Un breve vistazo a lo que está por venir

Como -casi- todos mis amigos comiqueros saben, hace ya como dos años o más que dejé de interesarme por la actualidad USA de Marvel. Así, a lo largo de este tiempo me han ido cogiendo por sorpresa cosas como el final de la Invasión Secreta, la identidad del nuevo Capitán América o la alineación de los Vengadores Oscuros. Vale, me he llegado a "comer" algún que otro spoiler (como la muerte del Capitán América), pero realmente creo que vuelvo a disfrutar de los cómics de una forma algo más inocente, aunque nunca podré volver a igualar los años noventa, cuando leer cómics era una verdadera aventura al ignorar todo lo que me iba a encontrar, tanto después de la aventura que me iba a leer como, en muchos casos, antes de ella (debido a que mi comicteca no era tan amplia como ahora).

Que no siga la actualidad USA no quiere decir que no eche mensualmente un vistazo a las novedades que salen allí. Así, en esta ocasión me he encontrado con la aparición de una ¿miniserie? dedicada a Estrella Oscura (imagino que la nueva, puesto que la anterior murió en los New X-Men de Grant Morrison) y la Guardia de Invierno. Me llama la atención esta serie porque son personajes a los que tengo cierto cariño desde aquella lejana miniserie de los Vengadores vs la Patrulla X. Además, he visto esta cubierta para el número 12 de los Nuevos Mutantes y, bueno, David Finch me ha ganado por completo. ¡Qué ganas de tener esos números en mis manos!

Los Exiliados: El hogar está donde está el corazón

Tomo especial, puesto que, por un lado, sirve para reunir a los Exiliados con New Excalibur y, por otro lado, significa el final de ambos grupos, aunque en el caso de los Exiliados es un fin que da pie a un nuevo grupo que seguiremos disfrutando gracias a Panini a lo largo del 2010.

Guión: Chris Claremont, Mike Raicht
Dibujo: Juan Santacruz, Cafu, Tom Grummett, Carlos Ferreira, Zach Howard, Paul Azaceta, Mario Gully, Arnold Pander, Wayne Nichols.
Contiene: X-Men: Die By The Sword #1 - 5 (diciembre 2007 - febrero 2008), Exiles 100 (febrero 2008) y Exiles days of then and now One Shot (marzo 2008)
Tomo Panini. 176 páginas. 11,25€

Chris Claremont es un guionista que actualmente posee un público muy fiel que compra todo lo que saca pero que, por desgracia para él, no es suficiente para mantener a flote una serie. El cierre forzoso de New Excalibur y Exiliados lo deja bastante claro. Así, aprovechando el número #100 de Exiliados, Marvel decidió ir poniendo punto y final a la serie. De paso, Claremont consiguió cerrar algunos cabos sueltos de New Excalibur a través de la miniserie Die By The Sword, en la que el equipo liderado por el Capitán Britania se encontró con el de su hermana, Mariposa Mental.

La miniserie no es ninguna joya del noveno arte y realmente sólo sirve para que Claremont indague por enésima vez en el concepto de Otromundo, Roma, Saturnina, Merlyn, el Cuerpo de Capitanes Britania, la Furia y Jaspers. Si tenemos en cuenta, además, que creo que estos conceptos sólo parece tenerlos claros él y que cada vez se lían más y más, queda en evidencia que se trata de una compra que sólo satisfará a los más fanáticos seguidores del guionista y de los personajes que formaron parte del Excalibur clásico, ya que la presencia de los Exiliados en la trama de esa miniserie es casi anecdótica, pues aportan muy poco a la historia.

El número #100 de Exiliados, por otra parte, es un número cargado de emociones y sentimientos en el que los lectores que hemos seguido esta serie durante sus varios años de vida asumimos casi sin darnos cuenta que la serie ha llegado a su fin y que de ahora en adelante ya no será lo mismo. Así, nos despedimos de varios personajes principales sin los cuales yo casi no concibo la serie y nos quedamos con un elenco que refleja perfectamente las obsesiones del Claremont del siglo XXI: Mariposa Mental y Sabia del universo 616, una nueva Kitty Pryde que tiene bastante interés, una versión masculina de Mística que comparte equipo con una versión alternativa de Pícara y, para compensar, dos de los imprescindibles de los Exiliados: Morfo y Dientes de Sable. No sé qué nos espera en el volumen 2 de la serie, pero no es un equipo que me llame demasiado la atención, al menos inicialmente.

