lunes, junio 01, 2009

Salón del Cómic Mutante

Por tercer año consecutivo, en este fin de semana acudí al Salón del Cómic de Barcelona, la "meca" friki por excelencia en nuestro país. Esta ocasión era muy especial para mí, ya que Jim Lee (por cuya culpa he acabado enganchadísimo a los cómics) era uno de los invitados. Sin embargo, no pude ni acercarme a él y, tampoco, conseguir una firma suya (nunca tuve esperanzas de conseguir un sketch), reservada a quienes se gastaron el dinero en Batman Barcelona (un tebeo infumable, según me cuentan varias personas y según se comentó en el propio Salón). Estoy a la espera de comprobar si un compañero de viaje y fatigas me consiguió la firma del X-men #1 hoy, ya que Lee firmaba en el stand de Ficomic, donde podía firmar algo más que el cómic de Batman ya mencionado. Otro de los puntos fuertes de este salón era Terry Dodson, uno de los dibujantes actuales de Uncanny X-Men y dibujante de una buena etapa de la mítica Generación X, además de las miniseries de Pícara, Tormenta y algunas cosillas más. De él sí que conseguí una firmilla y un sketch, como comprobaréis más abajo.

Además de volver a casa cargado con una buena cantidad de tebeos (aunque la mayoría no los compré en el salón, sino que me los enviaron Oneyros y Yota con otros compañeros bloggers), regresé a casa con tres nuevos sketches:



Pícara. Terry Dodson. Bastante simple, pero creo que muy logrado. Lo conseguí el viernes en la primera sesión de firmas del autor. También me firmó Coraline y, junto a su esposa Rachel, unos cuantos Generación X. Los dos son muy amables y simpáticos.




Logan (con su típica chaqueta de piel) por Jim Starlin. Sé que es una elección un tanto rara, pero es que, salvo excepciones, sólo pido mutantes a los autores. Fui el octavo en la sesión del sábado por la tarde y todos los que estaban antes de mí (o detrás) le pidieron Thanos, Batman, Capitán Marvel... A Starlin le gustó la idea de dibujar un Lobezno, dijo que nadie se lo había pedido, y me preguntó si podía hacérmelo sin máscara. Estoy muy agradecido con el resultado final.


Gambito. Salvador Larroca. Gambito con cara de Sawyer o Sawyer haciéndose pasar por Gambito. Como gran seguidor de Perdidos, no pude dejar escapar la oportunidad de que Larroca me hiciese a Gambito con la cara de Josh Holloway (Sawyer en Perdidos), ya que muchos seguimos pensando que es el actor ideal para interpretar al cajún y al que ha dibujado en New Universal. Es un dibujo genial (aunque la foto no le haga justicia) porque Larroca me comentó inicialmente que sin referencias no podría hacerlo bien y que si no me importaba que fuese Gambito simplemente. Finalmente, se inspiró (y mucho) y le salió este excelente dibujo, al que no añadió la máscara de Gambito para que se siguiese pareciendo a Sawyer. Quedé encantado con el resultado. Qué feliz me quedé el resto del sábado pensando en este dibujo que reúne mis dos grandes pasiones: X-men y Lost. Esa misma noche, contemplé también otra versión de Sawyer (acompañado de Kate) que Larroca hizo para el Lost in comics, el evento celebrado en Bharma que reunió a un gran plantel de artistas (y, bueno, también a Rossana "uve", "uve", "a", "a" Walls).

Como comentario general sobre el salón, he de reconocer que agradezco la menor afluencia de público este año, ya que pude pasear, mirar y curiosear con toda la tranquilidad del mundo, hice colas con poca gente esperando para conseguir firma o sketches, contemplé las exposiciones con tranquilidad (aunque no todas, he de decir) y, en general, el ambiente era muy bueno. El recinto, como siempre, es perfecto. El plantel de artistas invitados era espectacular y el despliegue de las editoriales también.

lunes, mayo 04, 2009

Recaudación de X-Men Orígenes: Lobezno


Según informes oficiales, la película de Lobezno, estrenada en España el pasado jueves, ha recaudado ya a nivel mundial 160 millones de dólares. De los 73 millones recaudados fuera de los EEUU, 5.5 millones pertenecen a la taquilla española. A estos datos "exteriores" aún habrá que sumar los de México en cuanto se reanude la actividad cotidiana tras el fin de la "cuarentena" por la gripe H1N1.


Creo que los datos no son malos. No son magníficos, pero tampoco tan catastróficos como auguraban algunos críticos tras la filtración de la película. Eso sí, estoy seguro de que no son datos tan positivos para FOX, que esperaba pegar un gran pelotazo con esta película. Obviamente, tendrían que haber mejorado algunas cosas para conseguirlo, porque yo creo que el boca a boca no jugará totalmente a favor con este film debido a la polémica reacción de los espectadores. La opinión del público está muy dividida, pero lo mismo ocurrió con X-Men 3 y fue muy exitosa, así que sólo el tiempo nos dirá. Habrá que estar atentos a la evolución de la taquilla en las próximas semanas, ya que, recordemos, los distintos spin-offs mutantes dependen mucho de este film.

viernes, mayo 01, 2009

X-Men Orígenes: Lobezno

Tras tanto tiempo, ayer por fin se estrenó en nuestro país la película protagonizada por el mutante más famoso del mundo. Iba con mucha ilusión y, aunque creo que la película cumplió, hay algunos aspectos que, en mi opinión, deslucieron el final del film.

