Hemeroteca XMEN

Feliz Navidad

2011-12-24T12:33:00.003Z

No soy muy navideño, así que sólo les deseo que sobrevivan a estas fiestas. Vigilen sus espaldas.

X-23. El sueño de la muerte

2011-12-18T00:42:00.004Z

Laura X, la joven clon/hija/hermana de Lobezno estrena serie en solitario. X-23 comienza un viaje que la alejará de sus compañeros de la Patrulla X para superar su pasado y reencontrarse a sí misma. Aparentemente, un personaje con tan poca trayectoria podría tener poco que contar. Sin embargo, Marjorie Liu nos sorprende en las historias recogidas en este tomo.

Guión: Marjorie Liu

Dibujo: Will Conrad, Filipe Andrade Nuno Alves, Sana Takeda, Marco Checcheto y David López.

Color: John Rauch. Sotocolor. Nuno Alves.

Contiene: X-23 One Shot (Mayo 2010), X-23 #1-7 USA (noviembre 2010 - mayo 2011).

Edición española. Tomo Panini 208 páginas. 17,95€

Lobezno es un personaje omnipresente desde hace muchos años en Marvel. Actualmente, su presencia en las distintas series mutantes le lleva a aparecer regularmente en, al menos, 5 de ellas sin contar sus propios títulos. Además, como miembro de los Nuevos Vengadores, también es muy frecuente encontrarle en los grandes eventos Marvel y en muchos tebeos de la franquicia dirigida por Brian Michael Bendis. Sin embargo, parece que nadie se cansa de él, ya que los editores de Marvel dieron visto bueno a la creación de un subuniverso "lobeznoso" dentro del universo mutante. Era fácil, puesto que Daken ya contaba con su propia serie tras su pertenencia a los Vengadores Oscuros y, por otro lado, se disponía de Laura X tras el relevo de miembros producido en Uncanny X-Force. Así, Laura Kinney no tardó en tener su propia serie regular.

Su aparición no podría haber sido más acertada, ya que, tras el fin de Advenimiento, Lobezno ha pasado a estar en manos del guionista Jason Aaron, cuya primera decisión ha sido enviar al canadiense al infierno. Literalmente. Éste es el punto de partida de la serie de Laura X, quien es tentada por el demonio que ocupa el cuerpo de Logan para convertirla en su mano derecha en el infierno. Realmente, Marjorie Liu utiliza este marco como excusa para arrancar la serie y darle una razón de ser a las decisiones que la protagonista tomará, ya que liquida el asunto en un par de números para pasar a asuntos más interesantes, como el replanteamiento vital que Laura deberá hacer ahora que todos sus amigos saben a qué se ha dedicado como miembro de X-Force.

Sin embargo, el tomo comienza con un One-Shot que había quedado colgado en el que Laura acompaña a Lobezno hasta Nueva York y se reencuentra con algunos de sus viejos amigos, a los que ella extraña pero a los que sabe que debe dejarles seguir con su vida. Una buena historia en la que Filipe Andrade y Nuno Alves realizan un excelente trabajo.

La primera saga de la serie regular: El sueño de la muerte, así como la siguiente, están dibujadas por el correcto Will Conrad (a quien ya habíamos visto en Lobezno: Orígenes) y en ella vemos cómo Laura afronta su nueva situación en Utopia. Todos conocen su papel como miembro de X-Force y los horrores que tuvo que realizar, lo que afecta a su relación con el resto de los jóvenes pupilos de la Patrulla X, especialmente con Tensión e Infernal, su ¿novio?, quien resultó seriamente herido en la batalla contra los Nimrods. Todo ello, más la persecución a la que es sometida por parte de un ser demoníaco, la lleva a abandonar Utopía. No estará sola, puesto que Gambito la acompañará en su viaje en una segunda saga en la que ambos tendrán que unir esfuerzos contra Mister Siniestro.

Marjorie Liu, que se había encargado de Lobezno: Orígenes junto a Daniel Way, me ha sorprendido muy positivamente. Hasta que empecé a leer el tomo dudé seriamente que valiera la pena su lectura. Sin embargo, consigue expresar con total claridad la complejidad de la personalidad de X-23. Laura duda sobre si merece la pena ser una mujer X, si es digna de la confianza de sus compañeros y, sobre todo, duda de ser algo más que un clon fabricado para ser el arma definitiva. No sé por dónde condujo Liu la trama en los siguientes números o si tendría tiempo para desarrollar sus ideas antes de que fuese cancelada en la oleada de cancelaciones motivadas por al enésimo reboot de DC. Realmente espero que siguiese esta línea y que la serie no busque únicamente la espectacularidad, como Way en Lobezno Orígenes, sino que profundice y enriquezca a un personaje que, pese a ser muy reciente, ha calado hondo en muchos lectores pero que necesita con prontitud tener motivaciones y un entorno propio.

Fotoblog: Miedo Encarnado

2011-12-09T12:30:00.000Z

Ya tenemos en nuestras tiendas el inicio de la siguiente gran saga Marvel: Miedo Encarnado. Realmente no sé de qué va porque trato de no seguir las noticias USA, así que la espero con bastantes ganas desde hace muchos meses, cuando vi las imágenes promocionales de la historia. Entre todas, ésta que comparto es una de las que más llamó mi atención. Creo que esta imagen de Terry Dodson resume con gran acierto el cambio realizado por Cíclope desde hace unos años, que ha pasado de seguir el sueño de Xavier y luchar por la coexistencia pacífica entre humanos y mutantes a proteger a su especie de cualquier ataque y con cualquier método. Cíclope es ahora un personaje más oscuro del que no sabemos bien qué esperar. No creo que sea un nuevo Magneto, pese a que ahora ambos personajes tienen muchos puntos en común, pero, desde luego, ya no es el eterno líder de la Patrulla X y novio de Jean Grey.