Finalmente, el tomo recoge un curioso especial dividido en varios episodios en el que una versión alternativa de Quentin Quire debe salvar su mundo, uno en el que la invasión de Hulk y su ejército de bichos del espacio exterior acabaron con la inmensa mayoría de los héroes, dejando sólo a varios adolescentes asustados como sus protectores. Como curiosidad, no está mal, pero tampoco es una obra que me haya parecido llamativa.

En definitiva, este vigésimo tomo de Exiliados nos ofrece una lectura irregular, en la que hay algunos buenos momentos y en la que los dibujantes, especialmente Santacruz, no destacan demasiado.

Tormentas de colores

Eric Basaldua, el conocido autor de Top Cow, es capaz de combinar así de bien los rotuladores de colores.

Peter David coge el toro por los cuernos

Hace no mucho comentaba en el blog que X-Factor había decaído mucho. En los USA el comentario debió de ser similar, puesto que Peter David decidió sacar la artillería pesada y en la actualidad la trama de la serie está destinada a contentar a todos los lectores, que se decantan en dos grupos: los que quieren saber qué ocurre con Madrox y Layla en el futuro y los que siguen la trama de los demás personajes en el presente. Ahora mismo estoy disfrutando mucho de la serie y vuelvo a tener ganas de leerla mes a mes, pese a que la trama de la Rebelión Summers me parece que no es demasiado llamativa. Así que lanzo la pregunta al aire: ¿Qué opinas de la actual etapa de X-Factor?

CAPITÁN BRITANIA Y EL MI 13: Estado Vampírico.

Y como se suele decir. Se acabó lo que se daba y todo lo bueno termina siempre pronto. Los lectores yankis no han sabido apreciar, una vez más, las excelencias de una serie mutante distinta, bien escrita y mejor dibujada, pero para los recuerdos nos quedarán estos excelentes diecisiete números y un anual. Ahora vayamos al turrón.

Una serie que pese a ir a su bola está realmente integrada en el Universo Marvel como pocas, como demuestra el papel que desempeña el Doctor Muerte en toda la historia o la breve aparición de la Bruja Escarlata tal y como es retratada por Dan Slott en Mighty Avengers. Y ya hablando de Frikismo absoluto, destacar que Cornell se ha acordado incluso de los héroes pertenecientes a Marvel U.K y por aquí aparecerán aunque de forma breve Dark Angel o Death Head, aunque con sus nombres traducidos....

Un tomo muy cañero, la acción no decae en ningún momento. Ya que no en vano se trata de una guerra desatada por Drácula contra la nación de Gran Bretaña a la cual consigue aislar para que no reciban ningún tipo de ayuda exterior. Así que los pobres héroes del MI 13 tendrán que verselas y deseárselas ellos solitos contra todo un ejército de vampiros.

Hay que decir a favor del equipo creativo que han sabido cerrar la serie de forma muy digna. Han recuperado a un personaje al que algunos echarían de menos (yo no) y le han dado por fin un par de buenas frases a Blade, tras la media docena de descalabros que ha tenido el personaje en solitario entre series regulares fallidas y miniseries que no llegaban a finalizar.

Un buen cierre a una gran serie, que será olvidada en breve y de cuyos personajes probablemente no sabremos nada en bastante tiempo. Una lástima.

NOTA 8/10

Guerra de Reyes: Estallido

Comienza un nuevo capítulo de la epopeya galáctica marveliana. Tras la aniquiliación provocada por Annihilus y la invasión de la Falange, los habitantes del universo Marvel temblarán cuando se enfrenten los imperios. Veamos qué pinta la Patrulla X en todo este jaleo.

Guión: Dan Abnett, Andy Lanning y Christopher Yost
Dibujo: Paul Pelletier, Bong Dazo, Paco Díaz y Dustin Weaver.
Contiene: Secret Invasión: War of Kings One-Shot (marzo 2009) y X-Men: Kingbreaker (febrero – mayo 2009)
Tomo Panini. 144 páginas. 9,95€.

Superadas las embestidas de las huestes de la Zona Negativa de Annihilus y la invasión tecno-orgánica de la Falange, los lectores marvelitas vamos a poder disfrutar de un nuevo capítulo galáctico que parece estar destinado a enfrentar a los líderes de los imperios más poderosos supervivientes a las recientes catástrofes. Por un lado, Rayo Negro, tras ser suplantado por los Skrulls durante una temporada, se embarca junto a todo su pueblo Inhumano en un viaje que le llevará a tomar el control de los restos del Imperio Kree. Por otro lado, Vulcano prosigue su campaña bélica y asimilacionista que está provocando que el resto de los imperios estelares recele del imperio Shi'ar. En medio, algunos conocidos mutantes y sus aliados tratan de derrocar a Vulcano y devolverle el trono a Lilandra.

