MASACRE: INVASIÓN SECRETA

Nueva serie para el mercenario bocazas de Marvel que está viviendo un momento realmente dulce en la actualidad con su serie regular y toda una sucesión de miniseries y especiales. Para intentar darle tirón pues comienzan la historia cruzándola con Invasión Secreta, lo que normalmente suele ser mala idea, porque no recuerdo en que página americana hicieron un análisis de que el ochenta por ciento de las series que nacen a raíz de un macroevento acaban canceladas en el primer año y medio de vida, y el último ejemplo que tenemos de esto es la serie del Capitán Britania y el M:I 13.

Aunque el auténtico precursor de esta serie tenemos que buscarlo en un arco argumental de la serie Lobezno: Orígenes. Escrito por el propio Daniel Way donde creó el concepto de la Masacre Visión, que no es otra cosa que una especie de esquizofrenia que nos mostraba la forma en la que el bueno de Wade ve el mundo y que es usada en estos tres números sin ninguna medida por su guionista y entorpece el ritmo de la serie más que otra cosa.

Tengo que decirlo, no me ha gustado nada este tomo. Me ha parecido lo peor de todo lo que he leído de Invasión Secreta, pero joder, sólo por la última página voy a seguir con la serie porque si relacionan a Masacre con “ese” personaje no quiero ni imaginar lo que puede salir de ahí a la mínima que Daniel Way esté inspirado.

La historia versa sobre masacre que infiltrado gracias a Nick Furia se ofrece a los Skrulls para que le clonen y se aprovechen de su factor de curación y a la vez instruya a todo un pelotón de Súper Skrulls, una tontada de historia, pero tonta, tonta, tonta. Para empezar los Skrulls ya han sido capaces de copiar el factor de curación, y aunque la serie intente ir en tono humorístico esto es demasiado absurdo incluso para esa pretensión. Eso si, al menos el dibujo de Paco Medina sigue siendo tan bueno como siempre, con ese estilo comedido de amerimanga con tintes de Joe Madureira.

Aunque del especial que completa el tomo, no hablo. NO he leído cosa peor este año, los Ultimates III parecen Born Again a su lado.

NOTA: 2/10

No me digas esas cosas...

... que me pongo tontorrón, graurrrr".

- "Adelante, soldadito, métela. Cuanto más la metas, más te costará sacarla."
Dientes de Sable a Cable. Saga: Supernovas. (Versión más o menos libre)

Cómic a Cómic

Seguimos comentando la grapa del mes:


X-Men Legado #44. Pecado Original (partes 2 y 3).
Guión: Mike Carey y Daniel Way.
Dibujo: Scot Eaton y Mike Deodato
Contiene: X-Men Legacy #217 y Wolverine Origins #29 USA
48 páginas. 3,25 €

Continuando con la tendencia de convertir al Profesor X en el manipulador por excelencia del Universo Marvel, descubrimos al fin que Xavier trastocó la mente de Lobezno poco después de su primer contacto para evitar que lo asesinara y para lograr que se uniera a la Patrulla X. Logan y Xavier consiguen acercar posturas y, por otra parte, continúa el plan de Sebastian Shaw y Ms Siniestra o como se llame ahora para devolver a Daken al mal camino. Como saga, la veo alargada y con giros argumentales innecesarios, como la aparición del nuevo Círculo Interno del Club Fuego Infernal (total, para lo que duran...). Además, sigo sin comprender para qué necesita Shaw a Lobezno y a Daken para conseguir el mando del Club Fuego Infernal... sobre todo estando aliado con Mister Siniestro. Esperemos que la resolución de esta historia tenga sentido, ya que X-Men Legado es una de las grandes series mutantes y el crossover con la mediocre Orígenes no le está haciendo ningún favor... por el momento.

En el apartado gráfico hay que destacar la excelente labor de Deodato, que continúa con la espectacularidad con la que nos sorprendió en los Thunderbolts de Warren Ellis y cuyo dibujo está totalmente al servicio del salvajismo que muestra Lobezno en la batalla contra el Club Fuego Infernal. Por su parte Eaton se sitúa en el extremo opuesto y, aunque es correcto, no me termina de convencer.