Avengers vs X-Men. Round 2.

2011-12-06T22:56:00.001Z

Aunque dar noticias no es lo habitual en este blog, creo que la magnitud de la noticia, que ha llegado a ser Trendic Topic mundial en Twitter hace unas horas, lo merece. Eso sí, advierto de la presencia de spoilers a continuación.

Si hace la friolera de casi 25 años los Vengadores y la Patrulla X se enfrentaron durante el juicio de Magneto en una serie dibujada por Marc Silvestri y escrita por Roger Stern, Marvel conmemorará este hecho con un nuevo enfrentamiento entre los dos grandes supergrupos (con permiso de los 4F) de la editorial en 2012.

La historia ha sido anunciada como una maxiserie bimensual de 12 números con guiones rotatorios de Brian Michael Bendis, Jason Aaron, Ed Brubaker, Jason Hickman y Matt Fraction y dibujo, supongo que también rotatorio, de grandes artistas como Frank Cho, Adam Kubert, Olivier Coipel y John Romita Jr. Su argumento parece estar relacionada con un retorno del Fénix a la Tierra y su posible relación con Hope.

Además, hoy ha sido anunciada una reveladora imagen promocional del último número de La Cruzada de los Niños, a la venta a finales de mes, y podríamos encontrarnos con un papel relevante de la Bruja Escarlata, si Wiccan y sus compañeros consiguen recuperarla.

Muchas incógnitas se plantean:

¿Qué papel tomará cada grupo ante este hecho?

¿Volverá Jean?

¿Recuperarán los mutantes sus poderes perdidos?

¿Seguirá el crossover la excelente línea de Complejo de Mesías, donde apenas se notaba el cambio de guionista?

¿Habrá muchos tie-ins de la saga durante los próximos meses?

Esperemos pronto tener una respuesta.

2011-11-30T00:00:00.000Z

Esta semana el ritmo de actualizaciones decaerá. Acabo de regresar de Madrid de hacer mi tan ansiado examen de las oposiciones. Tengo que ponerme al día con el curro antes del puente. Pero, mientras tanto, dejo una bonita imagen de Kaos y Lobezno con sus trajes ochenteros, cuando compartieron grupo y hasta una serie de prestigios llamos Meltdown.

Index: Dios ama, el hombre mata.

2011-11-28T11:00:00.000Z

Autores: Chris Claremont (guión), Brent Eric Anderson (Dibujo).

Fecha de publicación en USA: 1982.
Personajes: Profesor Xavier, Cíclope, Tormenta, Lobezno, Rondador Nocturno, Coloso, Ariel, Illyana Rasputín, Magneto, William Stryker, Anne, Doctor Ramsey.

Wesport, Connecticut. En plena noche, dos hermanos, Mark y Hill, huyen de los asesinos de sus padres. Sin embargo, Los Purificadores (así se denominan a sí mismos los asesinos) les dan alcance en el patio de la escuela local y los matan de dos disparos por ser mutantes y cuelgan sus cuerpos del columpio del patio como recordatorio y advertencia para otros mutantes. Poco después, Magneto aparece, recoge los cuerpos de los niños y jura vengarse de los asesinos.

New York. Edificio Stryker. El Reverendo William Stryker termina de redactar su siguiente sermón cuando su secretaria, Bess, le informa de que ya puede ver las cintas que contienen toda la información que han reunido sobre la Patrulla X. Al mismo tiempo, en la escuela de ballet de Stevie Hunter, Kitty Pryde pelea con uno de sus compañeros, ya que éste pertenece a la Cruzada Evangélica Global de Stryker, cuya principal motivación es exterminar a los mutantes. Gracias a la intervención de Peter e Illyana Rasputín, Kitty no le da una paliza a su compañero y se va muy enfadada al considerar que Stevie Hunter no entiende su preocupación por la Cruzada de Stryker porque no es mutante y que no sería igual si el Reverendo se centrara en los negros. Sin saberlo ninguno, todo ha sido observado por Purificadores.

Esa misma noche, Xavier, acompañado de Tormenta y Cíclope, acude a un debate televisado que tiene como tema el problema mutante. Su “rival” es el propio William Stryker, que logra dejar más clara su postura y salir triunfante. Tras ver el debate, Ariel, Lobezno, Coloso y Rondador Nocturno deciden practicar en la Sala de Peligro. Al mismo tiempo, los soldados de Stryker, guiados por Anne (su lugarteniente), emboscan y vencen al Profesor, Ororo y Scott. Poco después de su entrenamiento, la Patrulla X recibe una llamada que les comunica que su tres compañeros han muerto en un accidente de tráfico. Al día siguiente, Kitty e Illyana descubren que alguien está espiando la Escuela para Jóvenes Talentos al encontrar un sensor en la colina. Kitty usa sus poderes para estropearlo y averiguar quién es el responsable.