Aviso: probablemente me salga un tocho-post, pero hoy es fiesta y hay tiempo para leer de sobra. Además, hay spoilers.



Lobezno es un personaje complejo. Tiene una enorme multitud de historias sobre su origen y, además, muchas de ellas pueden considerarse falsas debido a las manipulaciones que el Proyecto Arma X llevó a cabo en Logan y en los demás sujetos de prueba, como ya nos revelase Larry Hama hace muchos años en Estado de gracia, por ejemplo, y otras sagas de su etapa en la serie regular de Lobezno. Por lo tanto, escribir el guión para una película centrada en contar los orígenes de Lobezno era una locura y una osadía a partes iguales. Sin embargo, creo que los guionistas David Benioff y Skip Woods han realizado una labor excelente hilando los elementos principales del pasado de Lobezno. Al menos hasta que Daniel Way empezó a meter más y más datos sin sentido en la reciente serie Lobezno: Orígenes. A simple vista, la película pivota sobre cuatro elementos:

1. La relación de Logan y Víctor Creed. En el cómic se ha insinuado muchísimas veces su parentesco. Incluso pensamos durante años que Dientes de Sable era el padre de Lobezno. En la línea Ultimate, por ejemplo, esta relación se ha invertido y, pese a la supuesta muerte de Creed hace un par de años en la realidad 616 (la oficial), no tenemos nada claro cuál era la verdadera relación entre ambos más allá de ese nexo común que Way y Loeb se han sacado de la manga en la forma de un ser antepasado común llamado Rómulo. En la película, Víctor y Logan descubren a mediados del siglo XIX que son hermanos cuando su padre asesina al marido de Elizabeth Howlett en una escena que recuerda perfectamente a Lobezno: Origen y que muestra con evidencia lo que en el cómic sólo se insinúa (y que en Lobezno: El Fin se desmiente, ya que estamos). A partir de esa noche, los hermanos cuidarán el uno del otro durante más de 130 años, luchando juntos en campañas de distintas guerras, destacando la I Guerra Mundial, la II Guerra Mundial o la de Viet-Nam. Estas escenas, por cierto, son vistas en unos títulos iniciales, que son espectaculares en su elaboración y, también, por cómo nos sitúan ante la caída en el salvajismo de Dientes de Sable, que Logan contempla con preocupación. Esta crueldad será la que distancie a los hermanos definitivamente y la que les hará estar enfrentados durante toda la película. La batalla final entre ambos, en la que colaboran para acabar con Masacre, sirve para comprobar cuán parecidos y cuán diferentes son y para adelantar el enfrentamiento entre Lobezno y Dientes de Sable que veríamos en la primera película de la trilogía X.


2. La lucha entre el animal salvaje y el hombre: lo que más ha cautivado a los lectores de Lobezno desde que Chris Claremont y John Byrne empezaron a mostrar que era más de lo que aparentaba ha sido la constante lucha que Logan ha mantenido para demostrar que es un hombre y no un animal sediento de sangre. Lobezno es un personaje con muchos niveles psicológicos, lo cual ha permitido que podamos disfrutar de él en muchas formas: como superhéroe puro y duro, como animal salvaje, como mercenario, como guerrero honorable, como un asesino, como un héroe vengador... En la película, esta batalla interna aparece desde los primeros momentos. Logan se ve reflejado en las violentas conductas de su hermano y decide alejarse de Dientes de Sable y del estilo de vida que el grupo de Stryker le hace llevar, puesto que, de esa forma, le será mucho más fácil entregarse por completo a su salvajismo. El retiro en la montaña, el trabajo en el bosque, su relación con Silver Fox y, sobre todo, su entrada en la isla de Stryker (busca respuestas más que venganza) muestran a un Lobezno que quiere mantener su humanidad. Mis acompañantes en el cine dijeron que Lobezno era un tanto "llorón", pero creo que la visión del personaje en la historia de la película es acertada.



3. Silverfox. La primera gran mujer en la vida de Logan después de Rose (a la que no eché de menos) fue Silverfox. Sin embargo, no sabemos a ciencia cierta qué parte de su historia fue real y qué fue un recuerdo implantado por Arma X. Por ello, creo que la relación de los personajes en la película está muy bien llevada, ya que juega igualmente con la ambigüedad hasta que ella misma confiesa que lo que sintieron fue real. Si hay continuación (y espero que sí), estoy deseando ver cómo llevan adelante la relación entre Logan y Mariko Yashida, puesto que la escena final tras los créditos nos lleva a Japón. Por cierto, una escena muy poco llamativa como para hacernos esperar hasta el final de la película...




4. Arma X. En la película, el proyecto militar de William Stryker no es tan oscuro como el de los cómics y, sinceramente, es algo de agradecer. Stryker investiga sobre los mutantes, manipula sus códigos genéticos y trata de crear el arma definitiva: un mutante con los poderes de todos los demás. Previamente, ha formado un grupo mercenario para obtener todos aquellos elementos necesarios: el adamantium (¿alguien más echó de menos la tan comentada imagen de Tormenta de niña durante la escena en la que acuden a un poblado africano en busca del adamantium?) y un montón de jóvenes mutantes a los que diseccionar, tomar muestras genéticas y encarcelar. El grupo mercenario de Stryker me pareció de lo mejor de la película. Todos los poderes estaban muy bien caracterizados, tienen unas cuantas escenas espectaculares: la entrada de Masacre en el piso de los contrabandistas diamantes, el asesinato de Chris "Bolt" Bradley, la pelea con Mole, el asesinato de John Wraith, el agente Zero contra Logan en el helicóptero tras matara James y Heather Hudson... sí, los ancianos eran los "Alpha Flight" según la ficha de imdb. Y, sobre todo, la escena del ascensor en la que Wade Wilson se muestra como el auténtico Masacre y no lo que aparecerá al final de la película. Finalmente, la introducción de Arma X y de sus experimentos nos ofrecen la intervención que, personalmente, más me cogió por sorpresa: la llegada de Charles Xavier para rescatar a los jóvenes mutantes prisioneros de Stryker. ¿Un avance de la película X-Men: Primera Clase? Recordemos que tanto ese film, como los centrados en Magneto, Masacre y el rumoreado de Gambito dependen de los resultados de X-Men Orígenes: Lobezno. Por cierto, que además de Emma Frost y Cíclope, yo reconocí a Banshee y Mercurio entre los prisioneros. ¿Alguno más?