X-Factor #34
Guión: Peter David
Dibujo: Valentine De Landro
Contiene: X-Factor#37 USA
24 páginas. 1,95€

AL FIN SE MARCHÓ LARRY STROMAN. Creo que es lo más destacable de este número. El dibujo vuelve a ser... entendible, bonito, agradable, adecuado, pega con lo que hemos visto en la serie hasta ahora... Bueno, creo que ha quedado claro que Stroman no me gustaba mucho. En cuanto a la historia, más que la búsqueda de Darwin, me intriga mucho el papel que Valerie Cooper tiene en la serie y la misteriosa relación que le une a Madrox, ya que Peter David sabe usar muy bien la lógica y las tramas secundarias y con el futuro nacimiento del hijo de Madrox y Siryn creo que veo por dónde quiere encauzar la trama. Por otro lado, en este número tenemos unos cuantos gags impagables con Monet y Longshot, otra pareja que quizás dé mucho de qué hablar próximamente o no, que no tengo ni idea. Y todo lo concerniente al descontrol de los dobles de Madrox aún me tiene desconcertado. Espero que esta serie vuelva por sus fueros ahora que ya no está Stroman (aunque vuelve brevemente, si no recuerdo mal).

X-Force #10
Guión: Craig Kyle y Christopher Yost.
Dibujo: Mike Choi.
Contiene: X-Force #9 USA.
24 páginas. 1,95€

A estas alturas, todos sabemos que Kyle y Yost son dos guionistas que conocen de forma enfermiza la continuidad mutante. Lo pudimos comprobar en New X-Men y lo seguimos comprobando en X-Force, donde han recuperado hilos argumentales más que cerrados, como el Virus del Legado o el Oso Místico, de forma magistral. En el caso del Oso Místico, consiguen intrigar a los lectores sobre la vuelta de este ser y su ataque a Sendero de Guerra. Además, la aparición del Motorista Fantasma parece sacarnos de dudas y asegurar que es el verdadero Oso Místico o, al menos, un ser demoníaco similar. La trama del Virus del Legado está sirviéndoles, además, para que veamos cuán salvaje es este grupo, en el que todos y cada uno de sus miembros tienen un potencial destructor que es, simplemente, brutal. La batalla contra los clones de los Merodeadores es una de las mayores sangrías que hemos visto en las series muties desde hace tiempo... aunque en X-Force vamos a matanza por saga, ya que en la anterior pudimos ver cómo los soldados de los Purificadores caían como moscas. Por cierto, ese final con los soldados de La Verdad (esperemos que ahora no la vuelvan a rebautizar como La Derecha, como hicieron no hace mucho) me puso los pelos de punta.

Sobre Brandon Choi: creo que ha encontrado al fin la serie idónea para él. Su dibujo es claro, dinámico, preciso y con las dosis de gore necesarias para la serie, aunque esta labor recaiga sobre la colorista en muchos momentos.

Lobezno de luto

Ahora que se avecina un gran cambio en la cabecera principal de Lobezno, reivindiquemos el mejor uniforme de Logan. Ni el de cuero ni, ni muchos menos, el amarillo con sus múltiples variantes. El uniforme que se puso como luto por la muerte de Fénix es, en mi opinión, el mejor que puede lucir el viejo canadiense.

Comic a Comic

Retomamos las reseñas breves de las series regulares y otros cómics relacionados con la línea mutante. Si no has leído estos cómics, ten cuidado, hay spoilers.

Lobezno 44. (El viejo Logan. Parte 4).
Contiene: Wolverine vol.3 #69
Guión: Mark Millar.
Dibujo: Steve McNiven.
32 páginas. 2,50 €

Mark Millar y Steve Mcniven continúan narrando el viaje de Logan y Clint Barton a través de los EEUU dominados por los villanos. En este número destaca en gran manera la espectacularidad del dibujo de McNiven en las escenas de acción, especialmente en la huida a bordo del Spider-móvil, atravesando edificios, saltando calles y escalando precipicios kilométricos. La historia avanza bastante en este número, ya que dejamos atrás Fisk Lake City (y a la malvada Spider-Girl) para adentrarnos en el desértico Medio Oeste y presenciar muchos nuevos cambios en este mundo. Además de los dinosaurios importados desde la Tierra Salvaje, me parece increíble la amenaza de los topoides, insinuada en números anteriores, convertidos en grandes depredadores capaces de tragarse pueblos enteros para saciar su hambre. Otro aspecto llamativo del guión es la concisión con la que Millar muestra breves retazos de lo ocurrido en la batalla final entre los héroes y los villanos, como el sacrificio de los 4 Fantásticos para derrotar a Loki, visto en apenas unas viñetas. Y, al fin, sabemos quién es el nuevo Presidente de los EEUU, algo que se podía deducir con observar el mapa del país. Finalmente, Millar nos deja con la miel en los labios y con ganas de que llegue el próximo número para conocer al fin la historia de lo que le ocurrió a Lobezno la noche que murieron los héroes.

