azul se ha interpretado como un claro recuerdo de los años 90 y la importancia que éstos tuvieron para la Patrulla-X, década en la que tuvo lugar la gran explosión mutante y en la que el universo Marvel parecía girar a su alrededor y copiar hasta el más mínimo detalle las fórmulas que se ponían en práctica con los personajes residentes en la Escuela Xavier para Jóvenes Talentos. Sin embargo, hace mucho que la Casa de las Ideas ya no tiene a los mutantes como epicentro argumental y en las dos últimas décadas han ido perdiendo progresivamente protagonismo, dando lugar a la eclosión de la franquicia Vengadores. Como último movimiento, el Imperio Secreto del Capitán América de Hydra dio paso a Marvel Legacy: un intento, casi desesperado, de contentar a viejos y nuevos lectores en medio de esta guerra fría entre quienes celebran y quienes denostan a la nueva generación de héroes de la diversidad que han tomado el manto de algunos de los personajes más importantes de la editorial.

Como se comenta en la sección Spot On en el primer número de Universo Mojo, la franquicia mutante sirvió como conejillo de indias para la experiencia Legacy, aprovechando que se encontraba en pleno proceso de cambio a un status quo que recordaba épocas añejas y más exitosas y para este experimento se ha tomado como referencia la etapa más esplendorosa de la franquicia mutante: los años 80. Puede que sea ésta la razón por la que nos encontramos ante una de las historias más interesantes y mejor llevadas desde que Marc Guggenheim y Cullen Bunn están al frente de las cabeceras mutantes.

REPOSICIONES DE LOS CLÁSICOS

Si esta saga es un homenaje a los años de mayor gloria mutante, la influencia de Chris Claremont se irá dejando notar desde el primer momento, al empezar la saga con los protagonistas jugando uno de los tradicionales partidos de softball en los terrenos de la mansión, actualmente en Central Park. Desde hace décadas, esta reunión-X siempre ha servido como recurso literario para actualizar al lector del devenir de los personajes en las distintas sagas previas o series paralelas y Bunn y Guggenheim logran, en apenas unas viñetas, situar a los principales peones de la historia y facilitar la lectura al lector ocasional para inmediatamente pasar a presentar la amenaza. 

A partir de ese momento, la saga tomará también la estructura clásica de muchos annuals Marvel de la época, en los que se repartía a los protagonistas en pequeños grupos para diversificar la acción y causar pequeños toques de suspense a lo largo de la lectura al alternar de un grupo a otro en momentos de sumo peligro. Además, gracias a esta estructura los guionistas saben sacar partido de un enemigo como Mojo, realizando un repaso de muchos de los hitos fundamentales de la historia mutante en forma de visitas holográficas a diferentes escenarios: Días del Futuro Pasado, las Guerras Asgardianas, Inferno, Proyecto Exterminio, la Tierra Salvaje, la  Masacre Mutante, Krakoa, la Zona Azul de la Luna o AvsX.

MOJOVISIÓN: LA VIDA EN DIRECTO

Otro aspecto a destacar en Universo Mojo es la evolución de varios de los protagonistas. Tanto Guggenheim como Bunn tienen tomado el pulso a los personajes de sus series y aquí nos ofrecen algunos movimientos interesantes. Sobresale la interacción de los personajes con lazos familiares, como la de los adolescentes Cíclope y Jean Grey con su hija adulta Rachel, quien no parece estar llevando demasiado bien los cambios en su vida, pero sí que disfruta del hecho de que Cíclope aún no haya cometido los errores que le llevaron a la muerte. Jean Grey, por su parte, sigue evolucionando hacia un rol de líder nata que jamás vimos en el personaje original. Además, Coloso continúa tratando de reconquistar a Kitty Pryde y demostrando que está dispuesto a no cometer más fallos con ella.