Dejando a un lado estos elementos argumentales, creo que la película cuenta con una serie de elementos muy atractivos y que, en conjunto, la convierten en una excelente película de acción, pese a no contar con grandes alardes audiovisuales como en otras películas. Las escenas de acción y lucha están, en general, bastante bien y no cansan con efectos de cámara lenta y cuya espectacularidad consigue hacernos olvidar algunos defectos. Me pareció brutal la pelea entre Gambito y Logan, así como la salida del ascensor de Masacre y el rapto de Cíclope. La persecución con moto por el bosque fue también emocionante. Sin embargo, la gran lucha final me pareció superflua, sobre todo porque derrotaron a Masacre de una forma muy tonta y porque, a esas alturas, ya no aportaba demasiado la lucha contra otro enemigo que no fuera Dientes de Sable. La batalla sobre el reactor nuclear, por tanto, me la hubiera ahorrado. Fue lo que menos me gustó de la película, junto a las escenas de los créditos. Por lo demás, creo que me hubiera ahorrado lo de la bala de adamantium y hubiera hecho, simplemente, que Silverfox le borrase la memoria a Logan. Hubiera sido hasta más trágico.





En definitiva, creo que X-Men Orígenes: Lobezno es una película correcta, que me ha gustado bastante y a la que punturía con un 7 porque entretiene, tiene imágenes espectulares, una gran fotografía, una historia más que aceptable que completa y rellena la iniciada en la Trilogía X y, aunque podría tener un final más digno, creo que da la cuota de pantalla justa y necesaria a cada personaje (a diferencia de X-Men 3, por ejemplo), éstos están perfectamente caracterizados (salvo el prescindible "Masacre" del final). Ahora tengo que verla en inglés para comprobar qué tal están las actuaciones de los actores, porque lo de que Gambito hablara un perfecto castellano es de delito si, como espero, en V.O. tiene acento cajún. Por lo demás, espero y deseo que haya, al menos, una continuación con Lobezno en Japón, Mariko Yashida, Ogun, el Samurái de Plata, Fuego Solar, Madripur y algún flashback de Logan con el Capitán América en la II Guerra Mundial (sí, soñar es gratis).

miércoles, abril 29, 2009

X-Men: la serie animada (1992) ahora online en la web de Marvel


La web de Marvel sigue deparándonos muchas sorpresas. A partir de ahora, cada martes podremos disfrutar de un episodio de la serie de animación de los años 90 de los X-Men. Aquella que tenía una sintonía mítica (y que suena cuando me llaman al móvil, ejem...) y con la que pudimos disfrutar de unas tardes míticas gracias a Telecinco, la primera cadena en emitirla en España. Obviamente, estarán en inglés, pero ya sabemos que los episodios de animación tienen un nivel de inglés tirando a "usuario" y puede servir para todos esos estudiantes que deseen practicar un poco de listening y para aquellos que, simplemente, quieran pasar un buen rato. El primer episodio, La Noche de los Centinelas (parte I), se puede encontrar aquí.


P. D. 1. No es la única serie de animación de la Patrulla X a nuestra disposición en marvel.com. X-Men Evolution tiene ya más de 30 episodios y Wolverine & the X-Men también empieza a estar disponible.

P. D. 2. A ver si se animan a sacarla en DVD en España de una vez.

martes, abril 21, 2009

Hugh Jackman en El Hormiguero y Anda Ya

(Imagen de Formula TV)

Hace ya más de una semana que Hugh Jackman vino a España para promocionar X-Men Orígenes: Lobezno y su paso por nuestro país nos dejó con un excelente recuerdo del actor por su intervención en El Hormiguero, uno de los programas más populares de Cuatro. Aunque no soy espectador habitual del programa y sólo he visto fragmentos del mismo en programas de zapping (normalmente no estoy en casa a la hora en que se emite), me han comentado amigos que lo ven con frecuencia que el programa en el que entrevistaron a Lobezno ha sido uno de los más divertidos de su historia, junto al de la entrevista a Will Smith (que, casualmente, sí que vi).



Os dejo con los vídeos del programa.











Al día siguiente, los componentes del equipo de Anda Ya, morning show de los 40 Principales "despertaron" a Hugh Jackman con una broma bastante ingeniosa en la que Pedro Almodóvar le ofrecía al actor un papel en su nueva película. La broma puede escucharse aquí.

viernes, abril 10, 2009

Cuenta atrás para X-Men Orígenes: Lobezno

Apenas quedan ya cuatro semanas para el estreno de la película más esperada por los fans mutantes y muchos de nosotros empezamos a sentir ya las ansias de poder disfrutar en la gran pantalla de Lobezno, Dientes de Sable, Masacre y demás agentes del Proyecto: Arma X. Y digo bien: en la gran pantalla.