Ultimate Fantastic Four #31: La Ruta hacia Ultimatum
Contiene: Ultimate X-Men/Ultimate Fantastic Four Annual 1
Guión: Aaron Coleite y Joe Pokaski.
Dibujo: Dan Panosian y Mark Brooks.
56 páginas. 3,75 €

Sólo me centraréen la 2ª historia, la que comienza el camino hacia Ultimatum. Siguiendo la tradición de Días del Futuro Pasado, un grupo de X-Men del futuro (Lobezno, Pícara, Kitty Pryde, Capitán América y Fénix) se desplazan al presente para evitar su horrible futuro, en el que los Centinelas persiguen a todos los mutantes y héroes. Aunque puede parecer una historia repetitiva, hay algunos elementos que sobresalen, como la inclusión del Franklin Richards del futuro o el que los Centinelas tengan el aspecto y los poderes de Lobezno, comprobando que o los guionistas tienen pocas ideas o el hecho de que Logan esté detrás de la mayoría de los problemas del Universo Ultimate responde a un plan más importante que aún no conozco. Al igual que en la Tierra 616, los Centinelas también viajan hasta el presente persiguiendo a los X-Men y se llevan hasta el futuro a Reed Richards. A ver cómo continúa esto...

Invasión Secreta: Pantera Negra.
Contiene: Black Panther #39 - 41
Guión: Jason Aaron.
Dibujo: Jefte Palo
72 páginas. 3,9 €

Si Pantera Negra y Tormenta ya protagonizaron el mejor tie-in de la Civil War (en mi opinión, claro está), en esta ocasión repiten este mérito con su participación en la Invasión Secreta de los Skrulls a La Tierra. Antes que nada, habría que decir que Jason Aaron es el guionista tras la única historia de Lobezno con algo de interés (La búsqueda de Mística) en años hasta que apareció El viejo Logan. Partiendo de este referente, hay que dejar claro también que Invasión Secreta es poco más que una excusa para ver grandes batallas, explosiones, alguna muerte y mucha sangre. Pues Aaron recoge el testigo de Bendis excelentemente y, además, le da sentido y hace una labor impresionante que no desentona en absoluto con la personalidad de T'Challa y Ororo. El resumen de esta historia podría ser algo así como: "Sin tecnología, sin armas destructivas, los wakanda y los skrulls se enfrentan con palos, piedras y espadas y sólo los más inteligentes ganarán la batalla". Una gran batalla, he de decir. Y con un final que no deja indiferente. Salvajismo puro y duro.

Invasión Secreta #8
Contiene: Secret Invasión #8
Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: Leinil Francis Yu
32 páginas. 3,25 €

Concluye la Invasión Secreta con un final que, como nos tiene acostumbrados Marvel en los últimos tiempos, no es definitivo, sino que comienza un nuevo período para las series de la editorial, metidas completamente en un sistema que recuerda a las temporadas de televisión tipo Buffy o Supernatural, que engloban una serie de sucesos bajo un evento principal, como será el Reino Oscuro. No tengo mucho que comentar sobre la historia porque los mutantes no tienen un gran papel en él (Lobezno apenas da un par de zarpazos, como quien dice), pero hay algún momento confuso (como lo de la Avispa... en el que a la imprecisión del dibujo se une la falta de texto aclaratorio para saber qué le sucede exactamente) y otros directamente geniales, como todas las escenas de Norman Osborn, la marcha de Nick Furia, la vuelta de los secuestrados y la desesperación de Jessica Jones al comprender que su hija corre peligro. Si comento este cómic aquí es por esa última doble página en la que aparece el Cónclave, el grupo opuesto a los Illuminati, es decir, a los villanos que manejan todo desde la sombra: Loki, Norman Osborn, el Encapuchado, el Doctor Muerte, un Namor chaquetero y, atención, Emma Frost. Esperemos que haya una excusa convincente para ello y que contribuya a seguir haciendo de la Reina Blanca uno de los personajes mejor caracterizados de Marvel. ¿O quizás le esperan días oscuros (chiste fácil) a la primera dama mutante?

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Atando cabos #1: Cámara, Drácula y Apocalipsis

Empiezo una nueva sección que tiene como finalidad resolver algunas cuestiones que, a simple vista, podrían parecer incongruentes, sin sentido o, incluso, tan bizarra como la que vamos a ver hoy.