La última vez que vimos a Kaos, Polaris y a Rachel Grey, los dos primeros yacían bajo la bota de Vulcano, mientras que la hija de Cíclope huía con Lilandra y Korvus Rook'Shir. Desde entonces han pasado dos meses y Kaos y el resto de los Saqueadores Estelares han sido torturados por los agentes Shi'ar leales a Vulcano, mientras que Lilandra y Rachel han hecho todo lo posible para localizarlos y rescatarlos, aunque no ha sido fácil, puesto que el imperio Shi'ar está en pie de guerra debido a los ataques expansionistas que Vulcano está llevando a cabo y que incluyen a viejos enemigos mutantes como los Z'Nox. Se avecinan tiempos de cambios y, esta vez sí, los Shi'ar no van a salir indemnes.

Yost, al igual que su compañero Kyle, sabe cómo manejar a personajes poco populares y darles sus minutos de gloria cuando nadie lo esperaba. Esto es lo que hace en la miniserie Kingbreaker, al centrar la atención en el enfrentamiento entre Kaos y Vulcano mediante la contraposición de perspectivas. Así, además de los hermanos Summers, Lilandra, Rachel, Gladiador, Ave de Muerte o incluso Ronan el Acusador son copartícipes de la liberación de Kaos y los suyos de El agujero, del nacimiento de una Guardia Imperial oscura, formada por los mayores criminales que los Shi'ar han conocido jamás, de la caída de Ave de Muerte y, quizás el hecho más importante de toda la miniserie, la desaparición de la Fuerza Fénix, que abandona a Rachel en un decisivo momento y ésta sólo acierta a decir: “¿Mamá?”. Conjetura: supongo que algo tiene que ver con Hope y su inminente llegada al presente desde el futuro al que fue enviada junto a Cable.

Christopher Yost es uno de mis guionistas mutantes fetiche, como ya he comentado alguna que otra vez y, aunque normalmente mantiene una calidad más que aceptable en todo lo que escribe, en esta ocasión he de decir que no sé muy bien cómo describir la sensación que me deja esta historia, puesto que el argumento no pasa de ser correcto, pero el dibujo de Dustin Weaver le hace un flaco favor y le hace perder en capacidad de asombro y, además, provoca confusión en muchos momentos.

LO MEJOR DE X2: X-MEN UNITED

Considero que X-Men 2 es sin ningún tipo de contemplación la mejor película que se ha hecho sobre un cómic. Lo siento por los fans de Superman y Batman (aunque las últimas de Nolan se quedan muy cerca) pero creo que no hay parangón.

Bryan Singer hizo la película definitiva. Perfecta, medida, con un montón de personajes que tenían cada uno su momento de gloria. Voy a pasar a hacer una lista.

• La película empieza de forma gloriosa con una escena en la que Rondador Nocturno irrumpe en la Casa Blanca y hace un uso espectaclar de sus poderes. Dejando en jaque a todo el servicio secreto y amenazando de manera directa al presidente.
• Cuando Tormenta está pilotando el Pájaro Negro y es perseguida por varios Jets usa sus poderes de manera desatada.
• Los piques entre Logan y Cíclope están muy bien.
• Hablando de Lobezno, en esta película se muestra más salvaje y feral que en la que protagoniza en solitario. Rugiendo, clavando sus garras sin ninguna compasión y soltado babas a diestro y siniestro.
• Los retazos de su pasado en Arma X y en la base de Canadá con Stryker son mucho más cercanos al tebeo de Barry Windsor Smith que de nuevo su película propia.
• El combate contra Dama Mortal, que no dice ni una puta palabra, y su final con ésta "llorando" Adamantium me parecio un detalle precioso.
• Y que decir del asalto a la mansión, me dejó sin palabras. Gatasombra atravesando paredes, Coloso convirtiendo su piel en acero, Syrin y su grito sónico. Y el Hombre de Hielo y Pícara ayudando en la huida.
• Hay diálogos que son para enmarcar como Magneto y Pyros

Magneto: ¿Cómo te llamas?
Pyros: John
Magneto: Me refiero a tu nombre de verdad, no a tu nombre de esclavo
Pyros: Pyros Magneto: Eres un dios entre hormigas, no dejes que te digan lo contrario.

• La frase de Jean Grey de: "Las chicas coqueteamos con los chicos malos pero acabamos saliendo con los chicos buenos" zorra.....
• Y por último comentar ese final que NADIE. Se esperaba: Jean Grey convirtiéndose en el Fénix y salvando a sus amigos para lo que tuvo que dar la vida. Mientras en el Pájaro Negro, Cíclope acababa fundiéndose en un doloroso abrazo con Lobezno que apenas podía evitar las lágrimas.