En Manhattan, Lobezno, Coloso y Rondador Nocturno investigan la muerte de sus compañeros y rápidamente se dan cuenta de que es un engaño. Son espiados por soldados de Stryker, lo descubren y se enfrentan a ellos con la ayuda de Magneto, que les ofrece una tregua para hacer frente a esta amenaza para todos los mutantes. En la Mansión, Illyana primero y Ariel, después, son capturadas por Anne. Poco más tarde, Magneto y los tres miembros libres de la Patrulla X torturan a los soldados para sacarles información. Al mismo tiempo, Stryker intenta lavarle el cerebro a Xavier, atormentando, de paso, a Cíclope y Tormenta. Stryker, además, narra su pasado: cuando era un sargento mayor del ejército americano, mató a su hijo recién nacido por ser mutante y a su esposa por engendrar tal monstruo. Se dio a la bebida y fue expulsado del ejército hasta que un día tuvo una revelación y se creyó el mensajero de Dios: él era el encargado de eliminar a los mutantes, las huestes demoníacas. Por último, Stryker ordena a Anne que mate a Kitty Pryde.
Sin embargo, Ariel ha conseguido escapar, pero está débil por haber inhalado el gas nervioso que usaron para intentar retenerla. Anne y ella se enzarzan en una persecución durante la que Kitty consigue avisar a Rondador Nocturno de su posición. No obstante, los Purificadores la encuentran otra vez y la persiguen hasta un tren en el que es rescatada por Magneto y la Patrulla X. En la sede de la Cruzada, Stryker logra dominar a Xavier y hace que éste mate a Cíclope y Tormenta. Por otra parte, en el exterior del edificio, Kitty y Rondador sacan información al Doctor Ramsey (el ayudante de Stryker) y la Patrulla consigue rescatar a Illyana y los cuerpos de Cíclope y Tormenta, pero no logran capturar a Anne. Usando los poderes eléctricos de Magneto, Scott y Ororo salen del profundo coma en el que los poderes del Profesor les había sumido, ya que, ni estando controlado por el Reverendo, Xavier accedió a matar a sus alumnos.

Poco después, Stryker celebra su sermón más importante al que han sido invitados políticos y periodistas. Para asegurarse su triunfo, Stryker coloca a Xavier en una máquina que aumenta sus poderes permitiéndole hallar a otros mutantes y detenerlos. Así, todos los mutantes en las cercanías empiezan a tener dolor de cabeza y a sangrar por la nariz y los oídos. El discurso de Stryker es interrumpido por Magneto, pero cae derrotado por un ataque psíquico del Profesor X y está a punto de ser linchado por el público si no es por la intervención de dos policías. Aprovechando el jaelo, la Patrulla X entra en el estadio donde se celebra el sermón y consigue liberar a Xavier, aunque, debido a los efectos de la máquina, es demasiado tarde para Anne, quien descubre que es mutante poco antes de que Stryker la mate por ello delante del público y las cámaras de TV. En ese momento, la Patrulla X se enfrenta al Reverendo verbalmente, intentan hacerle ver que humanos y mutantes son humanos y que pueden y deben convivir pacíficamente, pero Stryker no les escucha y apunta con un arma a Ariel, pero no llega a disparar ya que un policía le dispara a él para evitar que mate a Kitty.

Días después, la Patrulla X y Magneto conocen el resultado del juicio del Reverendo William Stryker: será condenado por las acciones de los purificadores. Sin embargo, este hecho no hace que disminuya el odio a los mutantes, sino todo lo contrario, lo que hace que el Profesor Xavier quiera renunciar a su sueño y unirse a Magneto en su cruzada de superioridad genética. Cíclope y el resto de la Patrulla X le hacen ver que aún merece la pena luchar por su sueño y, si es necesario, hasta morir por él.

Index: Uncanny X-Men 2

2011-11-24T19:28:00.000Z

Fecha de publicación: noviembre/1963.

Título: “¡Nada detiene al Desvanecedor!”.

Autores: Stan Lee (guión), Jack Kirby (Dibujo), Paul Reinman (tintas).

Personajes: Profesor X, Cíclope, Hombre de Hielo, Ángel, Bestia, Chica Maravillosa, Desvanecedor, Fred Duncan, criminales secuaces del Desvanecedor.

Historia: Tras su misión contra Magneto, la Patrulla X se ha convertido en un grupo muy popular gracias a la prensa, hecho que se hace patente durante el regreso de los miembros del grupo a la Mansión X desde Westchester a la Mansión X tras ser requeridos por el Profesor X para ir a una sesión especial de entrenamiento. La causa de este entrenamiento es la aparición de un ladrón mutante: el Desvanecedor. Al mismo tiempo, el criminal mutante entra en El Pentágono y amenaza a los militares con volver a entrar y robarles los planes de defensa del ejército. Esta acción le proporciona al Desvanecedor la confianza de muchos miembros del hampa local, que lo convierten en su líder.

En la Mansión de la Patrulla X, Xavier entra en contacto telepático con el agente Fred Duncan del FBI, su contacto en el cuerpo policial, quien le informa de lo que el Desvanecedor piensa hacer. Así, la Patrulla X se dirige a Washington y llega al Pentágono justo en el momento en el que el Desvanecedor está huyendo con los planes de defensa.

La Patrulla y el Desvanecedor se enfrentan en un combate en el que el maletín que contiene los planes de defensa cambia continuamente de manos hasta que, por último, el Desvanecedor desaparece con ellos. Esta derrota crea un malestar en la opinión pública, que cambia de manera inmediata su opinión sobre el grupo de jóvenes mutantes y, además, esto conlleva tensiones entre los cinco miembros del equipo, que se creen culpables del triunfo de su enemigo.

Al comprobar que el Desvanecedor quiere chantajear al gobierno de los EEUU (pide diez millones de dólares a cambio de no entregar los planes de defensa a los soviéticos), Xavier traza un plan de emergencia que acabará definitivamente con el Desvanecedor. Posteriormente, en los jardines de La Casa Blanca, la Patrulla X vuelve a combatir con el Desvanecedor, acompañado esta vez por sus matones. Xavier aparece súbitamente en el frente de batalla (por primera vez) y borra la mente del Desvanecedor. A continuación, Cíclope y compañía se deshacen con total facilidad de los matones, terminando, así, con las fechorías de los criminales.

NOTAS:

Primera aparición de Fred Duncan

Primera aparición del Desvanecedor

Ediciones más recientes de este número en España: Biblioteca Marvel Patrulla X #1 (Forum, 2000); Classic X-Men #1 (Forum, 1994). En estos momentos, Panini piensa incluirlo en el Patrulla X Integral #1, que saldrá a la venta antes de finalizar el año 2007.

