Época de Tormentas...

...La que suele presentarse justo ahora en Primavera.
Para celebrarlo, aquí van unas cuantas, realizadas por Kenny Ruiz, Yishan Li y Sho Murase.
Gracias al amigo Emilio por ceder las imágenes.

El juego de la guerra

Desde que Cíclope se ha convertido en el líder de la causa mutante, la actitud de Scott Summers ante la vida es muy distinta a la que recordarán aquellos lectores que lleven muchos años siguiendo las aventuras de la Patrulla X. Ahora ya no tenemos que aguantar sus llantinas por no poder controlar su poder (aunque siga sin controlarlo), ni por no poder estar con la mujer a la que ama (porque está con una mujer a la que ama... aunque no sea la misma que por la que lloraba años atrás), ni por no estar a la altura de lo que esperaría de él el Profesor Xavier (principalmente, porque no quiere volver a ver a su antiguo mentor). Cíclope es un personaje dispuesto a todo para que la especie mutante sobreviva. Es estratega. Militar. Toma decisiones inesperadas y cuestionables. Sus subordinados empiezan a temerle. Es, con todas las letras, el mutante más importante del mundo. Así que la pregunta es: ¿os gusta más ahora que antes?

Lobezno: Negocios Familiares

Guión: Daniel Way
Dibujo: Yanick Paquette
Contiene: Wolverine Origins #31 y #32 USA.
Panini. Grapa. 48 páginas. 3,25€

A veces es de agradecer que en los USA no alarguen las sagas demasiado. Sobre todo si no han de servir más que como enlace o puente hacia otras mayores. Por eso, "Negocios familiares" es una historia ideal para entender la situación actual de un personaje tan poco atractivo como Daken y su intervención en los Vengadores Oscuros de Norman Osborn. Sobre todo si parece que Daken esté en el grupo para hacer bulto y para que Osborn (y Bendis) le utilicen como un simple peón. A decir verdad, cuando Daken apareció en las páginas de los Vengadores Oscuros, no terminé de entender muy bien qué motivaciones le llevarían a enrolarse con un equipo de criminales violentos... más allá de que él también es muy violento. Me chirriaba que un personaje como él estuviese en ese equipo, en el que, por otro lado, su único papel relevante sería tomar la identidad de su padre, ya que Bullseye/Ojo de Halcón y Veneno/Spider-Man le superan en niveles de sadismo y violencia gratuita. Por no hablar de Ares... Además, hay que tener en cuenta el hecho de que Daken es un personaje que tiene muy poco recorrido y que me despierta poco o nada el interés, pero, de verdad, quiero creer que tienen algo grande preparado para él.

Así, la saga Negocios Familiares adquiere cierto valor al profundizar un poco en las intenciones de Daken y sus planes de futuro. Queda claro que el vástago de Lobezno ha salido tan vengativo como Logan, así que hará todo lo necesario para acabar con Rómulo y tomar su lugar. Como unirse a Norman Osborn para aprovecharse de los recursos de éste o, incluso, traicionar a su padre y, aparentemente, aliarse con uno de los mayores enemigos (vía retrocontinuidad) de Lobezno: el nunca bien usado Cyber (a quien no sé si volveremos a ver, pero que si sólo lo ha recuperado para esto, Daniel Way se ha ganado el premio a la resurrección más inútil del siglo XXI). Sin embargo, no sé si es que soy especialmente familiar o qué, pero me parece que el dúo Logan-Daken funciona mejor cuando colaboran que cuando luchan a muerte el uno contra el otro. A ver cómo evoluciona esta trama y a ver si Daniel Way se pone las pilas, porque Origins es una serie muy prescindibles a estas alturas (aunque esta minisaga deje buen sabor de boca).

Hasta en la sopa

En estos días he descubierto que Rob Liefeld ha reabierto su blog y que anda promocionando a conciencia los Deadpool Corps, con sesiones de firmas y demás. Creo que es la tercera o cuarta serie regular del personaje en los USA. En España pronto comenzarán a ser publicadas estas aventuras, creo recordar que compaginando las distintas series. Y yo me pregunto: ¿A qué viene esta sobreexplotación de Masacre si aún su película está en fase de desarrollo inicial? ¿Tanta repercusión tuvo su aparición en la película de Lobezno? ¿No están saturándonos de Masacre? ¿De verdad estamos dispuestos a comprar tantas series del mismo personaje?

Nuevos Mutantes: El regreso de Legión.

