VvsX: Prólogo: El fin de la Generación Hope

Continuamos con los prolegómenos al evento Marvel del 2012 con un voluminoso tomo en el que se recogen los números finales de una serie que, ya desde su punto de partida, no auguraba una larga vida. 

Guión: Kieron Gillen y James Asmus.
Dibujo: Salva Espín, Jamie McKelvie, Tim Seeley, Steven Sanders, Billy Tan, Ibraim Roberson, Timothy Green II, Takeshi Miyazawa.
Contiene: Generation Hope #6 - 17 USA (junio 2011 - mayo 2012).
Tomo Panini: 264 páginas. 25€

PREMISA

Desde que Hope llegara a las vidas de la Patrulla X todo ha ido de mal en peor. La aclamada "mesías mutante" ha sido causa de enfrentamientos con muchos enemigos que han acabado con trágicas pérdidas y también ha destacado como una fuente de problemas en la propia Utopía, donde no todos sus habitantes están dispuestos a considerarla como alguien superior a ellos. Desde que comenzase a utilizar sus poderes para salvar la vida de los nuevos mutantes aparecidos tras el Día M, todos con mutaciones potencialmente devastadoras, Hope se ha ido rodeando de un grupo de amigos que, si bien llenan el vacío dejado en la joven por la aparente muerte de Cable, también se han convertido en un objetivo prioritario para Cíclope, que ve en ellos el futuro de la especie mutante, esperanza que parecía haber desaparecido. Sin embargo, el personaje y sus amigos no parecen calar entre el público y la serie regular de Hope y los suyos acabó teniendo un recorrido bastante inusual, como veremos acontinuación. 

LA HISTORIA

Este tomo contiene un batiburrillo de historias de diferente calidad. Tras derrotar/salvar la vida a Kenji Uedo en Japón, Hope y los suyos regresan a Utopía, donde Cíclope les informa de que su nueva tutora será Kitty Pryde. Tras el enfrentamiento contra un mutante nonato, el grupo asiste al juicio sobre la custodia de Teon Macik y al suicido de otro joven mutante cuyos poderes resultan demasiado horribles para vivir con ellos. Además, se profundiza en el asesinato de Idie durante Cisma y en las consecuencias que este acto tendrá en la Patrulla X y entre los miembros de la Generación Hope. Por último, Hope y su grupo acuden en ayuda de un mutante que resultará ser un viejo conocido de la Patrulla X cuya presencia no será bienvenida en Utopía. Finalmente, uno de los componentes del grupo les traicionará y, con la amenaza del Fénix planeando sobre sus cabezas, Hope tomará drásticas decisiones.

VALORACIÓN

Cuando una serie que está llamada a contar la historia del personaje más importante del momento en una franquicia cambia de equipo artístico llegado el octavo número, se puede considerar que la serie no ha llegado a los lectores y esto debe ser cierto en el caso de Generación Hope, ya que pronto se situó por debajo de las 20.000 unidades vendidas. El público, obviamente, decide en qué gastarse el dinero, y más en la situación económica que atravesamos, pero las editoriales deben ser conscientes de que no todos los productos tienen la misma viabilidad y no todos los personajes van a vender por mucho que se diga que son importantes. Sin embargo, hay que reconocer que, al menos originalmente, Marvel apostó por esta serie al dar los guiones a Kieron Gillen, quien aportó los mejores momentos al presentarnos a personajes tan poco comunes como Kenji o el feto telépata y al profundizar en la psicología de Idie, Teon y Transónica. La primera saga de este tomo, la del nonato telépata, resulta agradable y entretenida, ya que Gillen retrata a los personajes como verdaderos adolescentes a los que las situaciones les sobrepasan en algunos momentos. Hay que añadir aquí que el trabajo de Salva Espín a los lápices contribuye a dotar de carisma a los personajes. 