Hay otros personajes que salen reforzados o cambiados de esta historia, como, por ejemplo, Longshot, al que se actualiza para el siglo XXI de forma excelente al presentarlo convertido en un youtuber millennial más preocupado de obtener suscriptores que de derrocar al acrónico régimen tiránico televisivo de Mojo, quien, por su parte, se echa las manos a la cabeza por el éxito de su enemigo. Es, quizás, la metáfora más acertada que he visto sobre la "lucha" entre los medios de comunicación tradicionales y las ya-no-tan-nuevas plataformas audiovisuales. No obstante, Mojo también terminará la saga muy reforzado, al ser susceptible de convertirse al fin en una amenaza real y permanente para la Tierra Primordial del Universo Marvel al quedarse atrapado en ella. Quizás el peor parado sea Magneto, puesto que se desvela que sigue vivo en un momento en el que Cíclope ha podido revivir los actos pasados del señor del magnetismo y cuestiona gravemente las intenciones de su hasta entonces protector. Habrá que ver cómo evoluciona esta trama. Finalmente, hay que destacar el rol de los personajes secundarios del entorno mutante, que aparecen en todo momento resignados a no brillar, a no tener ningún papel relevante en la historia y a tener que esperar su momento mientras otros acaparan los focos. Casi parece un chiste interno entre los guionistas.

¿FULL HD O 4K?

En el apartado gráfico hay que aplaudir la vuelta de Jorge Molina a la cabecera Azul, donde nos ofrece su característico arte, con unos personajes muy expresivos, estilizados, perfectamente distintivos y especialmente atractivos. Todo ello, junto con una narrativa fluida, dinámica y en la que tanto las escenas de acción como los momentos de interacción entre personajes se suceden de forma totalmente orgánica, constituyen lo mejor visualmente de Universo Mojo. Por el contrario, la serie Oro sigue lejos de encontrar la estabilidad gráfica, como viene siendo habitual desde el escándalo y posterior despido de Ardian Syaf,  quien se anunció originalmente como dibujante titular. Tres artistas se hacen cargo de cada uno de los capítulos de la saga y, si bien resultan coherentes por estilo, ya va siendo hora de que alguien ponga orden en esta serie. Por otro lado, las portadas de Arthur Adams son magníficas. Ojalá comercialicen un póster con esta portada doble: 

LA AUDIENCIA HA DECIDIDO...

Universo Mojo me ha resultado la mejor historia hasta ahora en Patrulla-X Oro y Azul. Por fin la tan anunciada vuelta a los orígenes parece real, aunque quizás se note más por las peculiaridades de esta saga. El tratamiento de personajes sigue siendo correcto, la trama está bien contada y bien llevada y el arte es, en general, de nivel alto. Al fin una alegría tras los intentos no bien resueltos de sagas anteriores.

Comentando el mes de noviembre

Retomo una antigua costumbre en éste y otros muchos blogs. Las reseñas regresan. Eso sí, de forma mucho más breve y efectivo, ya que recopilo aquí las opiniones que he ido dejando en Twitter durante este mes.

Patrulla-X Oro 004: El cruce con Imperio Secreto, muy transversal, sirve para que Marc Guggenheim retome subargumentos de hace muchos años y cohesione al equipo principal, siempre con la ayuda de los estudiantes veteranos. Ken Lashley va de menos a más.

Increíble Patrulla-X 1: Nueva serie con buen arranque. Charles Soule y Jim Cheung reúnen a un equipo muy potente de Hombres-X para enfrentarse a uno de los villanos más poderosos y más desaprovechados de la franquicia. Con sorpresa final que da mucho que hablar. Espero una buena evolución.

Patrulla-X Azul 004: Este mes, Cullen Bunn vuelve a sorprendernos con un cruce de Imperio Secreto que lleva al equipo azul hasta Nueva Tian, donde Xorn y la Reina Blanca lideran férreamente a la raza mutante. Me gusta lo imprevisible de la historia, las apariciones por sorpresa y el dibujo.

Viejo Logan 82: En este número, Ed Brisson y Mike Deodato encauzan definitivamente la etapa y muestran al Maestro y sus lacayos como unos enemigos a tener muy en cuenta por su brutalidad y objetivo. Viejo Logan tiene un gran reto por delante. Esta etapa promete. Distopía brillante.