No pienso ni acercarme a la versión incompleta de X-Men Orígenes: Lobezno que pulula por la red. Cuando supe lo de esta "filtración" no tuve muy claro qué pensar: ¿putada o suceso intencionado? Es decir, estamos en plena crisis economica mundial y hasta muchos de los supuestos intocables (como los productores de cine) empiezan a notarla, por lo que la teoría de que la supuesta filtración proviene de la propia FOX para aumentar el interés por el film, aunque me parece descabellada, tampoco me parece imposible. Sobre todo porque se la habrían jugado. Se ha convertido en la película más descargada del mes y las críticas han sido de todo tipo: catastróficas, sublimes, neutrales... Vamos, que habiendo visto una película con pantallas verdes y cables colgando (por lo que me cuentan), pues estas críticas eran lo esperable: hechas por los más ansiosos y/o con afán de notoriedad. Incluso a algún crítico americano con poca inteligencia le ha costado el puesto de trabajo. Cuando tanta gente ha visto ya la película o, más bien, parte de ella (falta metraje, los efectos especiales y la banda sonora, por lo que parece), ¿su taquilla se resentirá? Lo sabremos en un mes. De momento, gracias al Blog de Superhéroes (cuidado al leer los comentarios, que ya se han puesto a debatir sobre el film), conocemos lo que opina Hugh "Lobezno" Jackman sobre la filtración:

Es un delito serio, y no hay duda de que es muy decepcionante. Tengo el corazón roto -afirma Jackman-. Evidentemente, la gente está viendo una película inacabada, es como un Ferrari sin pasar por la fase de pintura. El FBI están en ello y se lo están tomando muy seriamente. Se acabará encontrando a esa persona.


Dejando a un lado la filtración de la película, creo que podríamos debatir de antemano qué podemos esperar de la película. Es decir, con X-Men 3 hubo una gran controversia porque muchos esperaban una continuación directa de X-2 (y lo fue... en cierta forma) y se criticó, además, que los personajes no terminasen de corresponderse con sus contrapartidas del cómic (llegué a leer críticas poniendo muy mal la película por el hecho de que Mariposa Mental fuese malvada o porque Calisto pudiera rastrear mutantes... ¿?).

¿Debemos ver X-Men Orígenes: Lobezno teniendo en mente el trasfondo de Arma X y el pasado de Lobezno? ¿Debemos hacerlo partiendo de la premisa de que es mejor disfrutar de la película sin plantearse su parecido con el tebeo ya que, gracias a los trailers, sabemos que no será fiel al 100%? Para mí, la respuesta está clara: he disfrutado mucho más de las películas de superhéroes cuando, tras ver X-Men, me di cuenta de que tenía que aceptar de que en el cine no había sitio para plasmar por completo el universo mutante. Incluso otras adaptaciones de cómics, como Wanted, me han entretenido a pesar de no ser nada fieles al cómic original, aunque esa bala giratoria del final fuese... rara Por esta razón, espero que la nueva película de Lobezno tenga un guión decente y que entretenga. No espero maravillas como la última de Batman o X2, sólo puro entretenimiento que justifique el precio de la entrada.

Por cierto, en la edición de El País de hoy encontramos un interesante artículo sobre la película.

jueves, marzo 26, 2009

Mariposa Mental por Adam Hughes


Buceando en la web de Comic Art Fans uno se encuentra con joyitas bastante a menudo, como éste dibujo de la hermana menor de Brian Braddock.
La verdad es que echo de menos los tiempos en que era lo que era, una inglesa, y no una oriental experta en artes marciales.
¿Y vosotros?

sábado, marzo 21, 2009

Cable. Hijo de la guerra.

La nueva serie de Cable sorprende a los lectores por un planteamiento futurista y por la oposición entre Cable y Bishop.

Guión: Duane Swierczynski
Dibujo: Ariel Olivetti
Tomo Panini. Tapa blanda. 96 páginas. 5,95 €

Cuando Rob Liefeld creó a Cable jamás imaginó los distintos caminos que tomaría el personaje en su devenir editorial. De mercenario aguerrido, Cable pasó a ser un intrépido líder para X-Force, el hijo perdido de Cíclope y Madelyne Pryor, un soldado en busca de un futuro mejor, el mayor enemigo para Apocalipsis, un líder sectario, un mesías, un Hombre X y, finalmente, el protector de la primera niña mutante nacida tras el Día M. Entre otras muchas cosas. El final de Complejo de Mesías nos devolvió al Cable más guerrillero, al mutante venido del futuro dispuesto a evitar el sufrimiento de las futuras generaciones y, quizás por ello, esperaba que esta nueva serie tuviera un tono más dramático.

El argumento de Hijo de la guerra es relativamente simple: Cable llega a un futuro alternativo en el que los mutantes han desaparecido y en el que parte de los EEUU han sido arrasados. Los humanos se han organizado en milicias para defenderse, pero lo cierto es que en muy pocos momentos podamos percibir que haya peligro inminente más allá de la presencia de Bishop, que sigue siendo el nuevo mutie malo malísimo. Al contrario, Cable se mueve por ese futuro con gran facilidad y los humanos con los que se encuentran son amistosos (salvo excepciones) y bastante confiados. Uno de los futuros más descafeinados que recuerdo.