La vuelta del factor nostalgia tras la diezma del Día-M ha propiciado el regreso de personajes que hacía ya varios años que habían pasado a un segundo plano. Al haber menos mutantes con los que trabajar, mutantes como los protagonistas de esta serie vuelven a tener relevancia y los guionistas tienen la oportunidad de escribirles historias relevantes. ¿O no?


Guión: Zeb Wells, Michael Higgins,

Dibujo: Diogenes Neves, Zachary Baldus, Dave Cockrum.

Contiene: New Mutants vol.4 #1 - 5 (Julio-Noviembre 2009) y X-Men: Odd Men Out (2008).
Tomo Panini. 160 páginas. 10,75€

Cuando supe de la existencia de esta serie tuve muchas dudas. Las portadas invitaban, al menos en principio, a sospechar que se trataba de una serie con mucha retrocontinuidad, pero era un argumento ilógico, sobre todo porque no venía a cuento. Cuando comprendí que era una serie anclada en el presente fue cuando empecé a tener más prejuicios, ya que los diseños de los personajes eran demasiado adolescentes y empecé a imaginar que Zeb Wells dejaría de lado la interesante evolución de personajes como Bala de Cañón, Loba Venenosa, Espejismo o Warlock y que nos expondría nuevamente un tipo de aventuras que recordasen o, más bien, calcasen las que Chris Claremont o Louise Simonson escribieron en los años ochente. Pues bien, la lectura de este tomo me ha ofrecido un poco de lo que ya creía y algo más que no imaginaba.

Por un lado, sí que parece que Wells no haya hecho los deberes y que no se haya leído al menos las historias más representativas de personajes como Bala de Cañón o Espejismo. Especialmente en estos dos protagonistas veo una vuelta atrás que, espero, se solucione a medida que pasen los números. Sin embargo, Magma, Mancha Solar, Karma o Magik sí que continúan con la estela marcada por otros guionistas, aunque en sus casos es mucho más sencillo, ya que sus apariciones en estos últimos años han sido muy poco significativas y, sobre todo, han sido escasas, por lo que tampoco han cambiado tanto, aunque cueste ver a un Mancha Solar tan juvenil después de que pasara una buena temporada dirigiendo el Club Fuego Infernal...

En el lado positivo, he de confesar que me ha pillado totalmente por sorpresa el retorno de Legión, un personaje al que ya dábamos por desaparecido totalmente, puesto que tuvo su momento de gloria al crear la Era de Apocalipsis, saga en la que murió para poder devolver a la normalidad el mundo. De alguna manera, Legión sobrevivió, pero su mente se vio obligada a fragmentarse en cientos de personalidades para poder sobrevivir a lo sucedido y ahora se ha convertido en una auténtica legión, ya que cada personalidad posee habilidades distintas que pueden manifestarse incluso físicamente. Creo que ha sido una buena manera de traer de vuelta a un personaje tan poderoso y tan mal tratado por los guionistas, ya que el potencial de Legión es enorme, sobre todo para provocar remordimientos y torturar a Xavier.

La historia se desarrolla de forma rápida y sin grandes sobresaltos, lo que permite a Wells ir estableciendo las relaciones entre los personajes, que se han visto modificadas tras el Día M. Así, si originalmente Espejismo y Bala de Cañón eran los co-líderes de los Nuevos Mutantes, ahora es Guthrie quien decide tomar el liderazgo y dejar fuera a la cheyenne, a quien considera indefensa por no tener poderes. Sin embargo, Moonstar demostrará que tiene muchos recursos, aunque sea cargada de armas (por cierto, grandioso homenaje casi noventero que hace Adam Kubert en la portada del número 3 USA) o al volante de un todo terreno. Por otro lado, Magik ha vuelto y si hace unos años ya era un personaje ambiguo y oscuro, Wells nos deja algunas escenas en las que es evidente que la maldad de la pequeña de los Rasputín se manifiesta claramente. Y no sólo da miedo por ser tan mala, sino porque parece que se ha propuesto corromper a sus viejos amigos y en este tomo ya lo consigue con uno de ellos. Para acabar la historia, tenemos el regreso de Warlock, que hace un descubrimiento que dará pie a eventos importantes durante Necrosha.

El dibujo de Diogenes Neves no es para echar cohetes, pero creo que cumple bien en muchos momentos. No cae en la tentación de dibujar a los Nuevos Mutantes como adolescentes, pero tampoco da la sensación de haber pensado mucho algunas escenas o algunos diseños. Sin ser espectacular, no destaca tampoco por ser poco adecuado para el guión.

Por cierto, este tomo contiene algunos spoilers más o menos importantes, puesto que se ha editado con varios meses de adelanto respecto a la serie regular de la Patrulla X.