Arma X 004/El alucinante Hulk:  Número casi de transición que sirve para mostrar la crueldad de Stryker y los suyos. El cambio de dibujante es bastante radical. Las portadas siguen ofreciendo más de lo que hay en el interior. Esta saga empezó simpática, pero actualmente sólo se sostiene por la interacción entre los componentes del grupo de héroes. Historia alargada que necesita acabarse ya.

Imposibles Vengadores 56: Tie-In de Imperio Secreto. Me ha sorprendido muchísimo el dinamismo en la historia y dibujo. Pícara, Psinapsis y Voodoo contra los monstruos de la dimensión oscura. El uso de los poderes de Pícara cada vez es más bestial en esta serie.

Legión 11: Si Spurrier Khoi Pham y Tan Eng Huat dan el resto en la recta final de la serie más cautivadora de los últimos años. El plano astral nunca ha sido más peligroso. David Haller nunca ha llegado tan lejos. Vendas nunca ha sido más valiente. Imprescindible. 

Lobezna: Enemiga del Estado: Tom Taylor y varios dibujantes sorprenden con una frenética saga en la que Laura deberá luchar por demostrar su inocencia y combatir sus instintos más salvajes al regresar a su vida el aroma desencadenante. Invitados y muertes a tutiplén. 8/10 ojalá un dibujo más regular.

Masacre 21: Con esta serie me pasa es que su lectura es como una montaña rusa: tanto me parece un subidón como una bajada sin frenos terrorífica. Este mes, toca subidón con un número especialmente loco y divertido con Wade en el espacio. Debería ser siempre una serie así de genial.

Vengadores USA 008: Tony Ho tiene un plan para salvar a Mancha Solar. Bala de Cañón continúa en su periplo espacial. Esta serie siempre resulta entretenida. Curioso el paralelismo entre Iron Man y Mancha Solar ya desde la portada.

ResurrXión: Primeras impresiones

Comienza la enésima vuelta de tuerca a la franquicia mutante. ResurrXión se nos vende como la vuelta a la grandeza editorial perdida durante tantos años en los que se ha puesto el interés en otras franquicias (o se ha tratado de generar nuevas, como la de los Inhumanos) y, como su nombre indica,  se produce una resurrección de la raza mutante tras dejar atrás definitivamente el temor a la extinción,  que comenzó con aquellas fatídicas palabras de la Bruja Escarlata al concluir la Dinastía de M: "No más mutantes". Es un concepto al que no han parado de dar vueltas hasta el absurdo asunto de las nieblas terrígenas y cuya conclusión en IvX creo que únicamente sirve para poder olvidarnos de él por fin. 

Tras el final de la tediosa etapa post-Secret Wars que tantas esperanzas nos dio en un principio y que tan irregular resultó (podemos salvar el trabajo de Lemire en Viejo Logan, el de Bunn en Imposible Patrulla-X y alguna cosilla más, como Lobezna), ResurrXión comienza muy fuerte en varios frentes: con una Patrulla-X Oro que recuerda a aquellos cómics de la buena época de Claremont, con una Patrulla-X Azul que centra su interés en Jean Grey y Magneto, así como en los cambios sufridos por el resto de la Patrulla-X original y con una Arma X en la que Greg Pak y Greg Land reúnen a un equipo muy salvaje y heterogéneo en una frenética huida hacia delante. Por lo pronto, las tres series ganan en interés con respecto a los cómics de los meses anteriores, por lo que he decidido comentar mis impresiones sobre ellos de forma individual.