Sin embargo, coincidiendo con la salida de Espín a la altura del número 8 USA, la serie comienza a verse envuelta en diferentes sagas que cortan casi de raíz los planes que Gillen tuviera preparados y, a pesar de que los capítulos relacionados con Cisma me parecen muy buenos en relación a la trama principal del evento, considero que acusan bastante la falta de frescura anterior. El cambio en los guiones se produce a la altura del número 13 y James Asmus trata de poner toda la carne en el asador al plantear nuevos retos a Hope y los suyos dentro y fuera de Utopía. Me parece que los apenas cinco episodios escritos por Asmus recuperan ese tono jovial que la serie tuvo en sus comienzos y aportan grandes momentos, especialmente en la recuperación de personajes (como Hada, Martha o Sebastian Shaw) y en la interacción entre los mismos, destacando especialmente el rol que acabará adquiriendo Kenji Uedo, a quien Asmus logra pulir mucho  para transformarlo en el verdadero villano de la serie. La recuperación de Shaw y su introducción en Utopía está muy bien llevada y continúa en la línea de lo escrito por Gillen y Fraction en Uncanny X-Men. Personalmente, el trabajo de Asmus me parece a la altura de lo escrito inicialmente por Gillen, lo cual me animará a leer la serie regular de Gambito que Asmus escribe actualmente. Sin embargo, creo que tanto Gillen como Asmus fracasan en lograr que los personajes gusten a los lectores, ya que estos nuevos mutantes no tienen ese factor X (ejem) que hace que los lectores empaticemos con ellos, a diferencia de las promociones anteriores del Instituto Xavier.

En lo referente al apartado gráfico, creo que el baile continuo de dibujantes es un evidente síntoma de que la serie no terminaba de cuajar, pero, en general, no hay grandes descalabros, destacando especialmente Ibraim Robertson, Tim Seeley y, como ya he mencionado, Salva Espín. Otra pista más de lo poco viable que pudo haber sido esta serie es el hecho de que la edición española de Panini contenga 11 números en un único tomo, algo bastante inusual en estos tiempos.

Fotoblog Mutante: Días del Futuro Pasado cada vez más cerca

Días del Futuro Pasado casi está aquí. Y no, no me refiero a la continuación fílmica de X-Men First Class, sino a la saga en la que Chris Claremont y John Byrne nos mostraban un futuro dominado por los Centinelas en el que los mutantes y los superhéroes habían sido asesinados o confinados en campos de concentración y en el que la resistencia envió a Kate Pryde al pasado a detener un asesinato para evitar así el sufrimiento de las generaciones futuras. En la historia original, Días del Futuro Pasado transcurría en la Nueva York del año 2013. Dentro de un par de meses llegaremos a esa fatídica fecha y quizás nuestro mundo no esté dominado por robots asesinos gigantes, pero, desde luego, sí que estamos bajo el yugo de un tirano que está haciendo sufrir indeciblemente a medio planeta: un sistema capitalista agonizante que se está llevando por delante la esperanza y el fruto del duro trabajo de millones de personas.

X-MEN LEGADO: TRIBUS PERDIDAS

 

Por fin se ha marchado Carey. De verdad… que cuesta arriba se me ha hecho su puñetera etapa, con lo mucho que me gustaron sus primeros números con Ramos y Bachalo… pero fue poner lo de Legacy al título y en mi opinión se fue a la mierda, se que para muchos de vosotros estas palabras serán anatema, pero lo siento amigos, es lo que pienso XD

El caso es que por fin se ha ido y los mutantes han sufrido su última restructuración a raíz de lo ocurrido en Cisma, que de nada sirve ya porque con Marvel Now todo eso se va a la mierda. Pero mientras tanto tenemos a Pícara, Gambito y Frenesí abandonando Utopía (y a Magneto) y creyendo en el nuevo sueño de Char… digo de Lobezno sobre una escuela donde los jóvenes mutantes puedan aprender sin tener miedo de un mundo que los odia.

No están mal estos primeros números, Gage sabe utilizar todo el contesto de la escuela y el rollo estudiantil, claro que no es para menos ya que el tipo se ha ventilado una cincuentena de números con adolescentes entre Los Vengadores: La Iniciativa y Academia Vengadores, así que su oficio lo conoce muy bien. Los chavales hablan como chavales y los “profes” se ve que algunas veces se sienten superados por la situación.
Pero como dejar un arco argumental sólo para que viésemos el nuevo cambio de rumbo y el novedoso status quo habría quedado soso (aunque yo creo que habría sido de lo más acertado) se han sacado de la manga a Éxodo como enemigo de turno a batir.

Ya ni se las veces que ha muerto y resucitado y lo poco que se le echaba de menos, además creo que Gage se ha pasado un poco con el nivel de poder que le ha puesto, vale que tenga muchas habilidades y todo eso, pero es imposible que todos los profesores mutantes de la escuela, a saber: Lobezno, Bala de Cañón, Vaina, Rachel Grey, Pícara, Frenesí, Gambito, La Bestia entre otros no puedan pararlo.