Un breve vistazo a lo que está por venir

Como -casi- todos mis amigos comiqueros saben, hace ya como dos años o más que dejé de interesarme por la actualidad USA de Marvel. Así, a lo largo de este tiempo me han ido cogiendo por sorpresa cosas como el final de la Invasión Secreta, la identidad del nuevo Capitán América o la alineación de los Vengadores Oscuros. Vale, me he llegado a "comer" algún que otro spoiler (como la muerte del Capitán América), pero realmente creo que vuelvo a disfrutar de los cómics de una forma algo más inocente, aunque nunca podré volver a igualar los años noventa, cuando leer cómics era una verdadera aventura al ignorar todo lo que me iba a encontrar, tanto después de la aventura que me iba a leer como, en muchos casos, antes de ella (debido a que mi comicteca no era tan amplia como ahora).

Que no siga la actualidad USA no quiere decir que no eche mensualmente un vistazo a las novedades que salen allí. Así, en esta ocasión me he encontrado con la aparición de una ¿miniserie? dedicada a Estrella Oscura (imagino que la nueva, puesto que la anterior murió en los New X-Men de Grant Morrison) y la Guardia de Invierno. Me llama la atención esta serie porque son personajes a los que tengo cierto cariño desde aquella lejana miniserie de los Vengadores vs la Patrulla X. Además, he visto esta cubierta para el número 12 de los Nuevos Mutantes y, bueno, David Finch me ha ganado por completo. ¡Qué ganas de tener esos números en mis manos!

Los Exiliados: El hogar está donde está el corazón

Tomo especial, puesto que, por un lado, sirve para reunir a los Exiliados con New Excalibur y, por otro lado, significa el final de ambos grupos, aunque en el caso de los Exiliados es un fin que da pie a un nuevo grupo que seguiremos disfrutando gracias a Panini a lo largo del 2010.

Guión: Chris Claremont, Mike Raicht
Dibujo: Juan Santacruz, Cafu, Tom Grummett, Carlos Ferreira, Zach Howard, Paul Azaceta, Mario Gully, Arnold Pander, Wayne Nichols.
Contiene: X-Men: Die By The Sword #1 - 5 (diciembre 2007 - febrero 2008), Exiles 100 (febrero 2008) y Exiles days of then and now One Shot (marzo 2008)
Tomo Panini. 176 páginas. 11,25€

Chris Claremont es un guionista que actualmente posee un público muy fiel que compra todo lo que saca pero que, por desgracia para él, no es suficiente para mantener a flote una serie. El cierre forzoso de New Excalibur y Exiliados lo deja bastante claro. Así, aprovechando el número #100 de Exiliados, Marvel decidió ir poniendo punto y final a la serie. De paso, Claremont consiguió cerrar algunos cabos sueltos de New Excalibur a través de la miniserie Die By The Sword, en la que el equipo liderado por el Capitán Britania se encontró con el de su hermana, Mariposa Mental.

La miniserie no es ninguna joya del noveno arte y realmente sólo sirve para que Claremont indague por enésima vez en el concepto de Otromundo, Roma, Saturnina, Merlyn, el Cuerpo de Capitanes Britania, la Furia y Jaspers. Si tenemos en cuenta, además, que creo que estos conceptos sólo parece tenerlos claros él y que cada vez se lían más y más, queda en evidencia que se trata de una compra que sólo satisfará a los más fanáticos seguidores del guionista y de los personajes que formaron parte del Excalibur clásico, ya que la presencia de los Exiliados en la trama de esa miniserie es casi anecdótica, pues aportan muy poco a la historia.

El número #100 de Exiliados, por otra parte, es un número cargado de emociones y sentimientos en el que los lectores que hemos seguido esta serie durante sus varios años de vida asumimos casi sin darnos cuenta que la serie ha llegado a su fin y que de ahora en adelante ya no será lo mismo. Así, nos despedimos de varios personajes principales sin los cuales yo casi no concibo la serie y nos quedamos con un elenco que refleja perfectamente las obsesiones del Claremont del siglo XXI: Mariposa Mental y Sabia del universo 616, una nueva Kitty Pryde que tiene bastante interés, una versión masculina de Mística que comparte equipo con una versión alternativa de Pícara y, para compensar, dos de los imprescindibles de los Exiliados: Morfo y Dientes de Sable. No sé qué nos espera en el volumen 2 de la serie, pero no es un equipo que me llame demasiado la atención, al menos inicialmente.