Fotoblog mutante: X-23 se queda sin serie regular

2011-11-21T17:00:00.000Z

La joven pupila hija-clon de Lobezno se ha quedado sin serie regular. Si no recuerdo mal, sólo 20 números han durado las aventuras de Laura X en solitario. Su serie es una de las muchas bajas recientes en Marvel causadas por la avalancha de títulos lanzados en el mismo mes por DC tras su enésima (y auguro que no última) reestructuración. Sólo las más competitivas perdurarán. Eso sí, pronto podremos seguirle la pista a X-23 en Academia Vengadores. Paradójicamente, una de las series que corren peligro y cuyo autor, Christos Gage, comenzó una campaña de conciención entre los lectores desde su cuenta Twitter la semana pasada para evitar el cierre.

Desde hace algo más de un mes está disponible en nuestras librerías el primer tomo de la edición española, X-23: El sueño de la muerte, que recopila los números 1 al 7 de la serie regular y, además, un one-shot previo a la misma.

Masacre Corps: Masacrepocalipsis Now

2011-11-19T13:57:00.001Z

Primer tomo de la colección de los Masacre Corps, una reunión de distintos Masacres alternativos que tienen una importante misión que cumplir por el bien de nuestro universo. Con guiones de Victor Gischler y dibujo principal del siempre polémico Rob Liefeld, ¿qué nos deparará este tomo 100% Marvel?

Guión: Victor Gischler.
Dibujo: Rob Liefeld. Marat Mychaels
Tinta: Adelso Corona. Jaime Mendoza
Color: Matt Yackey.
Edición española: Tomo 100% Marvel. 144 páginas. 12€
Contiene: The Deadpool Corps #1-6 USA

Hay un dicho muy común que dice algo así como: "¿No querías café? Pues toma dos tazas." Eso mismo es lo que sucede con el tomo que leí esta semana y que reúne no a dos ni a tres versiones alternativas de Masacre, sino cuatro. Además, claro está, del mercenario bocazas por excelencia original: Wade Wilson. Todo ello de la mano de un guionista, Victor Gischler, que no despierta mis simpatías precisamente, pero que en este tomo se comporta bastante bien.

Gischler ha entrado en Marvel por la puerta grande debido a su fama como escritor de novela negra. Sin embargo, he de decir que es un escritor que, hasta el momento, me ha dejado muy indiferente. Sus X-Men (la serie de los vampiros, como se la llama por ahí) me parece hasta el momento un gran desastre en el que los personajes están en posturas molonas y viven aventuras sin sentido dignas de las series que el dibujante de esta serie publicaba en los años 90. Y me da tanta pereza lo que escribe que no me he atrevido aún con sus otras historias de Masacre.

Sin embargo, voy a confesar que en este tomo me ha sorprendido con una historia tan absurda como las que suele vivir Masacre, pero, además, con un humor que, en momentos muy puntuales, me recordó a la serie de Masacre de los 90. Y creo que sé por qué: desde que Daniel Way se inventó lo de las conversaciones a tres bandas en la mente de Masacre, la mayoría de los chistes han ido a recaer en este recurso, pero Gischler da en el clavo al renunciar a él en casi todo momento y en centrar la atención en el punto fuerte de Wade Wilson: su interacción con los personajes que le rodean. Así, los diálogos entre los miembros de los Masacre Corps son totalmente surrealistas y las situaciones vividas con los alienígenas y series Primigenios del universo con los que se encuentran no pueden ser más absurdas. Se trata de un humor que a veces te deja una sonrisa y en algunas ocasiones te saca una carcajada inesperada. Algo que jamás esperé al empezar a leer el tomo.

Como no quiero contar demasiado sobre el argumento, ya que sólo sirve de excusa para meter a los Masacre Corps en una aventura espacial sin sentido alguna, sí que no puedo acabar sin comentar el dibujo de Rob "ROB!" Liefeld. A estas altura no puedo decir nada sobre él que no se haya dicho ya. Y algunas de esas cosas se pueden leer en este estupendo comentario sobre Masacrepocalipsis Now en la web de Panini Cómics.

Rob Liefeld es un dibujante que levanta pasiones y odios. Acusado de ser el causante de la crisis del cómic en los años 90, este ya no tan joven artista ha sabido sobreponerse a las críticas y a las burlas y ha seguido en el mundo del cómic durante dos décadas haciendo lo que le gusta en su propio sello editorial (reinventado varias veces) y en las grandes editoriales, ya que no sólo ha vuelto a dibujar en Marvel con cierta frecuencia, sino que también está nuevamente colaborando con DC. Además, afirma que cuando tomó la decisión de dibujar esta historia, también decidió esforzarse como hacía mucho que no lo hacía. No sé si habrá cumplido su promesa, si es que hacía mucho que no leía nada dibujado por él o si también me afectan los poderes de algún primigenio y me nublan la vista, pero creo que en este tomo encontraremos uno de sus mejores trabajos. En su estilo. Con sus defectos y sus rasgos característicos. Pero uno de sus mejores trabajos.

Por lo tanto, creo que se le debería dar la oportunidad a Masacrepocalipsis Now. Puede que te pase como a mí y te acabes metiendo en la historia y disfrutándola como un enano. Puede que no lo hagas y te horrorice. Pero teniendo en cuenta que esta serie está en manos de dos controvertidos autores (cada uno a su manera), comprar este tomo siempre tendrá cierto riesgo.

Index: Uncanny X-Men 1

2011-11-17T00:00:00.000Z

Fecha de publicación: Septiembre/1963.

Título: “X-Men”.

Autores: Stan Lee (guión), Jack Kirby (dibujo), Paul Rainman (tintas).