La aparición de Bishop, si bien es previsible, sirve para dar un poco de acción a la trama. Además, permite al guionista poder realizar un análisis psicológico de los personajes que nos muestra la profunda oposición que hay entre ambos. Sin embargo, en esta historia tampoco se llegue mucho más allá de este punto. Bishop quiere matar al bebé para "salvar" a los mutantes y Cable quiere evitar su muerte para "salvar" a los mutantes. Y ya está. Están dispuestos a lo que sea para conseguirlo. No hay más caracterización psicológica. Ni siquiera la muerte del Bala de Cañón del futuro consigue conmover al lector o aumentar el odio hacia Bishop. Al igual que el resto de la saga, me dejó muy frío.


El dibujo de Olivetti, por otro lado, es excelente. Consigue plasmar las intenciones de los personajes y está bastante cuidado, aunque los fondos son excesivamente fríos y el coloreado no resulta el más adecuado para el tono de la historia.


En definitiva, creo que este primer tomo de Cable, sin ser malo, peca de ser poco llamativo, puesto que nos presenta más de lo que ya vimos en Complejo de Mesías, pero sin el dramatismo de este crossover. Quizás es porque llevo unos años desconectado de Cable al quedar inédita gran parte de su serie y a que Cable & Masacre no ha sido recuperada totalmente. Sea lo que sea, espero acabar disfrutando mucho de la serie del personaje.

domingo, marzo 15, 2009

Capitán Britania y el MI-13

Después de la excelente serie limitada de Wisdom, muchos esperábamos con impaciencia la aparición de esta nueva serie regular que Panini editará en tomos cuatrimestrales.

Guión: Paul Cornell.
Dibujo: Leonard Kirk.
Tinta: Jesse Delperdanc y Scott Hanna.
Contiene: Captain Britain and MI-13 #1-4 (Julio-Octubre 2008).
Tomo Panini. Tapa blanda. 96 páginas. 5,95 €


Tras leer Wisdom: los rudimentos de la sabiduría y comprobar que Cornell era un escritor bastante decente y que tenía un estilo que se alejaba del estándar americano, ansiaba poder leer Capitán Britana y el MI-13, una serie ambientada en Inglaterra, con personajes británicos y una ambientación muy alejada del universo Marvel post Civil War. Bueno, la primera en la frente. El primer arco argumental de la serie entronca directamente con la invasión skrull y, por tanto, creo que no ha permitido al guionista poder emplear todas sus armas.

La motivación inicial de esta historia es demostrar que la Invasión Secreta tiene una perspectiva global, que no sólo los EEUU y sus superhéroes están en el punto de mira de los extraterrestres multiformes, sino que La Tierra, como planeta ubicado en la encrucijada entre los tres grandes imperios galácticos (Shi'ar, Kree y Skrull) ofrece a los Skrulls una fuente inagotable de recursos que utilizar, tanto en su venganza contra los terrestres como en la guerra expansionista que libran contra sus enemigos desde hace siglos. Por ello, los Skrulls llegan a Inglaterra para hacerse con el control de la fuerza más inestable e inabarcable de todas: la magia.

Si recordamos la serie limitada Wisdom: los rudimentos de la sabiduría, veíamos que el antiguo miembro de Excalibur y X-Force entraba en contacto directo con el mundo mágico de Inglaterra a través de su relación con Tink, hija de Oberón. En esta ocasión, la impotencia de los héroes y el ejército británicos facilitan la entrada de los Skrulls hasta los territorios de Avalón, que, además de poseer un ilimitado poder mágico, son la puerta de entrada a otras dimensiones. Ante esta situación, el gobierno inglés nombra automáticamente a todos los superhéroes ingleses como miembro del MI-13 y a su director, Peter Wisdom, le da carta libre para detener la invasión. Sin embargo, en medio de la guerra, el Capitán Britania muere defendiendo el Lugar Peligroso (donde obtuvo sus poderes) y los Skrulls se hacen con los objetos mágicos más poderosos, incluidos el amuleto de la verdad (traducido por Panini como "el amuleto del derecho) y la espada del poder, que designan a los nuevos Capitanes Britania. Todo parece perdido, pero Wisdom nunca ha destacado por ser de los que se rinden fácilmente y, como veremos, la resolución del conflicto no será nada agradable para ninguno de los bandos.


Cornell realiza un trabajo, en mi opinión, bastante menos brillante que en la limitada de Wisdom. Seguramente, encajar una invasión Skrull con el renacimiento del Capitán Britania, la nueva portadora de Excalibur, la conversión de los superhéroes en agentes gubernamentales y la vuelta de Merlín y una horda de demonios prisioneros en Avalón puede resultar abrumador. Sin embargo, considero que, si bien la historia está bien escrita pero no es lo que esperaba, es, por el contrario, un excelente punto de inicio para las aventuras de este nuevo grupo de superhéroes. Nada que ver con el "New Excalibur" de Chris Claremont, por ejemplo. Este nuevo equipo formado por gente tan dispar como el Caballero Negro, Wisdom o Spitfire (por cierto, aún no me puedo creer lo de John el Skrull...) puede dar muchísimo juego en un estilo similar al de la serie de televisión Doctor Who (de la que Cornell ha escrito varios episodios, novelas y cómics), es decir, una mezcla de ciencia ficción, magia y superhéroes.

En el apartado gráfico, Leonard Kirk cumple sobradamente y realiza un trabajo muy bien documentado en el diseño y aspecto de los personajes, una narración que me ha parecido dinámica y un dibujo detallado y espectacular en algunas viñetas.