Finalmente, el tomo recoge un curioso especial dividido en varios episodios en el que una versión alternativa de Quentin Quire debe salvar su mundo, uno en el que la invasión de Hulk y su ejército de bichos del espacio exterior acabaron con la inmensa mayoría de los héroes, dejando sólo a varios adolescentes asustados como sus protectores. Como curiosidad, no está mal, pero tampoco es una obra que me haya parecido llamativa.

En definitiva, este vigésimo tomo de Exiliados nos ofrece una lectura irregular, en la que hay algunos buenos momentos y en la que los dibujantes, especialmente Santacruz, no destacan demasiado.

Tormentas de colores

Eric Basaldua, el conocido autor de Top Cow, es capaz de combinar así de bien los rotuladores de colores.

Peter David coge el toro por los cuernos

Hace no mucho comentaba en el blog que X-Factor había decaído mucho. En los USA el comentario debió de ser similar, puesto que Peter David decidió sacar la artillería pesada y en la actualidad la trama de la serie está destinada a contentar a todos los lectores, que se decantan en dos grupos: los que quieren saber qué ocurre con Madrox y Layla en el futuro y los que siguen la trama de los demás personajes en el presente. Ahora mismo estoy disfrutando mucho de la serie y vuelvo a tener ganas de leerla mes a mes, pese a que la trama de la Rebelión Summers me parece que no es demasiado llamativa. Así que lanzo la pregunta al aire: ¿Qué opinas de la actual etapa de X-Factor?

CAPITÁN BRITANIA Y EL MI 13: Estado Vampírico.

Y como se suele decir. Se acabó lo que se daba y todo lo bueno termina siempre pronto. Los lectores yankis no han sabido apreciar, una vez más, las excelencias de una serie mutante distinta, bien escrita y mejor dibujada, pero para los recuerdos nos quedarán estos excelentes diecisiete números y un anual. Ahora vayamos al turrón.

Una serie que pese a ir a su bola está realmente integrada en el Universo Marvel como pocas, como demuestra el papel que desempeña el Doctor Muerte en toda la historia o la breve aparición de la Bruja Escarlata tal y como es retratada por Dan Slott en Mighty Avengers. Y ya hablando de Frikismo absoluto, destacar que Cornell se ha acordado incluso de los héroes pertenecientes a Marvel U.K y por aquí aparecerán aunque de forma breve Dark Angel o Death Head, aunque con sus nombres traducidos....

Un tomo muy cañero, la acción no decae en ningún momento. Ya que no en vano se trata de una guerra desatada por Drácula contra la nación de Gran Bretaña a la cual consigue aislar para que no reciban ningún tipo de ayuda exterior. Así que los pobres héroes del MI 13 tendrán que verselas y deseárselas ellos solitos contra todo un ejército de vampiros.

Hay que decir a favor del equipo creativo que han sabido cerrar la serie de forma muy digna. Han recuperado a un personaje al que algunos echarían de menos (yo no) y le han dado por fin un par de buenas frases a Blade, tras la media docena de descalabros que ha tenido el personaje en solitario entre series regulares fallidas y miniseries que no llegaban a finalizar.

Un buen cierre a una gran serie, que será olvidada en breve y de cuyos personajes probablemente no sabremos nada en bastante tiempo. Una lástima.

NOTA 8/10

Guerra de Reyes: Estallido

Comienza un nuevo capítulo de la epopeya galáctica marveliana. Tras la aniquiliación provocada por Annihilus y la invasión de la Falange, los habitantes del universo Marvel temblarán cuando se enfrenten los imperios. Veamos qué pinta la Patrulla X en todo este jaleo.

Guión: Dan Abnett, Andy Lanning y Christopher Yost
Dibujo: Paul Pelletier, Bong Dazo, Paco Díaz y Dustin Weaver.
Contiene: Secret Invasión: War of Kings One-Shot (marzo 2009) y X-Men: Kingbreaker (febrero – mayo 2009)
Tomo Panini. 144 páginas. 9,95€.

Superadas las embestidas de las huestes de la Zona Negativa de Annihilus y la invasión tecno-orgánica de la Falange, los lectores marvelitas vamos a poder disfrutar de un nuevo capítulo galáctico que parece estar destinado a enfrentar a los líderes de los imperios más poderosos supervivientes a las recientes catástrofes. Por un lado, Rayo Negro, tras ser suplantado por los Skrulls durante una temporada, se embarca junto a todo su pueblo Inhumano en un viaje que le llevará a tomar el control de los restos del Imperio Kree. Por otro lado, Vulcano prosigue su campaña bélica y asimilacionista que está provocando que el resto de los imperios estelares recele del imperio Shi'ar. En medio, algunos conocidos mutantes y sus aliados tratan de derrocar a Vulcano y devolverle el trono a Lilandra.