Quizás os acordéis de esta portada:

Generación X, una de las series mutantes emblemáticas de los 90. A todos nos pareció raro que Drácula fijase su atención en este grupo y, en concreto, en Cámara. Era un enfrentamiento que desentonaba bastante con la tónica del grupo y retomar a un villano como Drácula parecía fuera de lugar en aquella época. Pues bien, todo tiene una explicación:

1. Cámara pertenece a los Starsmore, uno de los clanes descendientes de Apocalipsis.

2. Los clanes descendientes de Apocalipsis, entre otras cosas, tienen un gran poder y comparten, en algunos casos, atributos físicos con En Sabah Nur (como las líneas azules de la cara que Cámara lleva ahora tras el Día M en la nueva serie de la que es coprotagonista: Nuevos Guerreros).

3. Apocalipsis y Drácula son seres inmortales que se han encontrado y enfrentado en múltiples ocasiones con resultados dispares.
4. En una de las batallas finales, Drácula juró vengarse de Apocalipsis a través de sus descendientes.
5. Por tanto, ya sabemos la causa oculta tras el ataque de Drácula a Generación X y Cámara.

¿Rebuscado? ¿Improvisado? Probablemente un poco de las dos cosas, pero este tipo de explicaciones con retrocontinuidad, si están bien hechas, resultan muy atractivas.

Cable. Tomo 2

Continúa la huida de Cable y Hope hacia el futuro, con Bishop pisándole los talones muy de cerca y con alguna que otra sorpresa inesperada.

Guión: Duane Swierczynski
Dibujo: Ariel Olivetti, Ken Lashley.
Tomo Panini. 104 páginas. 8 €

Realmente creo que a estas alturas no había demasiado que contar en torno a Cable. Durante estos últimos años, Cable ha estado ligado a Masacre en el título que han compartido y en el que el hijo de Cíclope y Madelyne Pryor jugó a ser un mesías mutante desde su isla-estado (aunque todos sabemos que el verdadero protagonista de esa serie era Masacre). Sin embargo, creía que habían agotado la línea argumental del personaje y, por eso, tras Complejo de Mesías han hecho un más que necesario giro argumental que deja a Nathan Christopher Summers como el protector de la niña en cuyas manos recae el futuro de la especie mutante. Recordemos, además, que en Complejo de Mesías Bishop culminaba su caída en el lado oscuro, justificada por una fe ciega en los cuerpos policiales (como la O*N*E) y el derecho que le daba querer cambiar el oscuro futuro del que había llegado años atrás al asesinar a la pequeña Hope.

Este tomo tiene algunos detallitos que hacen que la calidad de su argumento gane bastantes puntos, pero mucho tiene que cambiar en esta serie para que se mantenga de forma indefinida. Creo que la premisa, por sí sola, se agotará rápidamente, así que ardo ya en deseos de leer Messiah War (el cruce con X-Force) para ver si hay un cambio. No es que este tomo me haya disgustado, pero sí que tiene el triste logro de haberme dejado absolutamente indiferente. Sólo hay dos cosas, a mi juicio, que lo salvan: la historia centrada en Cíclope y el dibujo de Ken Lashley en el especial "The Wolf Pit".

El número centrado en Scott Summers es el típico número con un aire a lo "Claremont" en el que el líder de la Patrulla X y, por extensión, de la comunidad mutante, se plantea las decisiones que ha tomado a lo largo de su vida y, en especial, aquellas que han afectado a su hijo, Cable. No es que sea algo novedoso o que nos deje maravillados, pero se deja leer, da sensación de cohesión en las tramas de varias series y aporta una nueva perspectiva a una serie en la que el protagonismo se ha repartido entre Cable y Bishop. Por otro lado, Ken Lashley ha conseguido dejarme muy sorprendido con la evolución que ha tenido desde aquellos lejanos números de Excalibur y Calibre-X (durante la Era de Apocalipsis). Lashley lleva a cabo un trabajo espectacular, muy llamativo.

Tres detallitos que hay que tener en cuenta en este tomo:

• El momento en el que aparece el Fénix en los ojos de la pequeña Hope... ¿Acabará rebautizándose como Jean Grey? Sería un giro de tuerca fascinante para la relación entre Jean Grey y su hijo postizo...
• La aparición del último descendiente de Irene Merrywheater. Este tipo de detallitos me gustan, ya que no se deja atrás una etapa gloriosa de la primera serie de Cable (la de Robinson/Casey/Ladronn) que, casualmente, estoy leyendo en estos días.
  
• Al señor traductor del tomo: el "Blackbird" es el "Pájaro Negro" de toda la vida. Será una pijada, pero ya van dos tomos en los que están dejando algún nombre en inglés...Esperemos que no se convierta en una costumbre.

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