Buen comienzo para la serie. Espero que siga así y que mejore una vez se ha librado de la Invasión Secreta.

miércoles, febrero 25, 2009

Escenas que no se olvidan




Esta es una de las páginas que recuerdo que más me marcó cuando era bastante pequeño. Aunque el primer cómic que recuerdo haber comprado de la Patrulla X fue muy posterior a éste, el segundo que me compré fue una segunda edición de la Patrulla X que contenía esta escena. Bueno, he de aclarar que los compré por mi propia voluntad, puesto que cuando era aún más pequeño ya me compraban cómics de la Patrulla X de los que apenas recuerdo cosas, aunque ahora sé que eran de la etapa de Inferno y de la Patrulla X en Australia. Y What if...? Alguna vez tendría que hacer un comentario sobre cómo empezar leyendo Marvel con números sueltos de What if...? y no volverse loco después al empezar a leer las historias originales. Uhm...

Todo fan tiene en su mente algunas viñetas/páginas/números/sagas que le marcaron de por vida y que, por mucho que pasen los años, siempre tiene en mente. Como decía, esta página me dejó alucinado cuando era pequeño (calculo que tendría unos 10/11 años). Uncanny X-Men 177, última página. La Hermandad de Mutantes Diabólicos y la Patrulla X luchan en Manhattan. Pyros y Avalancha combinan sus poderes y consiguen dejar a Coloso de esta guisa, ante la desesperación de Kitty Pryde. La historia continuaría con Kitty internándose en la base de los 4 Fantásticos en busca de un artilugio que pudiera salvar a Peter y, al huir, Kitty perdería la concentración y caería al vacío, quedando gravemente herida. El aparato en cuestión correría peor suerte. Era una época en la que la Patrulla X era sinónimo de esperar lo inesperado.


Y vosotros, ¿tenéis alguna escena que no podéis olvidar?

jueves, febrero 19, 2009

Lobi


Os cuelgo un dibujo rápido de nuestro resistente mutante canadiense.

martes, febrero 17, 2009

TV Spots de X-Men Origins: Wolverine

Ya tenemos los dos primeros TV Spots de X-Men Origins: Wolverine. El primero, titulado Outcasts, nos presenta una escalofriante escena centrada en el pasado de Logan y el segundo, Brothers, nos muestra cómo se forjan los vínculos entre el protagonista del fin y su gran enemigo: Dientes de Sable.









ACTUALIZADO: Ya están los tres vídeos. Absolutamente espectacular el tercero. Ojalá que la película no nos defraude.

sábado, febrero 14, 2009

Más sorpresas en X-Men Origins: Wolverine

Si recientemente se ha sabido que el rodaje de la película había sido retomado para incluir más escenas protagonizadas por Masacre (espero que en vistas a una nueva película sobre el personaje), en el spot publicitario de los tres minitrailers que se estrenarán próximamente encontramos un cameo bastante inesperado, por lo menos por mi parte. Atentos a quién podemos ver en los segundos 5-6 del siguiente vídeo promocional. Ve el vídeo y luego sigue leyendo.


El visionado del spot me crea algunas preguntas sobre cómo tratarán la continuidad de la trilogía y esta serie. Hasta ahora, estábamos esperando averiguar cómo resolverían el hecho de que Lobezno y Dientes de Sable no se conocieran en X-Men 1 habiéndose encontrado antes, como se verá en X-Men Origins: Wolverine. Dados los antecedentes del cómic, lo más probable es que la respuesta esté relacionada o con el propio programa Arma X o con los efectos de lo que ambos sufrieron a sus manos. Pero ahora... en caso de que Cíclope y Tormenta también fueran prisioneros de Arma X, ¿cómo es que en X2 no recordaban a Stryker? ¿Consecuencia de Arma X? ¿Xavier jugando con las mentes de sus pupilos? Sea como sea, cada vez tengo más interés por ver la película.

sábado, febrero 07, 2009

Opinión: X-Men Forever

No, no me refiero a aquella miniserie en la que Prosh/Nave reclutaba a Jean Grey, el Hombre de Hielo, Mística, Sapo y Juggernaut para salvar el universo. Durante la Comic Con de Nueva York 09 se ha anunciado que Chris Claremont escribirá una nueva serie regular quincenal para la Patrulla X (con los lápices de Tom Grummet). ¿Cómo? ¿Una nueva serie regular para Claremont a estas alturas? ¡Si le han cerrado todas las que ha hecho desde su vuelta (Xtreme Xmen, Exiles, New Exiles...)! Pues sí. La originalidad de este proyecto radica en que Claremont tendrá total libertad, puesto que se trata de un enorme What if...? al estilo marveliano que podríamos titular: ¿Y si Claremont no hubiera dejado de escribir X-Men?



Recapitulemos. En verano de 1991, Chris Claremont deja los guiones de Uncanny X-Men y X-Men y se marcha de Marvel tras ver cómo su trabajo pasa a un segundo plano ante el éxito del dibujo de Jim Lee y la consiguiente adulación de los editores al coreano (para más detalles, aconsejo leer el más que recomendable libro de Julián M. Clemente X-Men: El precio de un sueño). En su último arco argumental (X-Men #1 - 3), Claremont da una nueva razón de ser a la Patrulla X, reunida al completo por primera vez en años, y mata a Magneto. Claremont tenía muchas ideas pensadas para esta serie, pero todas ellas quedaron olvidadas en su paso a otras editoriales, donde no llegó a tener ni de lejos el éxito que le brindó su estancia de 16 años en Uncanny X-Men.