La última vez que vimos a Kaos, Polaris y a Rachel Grey, los dos primeros yacían bajo la bota de Vulcano, mientras que la hija de Cíclope huía con Lilandra y Korvus Rook'Shir. Desde entonces han pasado dos meses y Kaos y el resto de los Saqueadores Estelares han sido torturados por los agentes Shi'ar leales a Vulcano, mientras que Lilandra y Rachel han hecho todo lo posible para localizarlos y rescatarlos, aunque no ha sido fácil, puesto que el imperio Shi'ar está en pie de guerra debido a los ataques expansionistas que Vulcano está llevando a cabo y que incluyen a viejos enemigos mutantes como los Z'Nox. Se avecinan tiempos de cambios y, esta vez sí, los Shi'ar no van a salir indemnes.

Yost, al igual que su compañero Kyle, sabe cómo manejar a personajes poco populares y darles sus minutos de gloria cuando nadie lo esperaba. Esto es lo que hace en la miniserie Kingbreaker, al centrar la atención en el enfrentamiento entre Kaos y Vulcano mediante la contraposición de perspectivas. Así, además de los hermanos Summers, Lilandra, Rachel, Gladiador, Ave de Muerte o incluso Ronan el Acusador son copartícipes de la liberación de Kaos y los suyos de El agujero, del nacimiento de una Guardia Imperial oscura, formada por los mayores criminales que los Shi'ar han conocido jamás, de la caída de Ave de Muerte y, quizás el hecho más importante de toda la miniserie, la desaparición de la Fuerza Fénix, que abandona a Rachel en un decisivo momento y ésta sólo acierta a decir: “¿Mamá?”. Conjetura: supongo que algo tiene que ver con Hope y su inminente llegada al presente desde el futuro al que fue enviada junto a Cable.

Christopher Yost es uno de mis guionistas mutantes fetiche, como ya he comentado alguna que otra vez y, aunque normalmente mantiene una calidad más que aceptable en todo lo que escribe, en esta ocasión he de decir que no sé muy bien cómo describir la sensación que me deja esta historia, puesto que el argumento no pasa de ser correcto, pero el dibujo de Dustin Weaver le hace un flaco favor y le hace perder en capacidad de asombro y, además, provoca confusión en muchos momentos.

LO MEJOR DE X2: X-MEN UNITED

Considero que X-Men 2 es sin ningún tipo de contemplación la mejor película que se ha hecho sobre un cómic. Lo siento por los fans de Superman y Batman (aunque las últimas de Nolan se quedan muy cerca) pero creo que no hay parangón.

Bryan Singer hizo la película definitiva. Perfecta, medida, con un montón de personajes que tenían cada uno su momento de gloria. Voy a pasar a hacer una lista.

• La película empieza de forma gloriosa con una escena en la que Rondador Nocturno irrumpe en la Casa Blanca y hace un uso espectaclar de sus poderes. Dejando en jaque a todo el servicio secreto y amenazando de manera directa al presidente.
• Cuando Tormenta está pilotando el Pájaro Negro y es perseguida por varios Jets usa sus poderes de manera desatada.
• Los piques entre Logan y Cíclope están muy bien.
• Hablando de Lobezno, en esta película se muestra más salvaje y feral que en la que protagoniza en solitario. Rugiendo, clavando sus garras sin ninguna compasión y soltado babas a diestro y siniestro.
• Los retazos de su pasado en Arma X y en la base de Canadá con Stryker son mucho más cercanos al tebeo de Barry Windsor Smith que de nuevo su película propia.
• El combate contra Dama Mortal, que no dice ni una puta palabra, y su final con ésta "llorando" Adamantium me parecio un detalle precioso.
• Y que decir del asalto a la mansión, me dejó sin palabras. Gatasombra atravesando paredes, Coloso convirtiendo su piel en acero, Syrin y su grito sónico. Y el Hombre de Hielo y Pícara ayudando en la huida.
• Hay diálogos que son para enmarcar como Magneto y Pyros

Magneto: ¿Cómo te llamas?
Pyros: John
Magneto: Me refiero a tu nombre de verdad, no a tu nombre de esclavo
Pyros: Pyros Magneto: Eres un dios entre hormigas, no dejes que te digan lo contrario.