Peliculon.

Retrospectiva

Esta imagen de, si no veo mal, Klaus Janson nos muestra de forma evocadora algunas de las facetas más importantes de Lobezno. Así, le vemos como sujeto y agente de Arma X, como miembro de Alpha Flight, como Parche y, cómo no, como miembro de la Patrulla X, tanto con su traje amarillo como con el traje marrón clásico que llevó tras la muerte de Fénix. Además, tenemos por ahí a su hijo Daken, quien cada vez cobra más protagonismo en el Universo Marvel.

Confieso que, hasta hace no mucho tiempo, no me llamaba especialmente la atención el personaje. Me parecía sobreexplotado, sobrevalorado y maltratado. En los últimos meses, no obstante, he leído gran parte de las historias que protagoniza en solitario y mi opinión ha cambiado levemente. Sigo pensando que es un personaje que necesita "descansar" un poco y encontrar un guionista que le centre y le lleve por un camino estable (y no, Daniel Way no es ese guionista bajo ningún concepto...). Sin embargo, comienzo a entender por qué tiene tantos y tantos adeptos y fans incondicionales que hacen que tenga varias series regulares, decenas de especiales, miniseries y especiales y varias novelas gráficas a sus espaldas. Es un personaje doblemente trágico: a nivel argumental, está en inmerso en una constante espiral de evolución e involución, cada paso que da le devuelve a la casilla de salida. A nivel empresarial, está destinado a seguir siendo una marioneta en manos de gente más o menos competente (cada lector decidirá en función de sus gustos) mientras siga dando beneficios a la editorial. Y parece que lo seguirá siendo durante unos cuantos años...

EL VIEJO LOGAN

Una vez finalizada la crepuscular saga de Lobezno a cargo de Mark Millar y Steve McNiven, los autores superventas encargados de la macrosaga Civil War que cambió el Universo Marvel completamente hace ya dos años largos. Pues toca hablar de ella, pero no voy a hacer un análisis concienzudo de la saga ni nada por el estilo me limitaré a hacer una reseña, que como mucho será normalita.

Concebida como una saga larga de siete capítulos más un Giant-Size. Old Man Logan se ha venido publicando dentro de la cabecera principal de Lobezno durante más de un año y medio, los constantes retrasos de Mark Millar y Steve McNiven a partes iguales han hecho que la historia tuviese una publicación mucho más dilatada de lo que sería posible.

El Viejo Logan arranca cincuenta años en el futuro del Universo Marvel, que al parecer parte de una línea temporal muy similar al universo 616 puesto que aquí el Capitán América era Bucky. Estados Unidos está desolada, hay desiertos donde antes había grandes ciudades y la Casa Blanca está ahora ocupada ni más ni menos que por Cráneo Rojo, que fue el que se encargó de organizar a todos los Supervillanos de Marvel para acabar con los distintos héroes ¡Y tuvo éxito! Vamos que es un remedo con distinto final de historias como “Actos de Venganza” o algo del rollo que lleva El Encapuchado en estos momentos. Hay pocos héroes que hayan sobrevivido y uno de ellos es Lobezno, que tras los sucesos ocurridos medio siglo atrás, no ha vuelto a sacar las garras. Vive comodamente en una granja con su mujer y dos hijos, lo malo que esa parte del país está controlada por la banda de los Hulks que cobran unos diezmos absolutamente inasequibles para la gente.

Un día Logan no puede hacer frente al pago y los Hulks le conceden algo de tiempo, pero el hombre está desesperado pues no tiene ni idea de cómo conseguir la pasta. Menos mal que Ojo de Halcón (uno de los pocos héroes que siguen vivos, pero ciego...) le ofrece acompañarle por un viaje que cruzará la nueva América para entregar un paquete a cambio de un bueno puñado de dólares. Así es como empieza y los dos amigos se van de aventuras a bordo del Spider-Móvil, Sipe, como lo oís.

Aunque en Marvel le han dado la nomenclatura de 90210 (sí, como Sensación de Vivir) esto no es más que un What If, tonto, alargado pero excelentemente dibujado y es que McNiven es un crak plasmando un país desolado que parece que ha salido de una de las partes de Mad Max. El problema es que Mark Millar ha pecado de pretencioso y ha pretendido imitar en la medida de lo posible el estilo de personaje atormentado que interpreta Clint Eastwood en Sin Perdón. Y claro está, no lo consigue. Por el contrario su Lobezno es aburrido, repetitivo, llega a cansar lo pesado que es con su rollo “tío, no pienso volver a sacar las garras nunca más”. Llega un momento en el que lo único que estás esperando es ver como Clint le abraza y le dice algo en plan “venga, sueltalo todo, desahógate” XD