Pues bien. Parece que Marvel le da una nueva oportunidad a Claremont (que ya no es el escritor de antaño, todo sea dicho) y con X-Men Forever el inglés podrá continuar las aventuras de los X-Men allá donde lo dejó hace la friolera de 18 años (sí, yo también me he asustado cuando he echado cuentas y me he dado cuentas de cuántos años han pasado...). En un mundo sin Magneto, la Patrulla X tendrá que enfrentarse a sus propios fantasmas y a un montón de nuevas amenazas que harán tambalear sus propios cimientos.


¿Qué os parece esta idea? ¿Crees que tendrá éxito? Como adicto a los What if...?, estoy seguro de que compraré esta serie en cuanto Panini la edite (espero que lo haga) y deseo que tenga éxito. Creo que Claremont seguirá en su línea y, como no me disgusta demasiado, seguramente lo leeré con interés. Al tener total libertad y poder usar a los personajes que quiera, espero que la historia tenga real interés y que se aleje totalmente de lo que hicieron los guionistas que escribieron las series mutantes en estos 18 años. Esperaremos a Junio para comprobarlo.

Más información.

jueves, febrero 05, 2009

Homenaje de Jim Cheung en el X Force 99


El bueno de Jim Cheung ha sido uno de los relativamente nuevos dibujantes que más ha impactado en los últimos años en el mundo superheroico, principalmente por su buen trabajo con Los Jóvenes Vengadores. Continúa su labor en otros títulos, portadas, crossovers...
Aquí os muestro la splash homenaje a la Saga del Oso Místico de los New Mutants que tiene colgada en su página de Comic Art Fans (que merece muy mucho ser visitada):

lunes, febrero 02, 2009

Lecturas Recomendadas: Marvel Monster Cable & Masacre

Hay momentos para los fans en que la no publicación de una serie resulta incomprensible. Más aún si a esa serie se le ha dado una oportunidad y no ha vendido lo suficiente. Hace unos cuantos años, Panini publicó en un tomo el primer arco argumental de Cable & Masacre. Y no vendió lo suficiente. No se continuó. Incomprensible. En los foros se han dado muchas razones. La principal es que dos personajes como Cable y Masacre, que no pudieron mantener sus series individuales en España años atrás, tampoco iban a poder sacar adelante una serie conjunta en un momento en que Panini estaba sacando muchos proyectos inéditos. Otros foreros apuntaban a que las portadas de Liefeld habían echado atrás a muchos lectores potenciales. Sea como sea, Panini ha vuelto a darle una oportunidad y desde hace unos meses podemos disfrutar de este Marvel Monster.


Guión: Fabián Nicieza
Dibujo: Patrick Zircher
Contiene: Cable & Deadpool #7 - 18 (noviembre 2004 - octubre 2005)
Precio: 25€


Es curioso cómo dos personajes tan distintos como Cable y Masacre pueden acabar dando lugar a una serie tan genial. Si recordamos sus orígenes, no podrían ser más diferentes. Cable es un guerrero viajero temporal, un soldado del futuro anclado en el presente para impedir que Apocalipsis se alce sobre la humanidad y para extender la palabra Ashkani entre los humanos. Masacre es un antiguo miembro de Arma X, un mercenario bocazas sin escrúpulos con un factor curativo que no puede impedir el deterioro de su piel a causa del cáncer. Los polos opuestos se atraen, sin duda, puesto que emparejar a estos personajes bajo una misma cabecera ha tenido como resultado una impagable sucesión de buenas historias.

El buen hacer de Fabián Nicieza nos da una muestra de lo mucho que conoce a estos dos personajes, a los que ya escribió a comienzos y mediados de los años 90 después de la espantada de Rob Liefeld, creador de los personajes, a Image. Tanto Cable como Masacre pasaron por muchas etapas a lo largo de los años 90 y principios del s. XXI, siendo un reflejo de las convulsiones que sacudieron a Marvel durante esos años. Cable pasó de ser un guerrero perfecto a un Hombre X de pleno derecho y, posteriormente, una figura mesiánica. La serie regular de Masacre fue una de las más originales de Marvel en su época, pero poco a poco se fue apagando y volviéndose cada vez menos sorprendente hasta su cancelación. Con la llegada de Joe Quesada al puesto de Editor Jefe de la editorial, ambas fueron sustituidas por Soldier X y Agente X (ambas inéditas, espero que no por mucho tiempo, en nuestro país). Fabián Nicieza no pasa por alto el devenir de los protagonistas en estos años y nos los trae de vuelta en un nuevo entorno que resume de forma tangencial gran parte de los cambios sufridos por los personajes. En el tomo anterior veíamos por qué Cable y Masacre acababan compartiendo lazos y en este Marvel Monster podremos disfrutar de cuatro arcos argumentales que nos harán preguntarnos cómo es que a nadie se le había ocurrido antes juntar las aventuras de Cable y Masacre en un mismo tebeo.

En La ofrenda sacrificial Cable se convierte en poco más que una figura mítica y desdibujada (casi no aparece en los primeros números) a la que Masacre debe ayudar. Masacre lleva todo el peso de la serie y hace frente a otros mercenerios, ninjas, SHIELD e, incluso, a la Patrulla X para colaborar con Cable en su defensa de Providence, su reino utópico. Hay momentos sumamente cómicos, como ver a Masacre vestido de la Chica Maravillosa o chinchando a la Patrulla X, y otros momentos que, a los lectores veteranos, nos provocan más de una sonrisilla de satisfacción al recordar los viejos tiempos. Por ejemplo, la nueva Media Docena organizada por G.W. Bridge (antes de su "envejecimiento" en la nueva serie regular del Punisher) está formada por el antiguo amor de Cable, Dominó, un viejo amigo como Martillo, un ex compañero de piso de Masacre, Constrictor, y, bueno, por Anaconda y Solo... a quienes se rescata del olvido. Otro de los momentos impagables de este tomo es la batalla entre Cable y Estela Plateada, el único ser al mismo nivel de poder que Cable. Un duelo titánico, sin duda.