• La frase de Jean Grey de: "Las chicas coqueteamos con los chicos malos pero acabamos saliendo con los chicos buenos" zorra.....
• Y por último comentar ese final que NADIE. Se esperaba: Jean Grey convirtiéndose en el Fénix y salvando a sus amigos para lo que tuvo que dar la vida. Mientras en el Pájaro Negro, Cíclope acababa fundiéndose en un doloroso abrazo con Lobezno que apenas podía evitar las lágrimas.

Peliculon.

Retrospectiva

Esta imagen de, si no veo mal, Klaus Janson nos muestra de forma evocadora algunas de las facetas más importantes de Lobezno. Así, le vemos como sujeto y agente de Arma X, como miembro de Alpha Flight, como Parche y, cómo no, como miembro de la Patrulla X, tanto con su traje amarillo como con el traje marrón clásico que llevó tras la muerte de Fénix. Además, tenemos por ahí a su hijo Daken, quien cada vez cobra más protagonismo en el Universo Marvel.

Confieso que, hasta hace no mucho tiempo, no me llamaba especialmente la atención el personaje. Me parecía sobreexplotado, sobrevalorado y maltratado. En los últimos meses, no obstante, he leído gran parte de las historias que protagoniza en solitario y mi opinión ha cambiado levemente. Sigo pensando que es un personaje que necesita "descansar" un poco y encontrar un guionista que le centre y le lleve por un camino estable (y no, Daniel Way no es ese guionista bajo ningún concepto...). Sin embargo, comienzo a entender por qué tiene tantos y tantos adeptos y fans incondicionales que hacen que tenga varias series regulares, decenas de especiales, miniseries y especiales y varias novelas gráficas a sus espaldas. Es un personaje doblemente trágico: a nivel argumental, está en inmerso en una constante espiral de evolución e involución, cada paso que da le devuelve a la casilla de salida. A nivel empresarial, está destinado a seguir siendo una marioneta en manos de gente más o menos competente (cada lector decidirá en función de sus gustos) mientras siga dando beneficios a la editorial. Y parece que lo seguirá siendo durante unos cuantos años...

EL VIEJO LOGAN

Una vez finalizada la crepuscular saga de Lobezno a cargo de Mark Millar y Steve McNiven, los autores superventas encargados de la macrosaga Civil War que cambió el Universo Marvel completamente hace ya dos años largos. Pues toca hablar de ella, pero no voy a hacer un análisis concienzudo de la saga ni nada por el estilo me limitaré a hacer una reseña, que como mucho será normalita.

Concebida como una saga larga de siete capítulos más un Giant-Size. Old Man Logan se ha venido publicando dentro de la cabecera principal de Lobezno durante más de un año y medio, los constantes retrasos de Mark Millar y Steve McNiven a partes iguales han hecho que la historia tuviese una publicación mucho más dilatada de lo que sería posible.

El Viejo Logan arranca cincuenta años en el futuro del Universo Marvel, que al parecer parte de una línea temporal muy similar al universo 616 puesto que aquí el Capitán América era Bucky. Estados Unidos está desolada, hay desiertos donde antes había grandes ciudades y la Casa Blanca está ahora ocupada ni más ni menos que por Cráneo Rojo, que fue el que se encargó de organizar a todos los Supervillanos de Marvel para acabar con los distintos héroes ¡Y tuvo éxito! Vamos que es un remedo con distinto final de historias como “Actos de Venganza” o algo del rollo que lleva El Encapuchado en estos momentos. Hay pocos héroes que hayan sobrevivido y uno de ellos es Lobezno, que tras los sucesos ocurridos medio siglo atrás, no ha vuelto a sacar las garras. Vive comodamente en una granja con su mujer y dos hijos, lo malo que esa parte del país está controlada por la banda de los Hulks que cobran unos diezmos absolutamente inasequibles para la gente.

Un día Logan no puede hacer frente al pago y los Hulks le conceden algo de tiempo, pero el hombre está desesperado pues no tiene ni idea de cómo conseguir la pasta. Menos mal que Ojo de Halcón (uno de los pocos héroes que siguen vivos, pero ciego...) le ofrece acompañarle por un viaje que cruzará la nueva América para entregar un paquete a cambio de un bueno puñado de dólares. Así es como empieza y los dos amigos se van de aventuras a bordo del Spider-Móvil, Sipe, como lo oís.