Patrulla-X Oro: Marc Guggenheim y Ardian Syaf fueron los elegidos por el editor Daniel Ketchum para encarrilar a la franquicia mutante hacia un mejor y prometedor futuro. Las cosas no empezaron bien al descubrirse que Syaf había incluido mensajes de odio en las páginas del primer número y fue rápidamente despedido de Marvel y, poco después, el propio Ketchum anunciaba que dejaba de trabajar para La Casa de las Ideas, generando mucha rumorología sobre si su salida se debía a la polémica con Syaf. Visto el trabajo de Guggenheim y Ketchum en estos números, espero que la falta del editor no afecte demasiado a la serie, puesto que, por primera vez en muchos años, la serie X principal da la talla. En la grapa de este mes de julio encontramos las dos primeras partes de la saga Back To The Basics, con Kitty Pryde encabezando al equipo, que se ha establecido en Central Park y ha decidido tomar un papel más proactivo y superheroico para limpiar la imagen de los mutantes tras el conflicto con los Inhumanos. Guggenheim se confiesa fan absoluto de la época Claremont y en estas páginas lo demuestra. La lectura de esta saga es lo más que me ha recordado a los viejos tiempos en muchos años, sabiendo combinar presente y pasado para construir una historia divertida, intimista y trascendente para los personajes.  Así deberían ser los cómics de la Patrulla-X. El dibujo de Syaf, por otro lado, no lo echaré de menos cuando se marche. 

Patrulla-X Azul: Cullen Bunn y Jorge Molina tienen ante sí la oportunidad de trabajar con la Patrulla-X original traída del pasado. Desde que apareció este concepto, siempre pensé que tenía muchísimo potencial al poder reconstruir a unos personajes ya conocidos y desviar su historia para transformarlos en personajes esencialmente divergentes, pero, con el paso de los años, no he visto sino algunos destellos que, precisamente, Bunn recupera magistralmente en esta grapa como punto de partida. Tampoco debe sorprendernos: Bunn ha demostrado ser el mejor guionista que ha tenido la franquicia en los últimos años. Su labor en Magneto o en Imposible Patrulla-X es sobresaliente y aquí realiza un trabajo muy en la línea mostrada previamente. Estos primeros números nos sirven para ponernos al día con los personajes, vivir el conflicto interno que tienen al saber que viven en un mundo que no es el suyo pero estarlo disfrutando plenamente y conocer el siguiente paso en la evolución de Magneto, cuyo destacado papel en IvX le obliga ahora a llevar a cabo sus planes de coexistencia humano-mutante desde la clandestinidad. La interacción entre Jean Grey y Magneto es de lo más interesante en estas páginas, aunque el resto de personajes no son olvidados y todos tienen su momento de lucimiento. El trabajo de Jorge Molina a los lápices es espectacular, diferencia el movimiento de cada personaje a la perfección, la expresividad de los rostros es magistral y su narración es bastante orgánica y fluida.

Arma X. Greg Pak y Greg Land vuelven a colaborar más de una década después de La Canción Final de Fénix de 2005 (... sí, nos hacemos viejos...). Pak tiene al fin la oportunidad de ejercer de guionista titular de la franquicia mutante y no comienza mal. Me chirría un poco la interacción tan fluida entre viejo Logan y Dientes de Sable, pero no resulta especialmente forzada al ser ambos personajes muy diferentes ahora a como eran hace unos añitos. La amenaza de Arma X es interesante y la aparición del resto de los protagonistas va trasladando la atención de un personaje a otro a menudo para que Logan no acapare todas las miradas. Como comienzo, más que correcto. A ver qué tal es el desarrollo de esta serie con el crossover con Hulk ya anunciado. Respecto a Greg Land... bueno, en su línea. Quizás lo noto menos artificial y estático, aunque en la línea demostrada en los últimos años, en los que parece ir dejando atrás ciertos vicios de su trabajo de la década pasada.

Hasta aquí mis impresiones sobre el primer mes de ResurrXión. Muchas esperanzas que, espero, no acaben frustradas una vez más. Un nuevo foco de interés para la franquicia mutante que se complementará con varias series individuales y grupales que Panini ha anunciado en tomo para el comienzo de 2018. A ver si esta vez sí estamos ante una resurrección que nos dé las historias de calidad que los lectores demandamos.