La siguiente saga, Treinta piezas, nos presenta el duelo que todos llevábamos mucho tiempo esperando: Masacre vs Agente X. Con la vida de Cable en juego. El momento más cómico de esta saga no proviene de Masacre, sino de Cable y el paisaje mental a lo Alicia en el País de las Maravillas en el que se encuentra con la Media Docena. Con Cable ya recuperado, la siguiente saga, Un asesinato en el paraíso, también se centra en Masacre, que no es capaz de recordar cuándo mató a un terrorista refugiado en Providence. Esta saga sirve para mostrarnos cómo es Providence y el tipo de relaciones que se establecen entre los secundarios de la saga, como Irene Merryweather, y para presentar a un nuevo villano, La Caja Negra, quien todo lo sabe.

Finalmente, llegamos a la famosa saga Enema del Estado, parodia de la aclamada Lobezno: Enemigo del Estado (de Mark Millar y John Romita Jr). Masacre parte en busca de Cable, que ha desaparecido, seguido por Siryn y Bala de Cañón. Su viaje por el multiverso presentará distintas versiones de Cable que son un pequeño repaso a la evolución del personaje (guerrero definitivo, mesías, ser cibernético y, como en sus primeras apariciones en Factor X, como un bebé ultrapoderoso. En esta saga se incluye, además, el único crossover con Dinastía de M inédito entre las series muties.

En definitiva, el Marvel Monster de Cable y Masacre es una lectura fresca, dinámica, divertida, llena de guiños a los lectores de siempre, que sigue y respeta la continuidad (incluso aunque esa continuidad implique a la caótica miniserie de X-Force realizada por Rob Liefeld). El dibujo de Patrick Zircher es sorprendente, dinámico y detallista. No puedo ponerle pegas a su trabajo en ningún momento. Buena narración y buenos diseños. Viñetas espectaculares. Quizás es la gran sorpresa del tomo, puesto que me era casi un auténtico desconocido.

Sin duda, unos 25€ bien invertidos.

sábado, enero 31, 2009

Tormenta en África


Éste es uno de los dibujos que enseñé hace un año al editor Harry Markos.
Más que las figuras, lo que destacó fue la sensación de espacio que conseguí en el fondo.
Espero que os guste.

jueves, enero 29, 2009

Jim Lee: pujas estratosféricas

Se ha abierto la puja por la página 6 del número 2 del X-Men de Jim Lee. La puja ya va por los 4000 dólares y aún quedan días para que acabe.

El link directo es:


http://cgi.ebay.com/JIM-LEE-Original-Art-X-MEN-2-Page-6_W0QQitemZ110342846178QQcmdZViewItemQQptZLH_DefaultDomain_0?hash=item110342846178&_trksid=p3286.c0.m14&_trkparms=66%3A2%7C65%3A10%7C39%3A1%7C240%3A1308

¿Quién se anima?

sábado, enero 24, 2009

Mekanix: Nueva reseña


¡El patriarca mutante ha vuelto al fin con nosotros!

Siete años largos de espera para ver publicada la miniserie Mekanix en nuestro país. Siete años que parecía que iban a ser definitivos.

Para nuestra suerte, la espera ha terminado. Ya tenemos en nuestras tiendas favoritas la edición española de la estupenda miniserie guionizada por Claremont y dibujada por Juan Bobillo y Marcelo Sosa (a excepción del prólogo incluído, dibujado por Larroca y guionizado también por Claremont) .

Nos encontramos de nuevo con un Claremont al mejor nivel, desarrollando a los personajes (principales y secundarios) al mismo tiempo que éstos se ven inmersos en otras situaciones (típicas del comic superheroico) en las que tienen que dar lo mejor de sí -para al mismo tiempo que crecen interiormente, resolver el problema y la amenaza pertinente-.

La protagonista absoluta es Kitty Pride, uno de los personajes preferidos del guionista británico. En la miniserie se nos cuenta lo que es de la vida de Kitty tras abandonar la Mansión X, agotada de tanta muerte (Cifra, Pete Wisdom, Coloso, su padre en Genosha...) e intentando encontrar su lugar en el mundo en la Universidad de Chicago.

El problema de la amenaza mutante y el odio de cierta parte de la sociedad humana hacia aquellos se presenta como telón de fondo, y los diálogos frescos, imaginativos e inteligentes abundan para nuestra suerte.

Salvador Larroca hace un trabajo correcto (no soy fan confeso del autor español) en el prólogo, y Bobillo y Sosa se encargan de ilustrar magníficamente la miniserie, con ese estilo tan particular que ya habíamos visto en Hulka (aunque éste trabajo es anterior), con un acercamiento más realista y menos expresivo en cuanto al trabajo facial (que encajaba estupendamente con el enfoque humorístico de Slott en la serie de la Abogada esmeralda).

Una verdadera gozada.

Nightcrawler


Una de las aficiones de Rondador Nocturno es ver las viejas películas de aventureros y espadachines.
Aproveché las fotos de Errol Flynn de dichas películas para transformarle en mi teleportador favorito. Es ya de hace algún tiempo, pero... ¡¡es que esto está demasiado parado!!