Aunque en Marvel le han dado la nomenclatura de 90210 (sí, como Sensación de Vivir) esto no es más que un What If, tonto, alargado pero excelentemente dibujado y es que McNiven es un crak plasmando un país desolado que parece que ha salido de una de las partes de Mad Max. El problema es que Mark Millar ha pecado de pretencioso y ha pretendido imitar en la medida de lo posible el estilo de personaje atormentado que interpreta Clint Eastwood en Sin Perdón. Y claro está, no lo consigue. Por el contrario su Lobezno es aburrido, repetitivo, llega a cansar lo pesado que es con su rollo “tío, no pienso volver a sacar las garras nunca más”. Llega un momento en el que lo único que estás esperando es ver como Clint le abraza y le dice algo en plan “venga, sueltalo todo, desahógate” XD

Y lo malo es que casi lo consigue, porque durante el 80 % de la historia Lobezno no saca las garras, siempre se inventan alguna excusa para que al final no haga falta, y quitando el flashback en el que cuentan como fue la noche de la caída para la Patrulla X, apenas hay escenas en las que Lobezno hace lo que mejor se le da. Eso sí, la doble splash page con el Snikt! Es simple, pero muy contundente y evocadora. Lo más interesante de todo esto es ir descubriendo un poquito de este Universo Marvel desolado, saber como murieron los héroes, donde están los villanos, cosas así. Pero ya os digo el final es totalmente atropellado. A Millar parece olvidársele el Leiv Motiv de la historia y nos llena un Giant-Size de burradas y sin sentidos. No tiene un final anti-climático como a él parece gustarle, pero casi habría preferido que lo tuviera, porque el resultado es malo, malo. No llega a aburrir, porque ritmo tiene. Pero una vez que acabas de leerte el tebeo te la suda lo que había dentro y te importa poco esperar al del mes siguiente.

NOTA: 4/10

THE UNCANNY X-MEN: Las Portadas Perdidas.

Una de las cosas buenas que pueden adjudicarse a Panini es que hasta el momento en un porcentaje bastante alto de acierto y fiabilidad están publicando como bien pueden todas las portadas alternativas que tienen los cómics Marvel en la actualidad (desde hace un lustro se está viviendo todo un resurgir noventero de portadas alternativas), pero con Forum no pasaba lo mismo, aunque ahora me fastidie echar piedras sobre un sello al que guardo especial cariño, lo cierto es que la mayoría de las veces estas portadas quedaban inéditas o aparecían en pequeñito en la página de correo.

Voy a poner a continuación unas cuantas cubiertas de la serie de The Uncanny X-Men, la mayoría ni se vieron de manera reducida. Os dejo con ellas.

342 por Joe Madureira y -1 por Chris Bachalo



354 por Chris Bachalo y José Antonio Villarubia & Carlos Pacheco & Jae Lee



375 por Joe Jusko y 381 por Adam Kubert



385 por Salvador Larroca y 395 por Barry Windsor-Smith

Masacre. Negocio de Terror

Daniel Way sigue con su particular visión del mercenario bocazas por excelencia y cosecha éxito y críticas por igual.

Guión: Daniel Way
Dibujo: Carlo Barberi y Paco Medina.

Contiene: Deadpool #4 - 6 USA (Enero - Marzo 2009) y Games of Death #1 (abril 2009)

Tomo Panini. 96 páginas. 8,75€

A estas alturas ya tenemos claro que Daniel Way tiene una forma de ver a Masacre alejada de la que otros autores nos han brindado desde que fuera creado por Fabián Nicieza y Rob Liefeld a principios de los años 90. Esto, a priori, es bueno porque nos permite esperar historias y planteamientos novedosos que, aquí está lo malo, nos pueden gustar, disgustar o, peor aún, dejar indiferentes. Yo no sé todavía en cuál de las tres posibilidades situarme.

Por un lado, la serie no termina de arrancar y a veces flojea demasiado, aunque sus momentos altos rozan la genialidad en bastantes ocasiones. Masacre está aún más desequilibrado que nunca, por lo que Way se recrea en el monólogo o diálogo (por eso de que hay tres perspectivas en la mente de Masacre) interno. Sin embargo, creo que Way se controla demasiado y que debería soltarse un poco y hacer que Wade se desmadre completamente más a menudo, puesto que es lo que los lectores estamos esperando. Además, a diferencia de la serie de Joe Kelly de los años 90, en esta ocasión Way no ha rodeado a Masacre de secundarios hilarantes, por lo que llega a resultar algo aburrido ver una serie centrada únicamente en Wade. No obstante, tengo curiosidad por ver a dónde llega esta serie, ya que en los USA ha dado lugar a una minifranquicia dentro de la sección mutante de Marvel y tanta popularidad no puede estar justificada únicamente por la presencia de Masacre en el film de Lobezno.