Personajes: Profesor X, Cíclope, Hombre de Hielo, Ángel, Bestia, Jean Grey, Chica Maravillosa, Magneto, los militares de Cabo Ciudadela.

Historia: En una mansión de Westchester, New York, el Profesor X convoca a los alumnos de su escuela, La Escuela del Profesor Xavier para Jóvenes Talentos, a una sesión de entrenamiento. Uno tras otro, sus alumnos van pasando las pruebas determinadas por el Profesor. El primero es Hank McCoy, alias la Bestia, al que le sigue Warren Worthington III, el alado Ángel. A continuación le toca a Bobby Drake, el Hombre de Hielo y, por último, Scott Summers, Cíclope, tiene una sesión de entrenamiento que consiste en enfrentarse a sus tres compañeros. Cíclope sale victorioso de la pelea y, en ese instante, el Profesor Xavier les comunica que una nueva alumna ha llegado a la Escuela. Se trata de Jean Grey, una pelirroja dotada del don de la telekinesis. El Profesor entrevista a Jean ante sus compañeros, muy emocionado por el hecho de tener, por fin, a una chica como compañera de clase. Durante la entrevista, Xavier le informa que la misión de la Patrulla X será defender a la humanidad de los mutantes que no quieran convivir pacíficamente con los humanos.

En ese mismo instante, en Cabo Ciudadela, se está produciendo el despegue del cohete más sofisticado que han hecho los científicos. Lejos de allí, un mutante conocido como Magneto sabotea el despegue usando sus poderes y estrella el cohete en el mar. Al día siguiente, Magneto ataca las instalaciones de Cabo Ciudadela y ordena que le sea entregada o, en caso contrario, él la tomará por la fuerza usando sus poderes magnéticos. Al encontrar oposición por parte de los soldados de la base, Magneto ataca la base y los soldados no pueden hacer nada para evitar que el mutante les venza fácilmente, ya que controla sus armas y, además, tiene un escudo que les repele en los ataques físicos.

En New York, la Patrulla X es alertada por el Profesor Xavier acerca de los sucesos que están teniendo lugar en Cabo Ciudadela y se pone en marcha para llegar a detener la amenaza mutante. Se dirigen al aeropuerto y cogen el avión privado del Profesor Xavier, que él mismo dirige desde la mansión mediante impulsos mentales. Cuando llegan a Cabo Ciudadela la situación es muy peligrosa, ya que Magneto prácticamente ha vencido a los soldados con su escudo magnético. Cíclope logra romper este escudo usando al máximo sus poderes y el resto del grupo ataca a Magneto, pero éste activa varios misiles de la base para detenerles. Gracias a su entrenamiento, la Patrulla consigue esquivar e inutilizar los misiles y prosigue su lucha contra el Magneto, que les lanza un tanque de combustible en llamas contra ellos. Gracias al Hombre de Hielo, la Patrulla X consigue deshacerse de las llamas y vuelven al ataque, logrando que Magneto decida marcharse al verse abrumado por el ataque de los jóvenes mutantes. Tras recibir las felicitaciones de los militares, la Patrulla X regresa a casa con la satisfacción del Profesor X.

NOTAS:

Número histórico: aunque gracias a la retrocontinuidad los veríamos antes de formar parte de la Patrulla X, estamos ante la primera aparición de la Patrulla X y Magneto, así como del entorno de la Patrulla X (la Mansión Xavier, los entrenamientos, el Rolls Royce).
Aunque en este número parece que Jean Grey y el Profesor Xavier se acaben de conocer, se establecería posteriormente que Xavier llevaba tratando durante años a Jean de sus problemas con la telepatía desde la muerte de su amiga Annie (Bizarre Adventures #27).
El Profesor Xavier no perdió el uso de las piernas en su infancia, tal y como afirma en la historia, sino luchando contra Lucifer siendo ya adulto.
Cabo Ciudadela sería también el escenario de la primera batalla entre la Patrulla X (dirigida por Magneto) y los soldados de Apocalipsis en la Era de Apocalipsis.
La victoria sobre Magneto dio a la Patrulla X cierta popularidad y les convirtió en un grupo más de superhéroes, aunque pronto surgiría el odio hacia los mutantes.
En la edición americana, el nombre de pila de Cíclope no se desvelará hasta el número #3, conociéndose hasta ese momento como "Slim", pero en la edición española no se respetó y se "tradujo" por Scott en varias ocasiones.
Ediciones más recientes de este número en España: Biblioteca Marvel Patrulla X #1 (Forum, 2000); Classic X-Men #1 (Forum, 1994). En estos momentos, Panini piensa incluirlo en el Patrulla X Integral #1, que saldrá a la venta antes de finalizar el año 2007.

¿Qué es la Patrulla X?

2011-11-14T23:30:00.000Z

La Patrulla X fue creada por el Profesor Charles Francis Xavier con la intención de conseguir una convivencia pacífica entre el homo sapiens y el homo superior, también llamado mutante. Su propósito es entrenar a jóvenes mutantes en el uso de sus poderes y que, de esta manera, estén preparados para hacer frente a las amenazas de otros mutantes y, además, a prestar ayuda a quien lo necesite.

Los primeros miembros fueron: Cíclope (Scott Summers), la Chica Maravillosa (Jean Grey), Bestia (Henry P. McCoy), el Ángel (Warren Kenneth Worthington III) y el Hombre de Hielo (Robert Drake).

Posteriormente, y tras un cambio de uniformes, se enrolarían en el grupo Kaos (Álex Summers, hermano de Cíclope) y Polaris (Lorna Dane, señora del magnetismo). Otro miembro fue Cambiante (Sidney Jones), que sustituyó al Profesor Xavier mientras éste se encontraba preparando la batalla contra la raza alienígena Z'noxx. Cambiante murió combatiendo a Grotesko.