Y lo malo es que casi lo consigue, porque durante el 80 % de la historia Lobezno no saca las garras, siempre se inventan alguna excusa para que al final no haga falta, y quitando el flashback en el que cuentan como fue la noche de la caída para la Patrulla X, apenas hay escenas en las que Lobezno hace lo que mejor se le da. Eso sí, la doble splash page con el Snikt! Es simple, pero muy contundente y evocadora. Lo más interesante de todo esto es ir descubriendo un poquito de este Universo Marvel desolado, saber como murieron los héroes, donde están los villanos, cosas así. Pero ya os digo el final es totalmente atropellado. A Millar parece olvidársele el Leiv Motiv de la historia y nos llena un Giant-Size de burradas y sin sentidos. No tiene un final anti-climático como a él parece gustarle, pero casi habría preferido que lo tuviera, porque el resultado es malo, malo. No llega a aburrir, porque ritmo tiene. Pero una vez que acabas de leerte el tebeo te la suda lo que había dentro y te importa poco esperar al del mes siguiente.

NOTA: 4/10

THE UNCANNY X-MEN: Las Portadas Perdidas.

Una de las cosas buenas que pueden adjudicarse a Panini es que hasta el momento en un porcentaje bastante alto de acierto y fiabilidad están publicando como bien pueden todas las portadas alternativas que tienen los cómics Marvel en la actualidad (desde hace un lustro se está viviendo todo un resurgir noventero de portadas alternativas), pero con Forum no pasaba lo mismo, aunque ahora me fastidie echar piedras sobre un sello al que guardo especial cariño, lo cierto es que la mayoría de las veces estas portadas quedaban inéditas o aparecían en pequeñito en la página de correo.

Voy a poner a continuación unas cuantas cubiertas de la serie de The Uncanny X-Men, la mayoría ni se vieron de manera reducida. Os dejo con ellas.

342 por Joe Madureira y -1 por Chris Bachalo



354 por Chris Bachalo y José Antonio Villarubia & Carlos Pacheco & Jae Lee



375 por Joe Jusko y 381 por Adam Kubert



385 por Salvador Larroca y 395 por Barry Windsor-Smith

Masacre. Negocio de Terror

Daniel Way sigue con su particular visión del mercenario bocazas por excelencia y cosecha éxito y críticas por igual.

Guión: Daniel Way
Dibujo: Carlo Barberi y Paco Medina.

Contiene: Deadpool #4 - 6 USA (Enero - Marzo 2009) y Games of Death #1 (abril 2009)

Tomo Panini. 96 páginas. 8,75€

A estas alturas ya tenemos claro que Daniel Way tiene una forma de ver a Masacre alejada de la que otros autores nos han brindado desde que fuera creado por Fabián Nicieza y Rob Liefeld a principios de los años 90. Esto, a priori, es bueno porque nos permite esperar historias y planteamientos novedosos que, aquí está lo malo, nos pueden gustar, disgustar o, peor aún, dejar indiferentes. Yo no sé todavía en cuál de las tres posibilidades situarme.

Por un lado, la serie no termina de arrancar y a veces flojea demasiado, aunque sus momentos altos rozan la genialidad en bastantes ocasiones. Masacre está aún más desequilibrado que nunca, por lo que Way se recrea en el monólogo o diálogo (por eso de que hay tres perspectivas en la mente de Masacre) interno. Sin embargo, creo que Way se controla demasiado y que debería soltarse un poco y hacer que Wade se desmadre completamente más a menudo, puesto que es lo que los lectores estamos esperando. Además, a diferencia de la serie de Joe Kelly de los años 90, en esta ocasión Way no ha rodeado a Masacre de secundarios hilarantes, por lo que llega a resultar algo aburrido ver una serie centrada únicamente en Wade. No obstante, tengo curiosidad por ver a dónde llega esta serie, ya que en los USA ha dado lugar a una minifranquicia dentro de la sección mutante de Marvel y tanta popularidad no puede estar justificada únicamente por la presencia de Masacre en el film de Lobezno.

Centrándome en este tomo al fin, perdón por la parrafada anterior, nos encontramos a Wade aceptando un trabajo como mercenario que le hará luchar contra un excéntrico doctor y sus hordas de zombies. Es una historia bastante floja y que no tiene nada destacable. La segunda historia, ¿Cuán bajo puedes caer?, está algo mejor y, en mi opinión, es la mejor de las historias que nos ha contado Way desde que se puso a las riendas de la serie. Reaparece Bob, un antiguo secundario al que se echaba de menos, y el enfrentamiento con Tiburón Tigre tiene su gracia. No obstante, es una historia de transición para dar pie al crossover con los Thunderbolts, en el que Masacre se convierte en el objetivo del grupo de desequilibrados a las órdenes de Norman Osborn, quien obtuvo su posición de poder en EEUU, no olvidemos, gracias a robarle a Masacre la información sobre los Skrulls con la que pudo matar a la Reina Veranke.