Centrándome en este tomo al fin, perdón por la parrafada anterior, nos encontramos a Wade aceptando un trabajo como mercenario que le hará luchar contra un excéntrico doctor y sus hordas de zombies. Es una historia bastante floja y que no tiene nada destacable. La segunda historia, ¿Cuán bajo puedes caer?, está algo mejor y, en mi opinión, es la mejor de las historias que nos ha contado Way desde que se puso a las riendas de la serie. Reaparece Bob, un antiguo secundario al que se echaba de menos, y el enfrentamiento con Tiburón Tigre tiene su gracia. No obstante, es una historia de transición para dar pie al crossover con los Thunderbolts, en el que Masacre se convierte en el objetivo del grupo de desequilibrados a las órdenes de Norman Osborn, quien obtuvo su posición de poder en EEUU, no olvidemos, gracias a robarle a Masacre la información sobre los Skrulls con la que pudo matar a la Reina Veranke.

En el apartado gráfico, Carlo Barberi y Paco Medina cumplen y tienen el mérito de ser lo más destacable del tomo.

Subasta de caridad

Numerosos autores han donado dibujos, commissions y páginas originales para el evento anual que la Policía de Bridgewater organiza para recaudar fondos para los más necesitados. Entre los autores están entre otros, Frank Cho, Walt Simonson, Mike Mckone, Jimmy Cheung, Mark Schultz, George Perez, Travis Charest o Sergio Aragones. Los dibujos se irán ofreciendo a lo largo de los próximos meses, empezando el día 23 de enero.

Podéis encontrar todas las piezas aquí.

Casting para X-Force

Casting mutante para la Hemeroteca X-Men, espero que os guste. Antes de entrar con los actores escogidos he retomado la costumbre de indicar quien sería mi director ideal para estos hipoteticos proyectos, en esta ocasión el elegido ha sido John McTierman, director de la Jungla de Cristal, El Último Gran Héroe o Depredador. Vamos, todo un conocedor del cine de acción.

Empezamos con el líder de operaciones de campo: Lobezno, interpretado por una de las estrellas al alza del momento, Sam Worthington al que vimos en Terminator: Salvation y próximamente en Avatar y Furia de Titanes.

Para su "ligue" tenemos a Rosario Dawson, una actriz así de sexy sería perfecta para Dominó.



El caído en desgracia Hayden Christensen daría vida correctamente al Ángel Caído Warren Worthington.



Alison Lohman como Loba Venenosa es perfecta pues como humana destila la misma dulzura que Rahne Sinclair.



Noomi Rapace como X-23, la tan de moda Lisbeth de la saga Millenium comparte carácter con Laura.



El Musculitos sin cerebro Tom Welling con algo de maquillaje podría hacer el indio de pocas palabras Sendero de Guerra.



Vamos con Elíxir, el niño pequeño del grupo, pues Shia Labeouf, otro de los zagales de moda en Jolivú, debería de dar el palo con el papel.



Y acabamos con el jefazo en la sombra, un irreconocible Cíclope que manda a unos cuantos mutis a matar a to quisqui, yo todavía flipo con la serie y espero que dure mucho. Para Scott Summers el elegido no es otro que Joseph Fiennes, tan de moda ahora gracias a Flashforward.

Viejos amigos, difíciles decisiones

Hace un rato he encontrado la imagen que encabeza esta entrada y me ha llamado la atención por varias razones. En primer lugar, porque me ha hecho recordar lo poco que me gustó Steve Epting la primera vez que lo vi dibujar una serie mutante y lo mucho que me empezó a gustar a lo largo de los siguientes meses al comprar Factor X (y X-Factor, su versión de la era de Apocalipsis).
Además, está el hecho de que los dos personajes que protagonizan el dibujo me encantan. En primer plano tenemos a Dominó, la mano derecha de Cable durante tantos años y a la que actualmente podemos ver, como casi siempre a lo largo de su historia, en X-Force. En segundo plano encontramos a Grizzly, un personaje de poco recorrido en la historia Marvel pero que a mí me fascinó cuando apenas era un chaval. Con el aspecto del poderoso oso del que toma el nombre, Grizzly era un mercenario miembro de la Media Docena y uno de los mejores amigos de Dominó, quien arriesgó la vida para comprobar por qué Grizzly se había vuelto un sanguinario asesino inesperadamente. Dado que Grizzly no podía detener lo que Génesis, el hijo malvado de Cable, había hecho con su mente, Dominó se vio obligada a matarle para que no hiciese más daño a nadie, una difícil decisión que nos mostró el lado más tierno y cruel de la mercenaria.