Un tiempo después, el Profesor Xavier y Cíclope se vieron obligados a reclutar otro grupo de Hombres X para rescatar a la Patrulla original, prisionera en la Isla de Krakoa. Esta segunda encarnación de la Patrulla X estaría compuesta por: Tormenta (Ororo Monroe), Lobezno (Logan), Coloso (Piotr "Peter" Rasputín), Rondador Nocturno (Kurt Wagner), Fuego Solar (Shiro Yashida), Banshee (Sean Cassidy) y Ave de Trueno (John Proudstar, que moriría en una de las primeras misiones del grupo).

Con posterioridad se unirían al grupo más miembros, como Gatasombra (Kitty Pryde), Pícara (Anna Raven), Rachel Summers (Fénix II), Mariposa Mental (Elizabeth Braddock), Dazzler (Allison Blair) o Longshot.
Tras su estancia en Australia, justo después de su "muerte" en Dallas, el grupo se disgregó y, durante un tiempo, el grupo estuvo formado por Lobezno, Mariposa Mental y Júbilo.
Tras los acontecimientos de Proyecto: Exterminio y la Saga de la Isla Muir, Factor X y Patrulla X se fusionaron. Tener tantos miembros originó que el grupo se dividiera en dos subgrupos: el Equipo Oro y el Equipo Azul. Esta división no fue rígida y los hombres X pasaban de un equipo a otro a voluntad o dependiendo de las aventuras.

Muy pronto ingresa en el grupo Bishop, el policía mutante del futuro, y, poco antes de la hecatombe de Onslaught, se unieron al grupo Bala de Cañón (ex líder de X-Force) y Joseph, el clon rejuvenecido de Magneto creado por Astra. Tras Onslaught el grupo se dividió nuevamente. En esta ocasión, parte del grupo (Joseph, Pícara, Bestia, Gambito y Trish Tilby) viajaron al Imperio Shi'ar para enfrentarse a la Falange, mientras que el resto era atrapado por Operación: Tolerancia Cero. Fue en ese momento cuando Bobby Drake se vio obligado a reunir un nuevo equipo. Los elegidos serían la Dra. Reyes (Cecilia Reyes), Médula (la antigua niña morlock llamada Sarah) y Oruga (Japhet).

Tras la disolución de Excalibur, Rondador Nocturno, Gatasombra y Coloso volvieron al grupo justo a tiempo para acudir a rescatar a Xavier, ayudar a los Manitas y enfrentarse con Apocalipsis en la que, hasta ahora, ha sido la batalla definitiva con este villano.
Después de la batalla contra Apocalipsis y la "muerte" de Cíclope, tuvimos un lapsus temporal de seis meses tras el cual nos encontramos a los X-Men luchando contra una raza mutante superior, Los Neo. Se recluta a Cable (que ya había formado parte del grupo anteriormente, pero como aliado) y a Ave de Trueno II (Neal Shaara).

Posteriormente, Cassandra Nova, hermana del Profesor X, destruyó Genosha y, debido a los acontecimientos (la Mansión se convirtió en una Escuela y los X-Men en profesores) se crearon dos grupos y se unieron nuevos miembros como la Reina Blanca, Cámara, Vaina (procedentes de Generación X), Stacy X, Xorn, Estrella del Norte (procedente de Alpha Flight) o Juggernaut, y Júbilo, Kaos y Polaris, que se reincorporaron al grupo. Todos estos miembros venían a reemplazar a un grupo de hombres X que abandonaron la Patrulla X para ir en busca de los Diarios de Destino (Xtreme Xmen: Tormenta, Pícara, Gambito, Mariposa Mental, Ave de Trueno, Bishop y Sabia; posteriormente también Gatasombra y Bala de Cañón).

Finalmente, los miembros de Xtreme Xmen regresaron a la mansión. Los grupos se readministraron tras la traición de Xorn y los acontecimientos sufridos en New York, la ¿derrota? de Elias Bogan y la muerte de Fénix y Magneto. Volvió al grupo la Chica Maravillosa (Rachel Grey). El Profesor X, sin embargo, decidió ir a Genosha para ayudar en la reconstrucción. Allí se encontró un inusual grupo de aliados (serie: Excalibur).

El Instituto Xavier fue abierto nuevamente y decenas de alumnos llenaron las aulas e instalaciones, mientras que la Patrulla X se convertía en profesores y mentores de los mutantes del futuro. Sin embargo, una enloquecida Bruja Escarlata terminó con el sueño de la Patrulla X y con las esperanzas de los mutantes al formular un hechizo que hizo que nueve de cada diez mutantes perdieran su condición de homo superior. A partir de ese momento, los mutantes tuvieron que unirse para sobrevivir no sólo a la amenaza que suponía la humanidad, que seguía odiándoles, sino también otros mutantes que querían aprovecharse de la situación, como Apocalipsis.

Los distintos grupos X hicieron frente a esta nueva situación de distinta forma, tanto enfrentándose a nuevas especies, como los Hijos de la Cámara, como viajando al Imperio Shi'ar para detener a Vulcano (Gabriel Summers) como explorando e investigando distintas posibilidades que pudieran devolver los poderes a los mutantes. Sin embargo, no tardó en producirse el milagro y un bebé mutante nació en Alaska, lo que provocó el enfrentamiento de la Patrulla X no sólo contra los Purificadores y los Merodeadores, sino la traición de Bishop, que quería matar al bebé porque en su línea temporal había provocado gran dolor. Por ello, Cable huyó con el bebé hacia el futuro, con Bishop pisándole los talones.