En el apartado gráfico, Carlo Barberi y Paco Medina cumplen y tienen el mérito de ser lo más destacable del tomo.

Subasta de caridad

Numerosos autores han donado dibujos, commissions y páginas originales para el evento anual que la Policía de Bridgewater organiza para recaudar fondos para los más necesitados. Entre los autores están entre otros, Frank Cho, Walt Simonson, Mike Mckone, Jimmy Cheung, Mark Schultz, George Perez, Travis Charest o Sergio Aragones. Los dibujos se irán ofreciendo a lo largo de los próximos meses, empezando el día 23 de enero.

Podéis encontrar todas las piezas aquí.

Casting para X-Force

Casting mutante para la Hemeroteca X-Men, espero que os guste. Antes de entrar con los actores escogidos he retomado la costumbre de indicar quien sería mi director ideal para estos hipoteticos proyectos, en esta ocasión el elegido ha sido John McTierman, director de la Jungla de Cristal, El Último Gran Héroe o Depredador. Vamos, todo un conocedor del cine de acción.

Empezamos con el líder de operaciones de campo: Lobezno, interpretado por una de las estrellas al alza del momento, Sam Worthington al que vimos en Terminator: Salvation y próximamente en Avatar y Furia de Titanes.

Para su "ligue" tenemos a Rosario Dawson, una actriz así de sexy sería perfecta para Dominó.



El caído en desgracia Hayden Christensen daría vida correctamente al Ángel Caído Warren Worthington.



Alison Lohman como Loba Venenosa es perfecta pues como humana destila la misma dulzura que Rahne Sinclair.



Noomi Rapace como X-23, la tan de moda Lisbeth de la saga Millenium comparte carácter con Laura.



El Musculitos sin cerebro Tom Welling con algo de maquillaje podría hacer el indio de pocas palabras Sendero de Guerra.



Vamos con Elíxir, el niño pequeño del grupo, pues Shia Labeouf, otro de los zagales de moda en Jolivú, debería de dar el palo con el papel.



Y acabamos con el jefazo en la sombra, un irreconocible Cíclope que manda a unos cuantos mutis a matar a to quisqui, yo todavía flipo con la serie y espero que dure mucho. Para Scott Summers el elegido no es otro que Joseph Fiennes, tan de moda ahora gracias a Flashforward.

Viejos amigos, difíciles decisiones

Hace un rato he encontrado la imagen que encabeza esta entrada y me ha llamado la atención por varias razones. En primer lugar, porque me ha hecho recordar lo poco que me gustó Steve Epting la primera vez que lo vi dibujar una serie mutante y lo mucho que me empezó a gustar a lo largo de los siguientes meses al comprar Factor X (y X-Factor, su versión de la era de Apocalipsis).
Además, está el hecho de que los dos personajes que protagonizan el dibujo me encantan. En primer plano tenemos a Dominó, la mano derecha de Cable durante tantos años y a la que actualmente podemos ver, como casi siempre a lo largo de su historia, en X-Force. En segundo plano encontramos a Grizzly, un personaje de poco recorrido en la historia Marvel pero que a mí me fascinó cuando apenas era un chaval. Con el aspecto del poderoso oso del que toma el nombre, Grizzly era un mercenario miembro de la Media Docena y uno de los mejores amigos de Dominó, quien arriesgó la vida para comprobar por qué Grizzly se había vuelto un sanguinario asesino inesperadamente. Dado que Grizzly no podía detener lo que Génesis, el hijo malvado de Cable, había hecho con su mente, Dominó se vio obligada a matarle para que no hiciese más daño a nadie, una difícil decisión que nos mostró el lado más tierno y cruel de la mercenaria.

X-Men: Mujeres en peligro.

Quizás este cómic pueda ser a priori uno de los proyectos más extraños de la franquicia X de los últimos tiempos, ya que sus autores son dos grandes a los que jamás hubiéramos imaginado ver juntos en un mismo cómic.