Una de cal y otra de arena, no me ha gustado como han exhibido sus poderes, sin embargo sus razones que no desvelaré si que son coherentes y creo que en estos escasos números hemos visto la mejor representación de los ideales por el bien mutante que Éxodo tanto se empeña en gritar a los cuatro vientos.

Cierro contando que me encanta David Baldeón dibujando multitudes, no se donde se ha metido tras este arco argumental y espero que no siga los pasos de Sandoval y Ferry y se acabe pirando a DC, porque le perdería de vista otra vez.

NOTA: 6/10

CABLE: EL HOMBRE QUE VINO DEL FUTURO

 

Una de las sorpresas más agradables que nos está dando la fastuosa colección Extra Superhéroes de Panini, es sin duda este tomo de Cable (parece ser que el primer de varios) que recopila la etapa de James Robinson y Joe Casey en la primera serie regular que tuvo el hijo de Cíclope en los noventa.
Un material sumamente interesante y que hasta ahora no había tenido ningún tipo de redición, ni siquiera en los populares retapados de colorines de Forum, es más tampoco había sido reivindicada lo necesario, pero si un tebeo es bueno tarde o temprano acaba volviendo a ver la luz.

Ahora vamos a sumergirnos en las aventuras de un hombre aún más fuera de su tiempo de lo que nunca estará el Capitán América, Nathan Dayspring Summers llega de un futuro muy lejano donde la humanidad ha perdido su guerra contra Apocalipsis, cual Kyle Reese debe intentar salvar su presente en nuestro pasado, pero no será fácil pues las ramificaciones de En Sabah Nur son inimaginables y alcanzan a cualquier personaje y condición.

Casey y Robinson nos describen a un héroe taciturno, parco en palabras, amigo de sus amigos y enemigo mortal de quienes le atacan a él y los suyos (lo que le pasa a un villano en este tomo es sencillamente escalofriante y no digo más). Cable es ante todo un soldado y eso queda demostrado en estas trescientas páginas, un hombre con un fin y con bastantes medios para conseguirlo, pues cuenta con un buen número de fieles antecedentes de lo que será su orden de Askani, no se profundiza demasiado en lo que es esta Orden ni en sus enseñanzas, pero no hace falta.

Me ha encantado que en tan sólo un puñado de episodios, sus guionistas han creado todo un trasfondo para nuestro “héroe”. Lo han instalado en la Cocina del Infierno,  le han dotado de una suerte de sidekick en la figura de Irene Merryweather, una periodista del tres al cuarto que pagará el precio de su curiosidad muy caro. Y quien sabe  si incluso un posible interés romántico en el horizonte.

El tomo lo componen una larga saga donde debe enfrentarse al Club Fuego Infernal y que le hará viajar por medio mundo, una historia con sorpresa donde se recupera un personaje de la Golden Age, cuya aparición ha obviado completamente Brubaker en su etapa en la serie del Abanderado. Un par de aventuras más cortas con alguna aparición estelar de otros mutantes de su entorno y sienta las bases para una trama que hará que Cable vuelva a vérselas con Shield y algún compañero de “La Media Docena”.

Dejamos para el final el apartado gráfico, donde lo mejor sin duda es el descubrimiento en su momento y ahora (que sigue siendo una gozada) del trazo de José Omar Ladronn, un artista que hace suya la esencia de Kirby para plasmar escenarios de ensueño, fantásticos y maquinaria imposible (sobre todo en el capítulo de Wakanda), es cierto que se echa de menos algo de variedad en las expresiones faciales, pero el conjunto es tan bonito, tan recargado y tan detallista que en comparación con todo esto resulta una nimiedad.

Pero me gustaría comentar un par de cosillas más sobre los artistas. El número 52 USA aquí incluido está ilustrado por nuestro compatriota Germán García, dibujante asturiano que comenzó a labrarse una carrera en USA con encargos para series como X-Men y Superman y que de repente desapareció de la faz de la tierra tanto allí como aquí. Hay también unas cuantas páginas de Ed McGuinnes poco antes de acometer su genial etapa en Masacre. Y por último olvidables cuanto menos los dos pasajes de Ryan Benjamin, no es que nunca debería haber dejado Image, es que jamás tendría que haber dibujado nada.

NOTA: 8/10