En el presente, Cíclope decidió que era hora de que la Patrulla X desapareciera y sus miembros se marcharon a vivir a distintos lugares del mundo, aunque la Patrulla X se reagruparía rápidamente y se instalaría lejos de Westchester, concretamente en San Francisco, donde las instalaciones de las Industrias Graymalkin y la isla artificial de Utopía acogerían no sólo a la Patrulla X, sino a todos los mutantes que buscaran asilo y al pueblo atlante de Namor, mutante y nuevo miembro de la Patrulla X. Allí presenciarían la invasión de los Skrulls y el ascenso de Norman Osborn y sus villanos como dirigentes de la seguridad mundial. También allí fueron atacados por Selene, Bastión y Nimrods del futuro que buscaban a Hope, la bebé mutante que había regresado del futuro con Cable y convertida en una adolescente.

Mientras Cíclope convertía a la Patrulla X en un grupo paramilitar con su propio grupo de operaciones violentas (X-Force), las amenazas a la que los mutantes han tenido que hacer frente en los últimos tiempos han sido cada vez más extremas, como una invasión de Furias, el ataque de todos los clanes vampiros, Legión y una gripe mutante que estuvo a punto de acabar con ellos mientras la Corporación Sublime vendía a millonarios un producto que les permitía obtener los poderes de la Patrulla X. Sin embargo, no todo son malas noticias para Cíclope y los suyos: la llegada de Hope parece haber reactivado las mutaciones, aunque el proceso es más inestable y precisa de la intervención de la mesías mutante para ser estabilizado. Además, Magneto ha partido en busca de la Bruja Escarlata junto a los Jóvenes Vengadores y Mercurio. Tal vez consigan que la mutante dé marcha atrás a su hechizo.

Puesta a punto para el retorno

2011-11-13T16:03:00.001Z

Esta breve entrada servirá para marcar el retorno del blog. Próximamente trataré de actualizar el blog más a menudo, ya que en unas semanas se acabará al fin el proceso de oposiciones que me ha mantenido apartado de la blogosfera duranta más de un año. A partir de ahora llevaré el blog en solitario e iré metiendo aquí las fichas de personajes y cómics que tenemos en otros blogs secundarios. El nuevo servicio de etiquetas está muy bien y es bastante funcional y creo que servirá para este fin. Espero que, por fin, la Hemeroteca X-Men vuelva a coger ritmo. Por último, he de recordaros que también tenemos página en Facebook.

Magnus was right

2011-07-09T17:19:00.002Z

Mientras aún ando dándole vueltas a cómo retomar la normalidad en este arrítmico blog, dejo por aquí una reflexión que he ido desarrollando en las últimas semanas.

Debido al gran éxito de X-Men: First Class, hay una corriente de simpatía entre los fans hacia Magneto, principalmente gracias a la gran actuación que lleva a cabo Michael Fassbender interpretando al ambiguo e inquietante joven Erik Magnus Lennsherr. Como ocurrió durante la etapa Morrison, mucha gente empieza a poner en tela de juicio la opción de coexistencia pacífica defendida por Xavier y empieza a creer en el derecho a la superioridad del Homo Superior. Supongo que esto es algo premeditado y espero que tenga su reflejo en el evento Cisma que está empezando en estos momentos en los USA. Al fin y al cabo, La paz nunca fue una opción.

Semana X-Men en en PAMMHG

2011-06-12T11:41:00.002Z

"Con motivo del estreno de la esperada película dirgida por Matthew Vaughn bajo la batuta de Bryan Singer, en el foro de PAMMHG han decidido realizar un evento en torno a la franquicia de los X-Men. Odiados y temidos por un mundo que han jurado proteger, durante casi 50 años los mutantes de la casa de las ideas nos han regalado un sinfín de historias con las que han podido disfrutar y crecer varias generaciones. El estreno de la precuela de la adaptación fílmica de las aventuras de los X-Men es un gran motivo para dedicarles una "semana temática" interesante, incluso aunque no conozcáis el material original. Sus protagonistas, sus mejores etapas, galerías de arte, etcétera, son varios de los contenidos entretenidos e incluso didácticos que os esperan allí".

Yo he estado echando un vistazo y, aunque no tengo tiempo para participar, debo decir que todos los fans de los X-Men y los espectadores de X-Men First Class deberían echar un vistazo.

Una música de primera clase

2011-06-06T21:31:00.005Z

En primer lugar, creo que debo pedir disculpas por el pésimo juego de palabras con el que abro el post. Supongo que muchos ya habréis visto X-Men: Primera Generación y, como yo, habréis alucinado. Aunque no me voy a extender, puesto que espero escribir mi opinión pausadamente uno de estos días, debo decir que la película me ha encantado y que, aunque no era lo que esperaba inicialmente, sin duda es un excelente reinicio/precuela para la franquicia. Como uno de los elementos que más me ha gustado es su banda sonora, aquí os dejo con algunos de los cortes de la misma. Espero que os gusten.

Alpha Flight. Un casting que no será

2011-05-30T21:07:00.013Z

Inspirado por la cercanía del estreno de X-Men: Primera Clase, me he decidido a elaborar un posible casting para una hipotética película de Alpha Flight, el grupo-no-mutante más cercano a la Patrulla X de toda Marvel. Espero que os guste.

Guardián - Matthew Fox

El protagonista de Perdidos sabría, sin duda, darle a James Hudson ese toque de dramatismo que siempre acompaña a Guardián, un héroe condenado a tropezar con las mismas piedras una y otra y otra vez.

Vindicador - Deborah Ann Woll

La actriz que interpreta a la joven vampiresa Jessica en True Blood tiene ese halo inocente-nerd-chica-dura de Heather Hudson, es bastante más joven que Matthew Fox (igual que Heather en los cómics) y presenta un sano aspecto de chica canadiense.

Puck - Jason Statham.

El rudo actor sería un más que digno Puck, eso sí, acompañado de todos los efectos especiales del mundo. En caso de que Puck recuperase su aspecto normal durante la película, Jason sin duda daría el pego.