Guión: Chris Claremont
Dibujo: Milo Manara.
Album Panini. 64 Páginas. 14 €

Pese a que cuando escuché que Claremont y Manara iban a colaborar en una historia de la Patrulla X me pareció que el resultado iba a ser totalmente bizarro, lo cierto es que, tras unos minutos de reflexión, llegué a la conclusión de que, en realidad, era una unión absolutamente lógica. Por un lado, tenemos a Claremont, un escritor que logró convertir a la Patrulla X en una serie superventas tomando como protagonistas, en muchos casos, a las mujeres del grupo. Llevar a lo más alto una serie en la que gran peso de la trama recaía sobre las mujeres cuando el público al que se dirigía no era precisamente el femenino es uno de los muchos méritos que tuvo Claremont en los años 80. Por otro lado, todos sabemos que Manara es uno de los mejores dibujantes de mujeres. Hayamos seguido su obra o no (como es mi caso), todo hemos tenido la oportunidad de hojear sus álbumes en la librería especializada o ver algunas imágenes de su obra en internet. Así que finalmente llegué a la conclusión de que el resultado merecería la pena y que, al menos, satisfaría mi curiosidad.

Y así ha sido. Este tomo no es ninguna maravilla del noveno arte, pero se deja leer y contiene algunas de las mejores características de sus autores. Por un lado, Claremont nos muestra brevemente lo bien que conoce a las protagonistas (hace bien en dejar casi al margen a Emma Frost) y no nos cansa demasiado con textos de apoyo, salvo los absolutamente necesarios para conocer a los personajes y su mundo en las primeras páginas, dirigidos, imagino, a los potenciales lectores de Manara que se animen a leer esta historia. Además, y como reconoce Manara, le escribe a su dibujante una historia en la que éste pueda lucirse sin sentirse incómodo. Milo Manara, a su vez, nos regala unas páginas en las que las Mujeres X están, en muchos casos, más bellas que nunca, como Tormenta, a quien el dibujante plasma como una auténtica diosa terrenal. Manara logra sorprenderme con su capacidad para saltar de escenas triviales a poderosas escenas de acción que, sin ser tan llamativas como las de los autores de comic-book americano, son espectaculares.

¿Qué nos encontraremos en la historia? Pues a Tormenta, Gatasombra, Mariposa Mental y Pícara tratando de rescatar a Rachel y Emma de la Baronesa Krieg, una ¿mutante? con la capacidad de anular los poderes de otros mutantes que se ha encerrado a la Patrulla X en su mansión con un dispositivo que no les permite abandonar su base. En medio, Madripur, Grecia y un grupo de piratas adoradores de aviones con los que las Mujeres X tendrán que vérselas.

En cuanto a la edición, Panini nos ofrece un album con tapa dura y en blanco y negro y con algunos extras, como las esperpénticas declaraciones de Joe Quesada y Nick Lowe, así como una entrevista bastante simplona con Manara, una muestra de guión de Claremont y una galería de bocetos y estudios de personajes que podría ser algo más completa dado el precio del album.

Doble ración de Lobezno

Con dos ilustraciones preciosas de dos de los mejores portadistas actuales, ambos invitados al pasado Expocomic de Madrid: Rodolfo Migliari y Adi Granov. Dos verdaderos talentos que darán grandes satisfacciones a los fans en los años venideros.

Preciosas climatologías

En ocasiones las Tormentas son preciosas.

Cuando alguien como Pasqual Ferry las dibuja, van mucho más allá.

Presentación de Oneyros

Mi primer contacto con los mutantes fue cuando veía la serie de televisión “X-Men”, que antecedía a los “Power Rangers”, desde entonces sentí curiosidad por el grupo. Años más tarde, la película impulsó a que la curiosidad se convirtiese en una necesidad y gracias a un “amigo invisible” en el colegio recibí una adaptación grafica de la serie de televisión.

Con aquella colección, empecé a leer comics de superhéroes y en seguida fui al quiosco a comprar más. Me introduje con el final de la etapa de Alan Davis y el principio de la segunda de Claremont. Desde entonces he estado leyendo mes a mes tanto “X-Men” como “Patrulla-X”, aunque esta última la he dejado y retomado varias veces.

Durante el mes de Marzo, descubrí una tienda con mucho material antiguo que me incitó a completar la etapa de Davis, y al ver que tenía ya todo eso, decidí retroceder y completar también las etapas de Kelly y Seagle. La cosa fue para atrás y no me permití parar hasta completar las dos colecciones del primer al último número. Resulta curioso cómo me ha costado seis años desde que planifiqué comprar toda la etapa de Noccenti en “Daredevil”, siendo solo 31 números, mientras que estas dos que cuentan con más de 700 números, pudiera realizarlo en solo un año.

Ahora tengo pensado leer “Patrulla-X” desde la etapa de Stan Lee, enlazando con “X-Men” y en ocasiones con “Alpha Flight”, “Excalibur” y “X-Factor”. Mi idea inicial es ir narrando etapa por etapa todos los números de estas colecciones y no veo lugar mejor que éste para hacerlo, por tanto empiezo el año en este blog, con mi deseo de escribir las reseñas según vaya leyéndolo.
Eso es todo, es un placer unirme a este blog que llevo leyendo más de cuatro años y poder hablaros de mis personajes favoritos en él.

¡Al 2010!

Hay que ver lo rápido que pasa el tiempo. Volvemos a estar a 31 de diciembre. Ha pasado otro año. Un año más lleno de buenas historias mutantes (y de otras no tan buenas). Un año en el que la franquicia X ha dado un paso adelante muy firme y en el que la tan anunciada revolución por fin ha dado resultado, dejándonos con un panorama excelente. Un año con una nueva película mutante en los cines (que a mí, personalmente, me gustó mucho). Un año con nuevas películas mutantes anunciadas. Un año en el que el blog ha seguido adelante. Un año en el que hemos alcanzado el medio millón de visitas (antes de ayer, en concreto). Un año en el que, cada vez más, agradecemos a los lectores sus comentarios y aportaciones, tanto en el blog como en el grupo Facebook (buscad "Hemeroteca X-Men" allí para uniros y participar en los trivials, los "what if...?" y demás conversaciones). Un año más juntos.

Ahora tenemos por delante un año que empezamos con muchas ilusiones y muchos proyectos por delante. El 2010 es, además, un año mutante, ya que, en números romanos (y aunque suena a coña jeje), es el año MMX.

¡Os deseamos un feliz 2010 a todos!¡Y buenos cómics mutantes!

Bishop: Memorias del Futuro

Si en la reseña anterior comentaba que daba gusto leer historias que añaden elementos en retrocontinuidad de forma adecuada, en esta ocasión nos encontraremos ante todo lo contrario.

Guión: Duane Swierczynski
Dibujo: Larry Stroman
Tinta: Mark Farmer
Contiene: X-Men: The Times & Life of Lucas Bishop #1 - 3 (Abril - Junio 2009)
Tomo Panini. 72 Páginas. 7,95 €.

A estas alturas, los lectores de Marvel tenemos claro que en la editorial faltan editores que cumplan bien la función de corregir los guiones de determinados escritores (los de Bendis son algunos de los que más revisiones necesitan... aunque no son los únicos), por lo que no es de extrañar que, en ocasiones, salgan historias tan malas e incoherentes como ésta. Si no hay nadie para controlar que las nuevas historias enlacen con lo contado anteriormente, algunos lectores quedaremos defraudados ante una lectura llena de incongruencias que se podrían solucionar, simplemente, con una hora de lectura y unas cuantas notas sobre las historias previas.

Swierczynski, guionista de la serie regular de Cable, debe haberse leído la biografía de Bishop en la wikipedia y, sin otras lecturas, se lanzó a contar la infancia del policía mutante sin tener en cuenta que, antes que él, John Ostrander ya nos había ofrecido bastantes datos de la infancia y adolescencia de Bishop y Shard en un futuro post-apocalíptico dominado por los Centinelas en dos miniseries publicadas en los años 90. Así, esta historia se sostiene hasta que empiezan a aparecer incoherencias que, reconozco, detectaremos aquellos que hayamos leído muchas historias de mutantes y que conozcamos al dedillo, o casi, la historia del equipo y sus miembros. Por ejemplo, Bishop y Shard no pasaron a formar parte de las X.S.E. como se comenta en este tomo, algunos hechos están malinterpretados o contados fuera del momento en que se había establecido anteriormente que habían ocurrido... En general, creo que a partir del momento en que Bishop escapa del campo de concentración hay un gran número de errores en la historia, incluida su llegada al presente, que ya les vale también, que era la época en que Uncanny X-Men vendía como churros y muchísimos lectores leyeron la historia original.

Por otro lado, el dibujo del tomo corre a cargo de Larry Stroman. El hombre que casi acaba con el X-Factor de Peter David. El hombre que dibuja caballos, o algo parecido, en lugar de personas. No hay nada novedoso que decir. Su dibujo es sólo para incondicionales del autor, para el resto no produce más que gran dolor en nuestras córneas. Y eso que Mark Farmer hace una buena labor tapando algunas cosillas con la tinta.

En definitiva, tomo sólo apto para los muy completistas de las series mutantes. Vamos, que si querían contar por qué Bishop ahora es un desquiciado asesino podrían haber profundizado en el aspecto más desconocido de su vida, su infancia y adolescencia, en un one-shot y no emplear una miniserie en destrozar el trabajo de otros autores.