Estrella del Norte - Darren Criss

Este joven actor y cantante, convertido en ídolo de masas femenino en EEUU gracias a su interpretación de Blaine Anderson en la serie Glee, sabría darle el punto snob a Jean-Paul Beaubier al mismo tiempo que podría interpretar perfectamente un romance del personaje, dada su experiencia reciente en la serie musical.

Aurora - Megan Fox

La voluptuosa actriz encaja perfectamente en las mallas de la neurótica, decidida, bipolar, sexy, mojigata, bomba sexual y valiente hermana de Estrella del Norte. Su rostro angelical podría sorprendernos gratamente al interpretar las distintas personalidades de Jeanne-Marie Beaubier.

Sasquatch - Bradley Cooper

Un actor muy en el candelero que podría interpretar a Walter Langwoski y a su mitad sobrehumana peluda. Sus dotes tanto para la comedia como para el drama serían interesantes para representar a un personaje que, no nos engañemos, es utilizado de elemento dramático y cómico en la serie.

Shaman - Jay Tavare

Quizás alguien se acuerde de él, puesto que interpretó al español Vega en la película de Street Fighter. Bueno, si os pasa como yo y no os acordáis, pues creo que físicamente daría el pego para interpretar al buen doctor shaman.

Talisman - Morena Baccarin.

Otra buena actriz que, tras quedarse sin su papel en V, podría volver a dejarse los rizos e interpretar a la más poderosa del grupo, la hechicera Talismán. Sería interesante ver cómo interpreta la rebeldía de la hija de Shaman.

Ave Nevada - Billie Piper

La antigua intérprete de la acompañante del Doctor Who ha demostrado que puede interpretar casi cualquier rol que se le ofrezca y el de la semidiosa canadiense no debería resistírsele.

Eso es todo. Insultos, pedradas, quejas sobre el nuevo diseño y otras sugerencias para el cast en los comentarios ^^

X-Men Primera Clase está a punto de llegar

2011-05-28T17:05:00.003Z

Se acerca el esperado estreno de la precuela de la trilogía mutante. A menos de una semana, este interesante vídeo sigue calentando motores y dejando muchas ganas de poder ver, al fin, la película.

Cisma

2011-05-24T06:55:00.001Z

Ha llegado el momento. Los mutantes vuelven a distanciarse.

Lo mejor de 2 mundos

2011-02-20T16:02:00.002Z

Parece que lo mejor de dos mundos tan antagónicos pero tan unidos será lo que podamos disfrutar a partir del próximo 1 de abril.

La Patrulla X viaja a Japón en busca de Armadura y acaba encontrándose con los U-Men. Próximamente en nuestras pantallas.

Primer trailer de X-Men: Primera Clase

2011-02-12T19:33:00.006Z

Pese al temor generado tras conocer las primeras imágenes de la película, debo decir que el trailer no me ha disgustado en absoluto. Tiene un aire retro bastante interesante y creo que podría ser una película decente, aunque no creo que llegue a la calidad de X2 de ninguna manera.

Recordad que también nos encontraréis en facebook.

La Patrulla X más clásica en 2011

2010-12-04T18:10:00.006Z

Panini ya ha hecho público gran parte de su plan editorial para el próximo año y, para sorpresa de muchos, las historias clásicas de la Patrulla X cobrarán un marcado protagonismo, pese al gran fracaso que supuso la línea Masterworks, donde sólo llegaron a publicarse dos tomos de las aventuras de la Patrulla X original, quedando muchos lectores, como yo, colgados y en espera de ver finalmente esta etapa en color algún día. Con información de la página oficial de la editorial y del foro de Universo Marvel, aquí os dejo las novedades.

En esta ocasión, Panini apuesta aparentemente sobre seguro al publicar en la línea Omnigold un tomaco de casi 600 páginas titulado La Imposible Patrulla X y que recoge, ni más ni menos, la etapa mítica de Chris Claremont, Dave Cockrum y John Byrne desde el Giant Size X-Men hasta el enfrentamiento contra Alpha Flight (UXN 122, si no recuerdo mal). Además, habrá numerosos extras, los fill-ins, números con apariciones del grupo en otras series, se incluirán los Annuals y hasta algún número inédito en España. A la venta en abril. No puedo esperar.

En la línea Marvel Gold, por su lado, tendremos recopiladas otras dos historias clásicas míticas. Por un lado, la Masacre Mutante, a la venta en verano, y, hacia finales de año, Inferno, donde se incluirán, además de las historias principales, la parte correspondiente a los Nuevos Mutantes y la miniserie de los X-Terminadores. Si tiene éxito, Julián Clemente comenta que sería posible un tercer tomo con las historias de complemento de otras series (Vengadores, Thor... imagino que Excalibur, aunque se reeditaron estos números no hace mucho).

Además, dentro del coleccionable Marvel Heroes, Panini nos sorprenderá con la publicación de un tomo titulado Graduación, en el que se recogerá la famosa etapa de Roy Thomas y Neal Adams y los últimos números de la Patrulla X original. Así, tendré el principio y el final de esa etapa en color... A ver si algún día también puedo decir lo mismo de lo que se publicó en medio.

He de decir que estoy bastante satisfecho. Espero que la línea Marvel Gold siga recopilando algunas de las fantásticas historias mutantes que siguen sin ver una edición actual, como la continuación de las historias de los Nuevos Mutantes o el Factor X de Peter David de los años 90. Y, eso sí, espero que el Omnigold tenga continuidad y no pase a formar parte del cementerio de formatos (al que Panini llama "nevera") y que no vuelva a encontrarme con que me gasto el dinero en vano.

Lobezno y los X-Men

2010-09-04T15:02:00.006Z

Este verano he aprovechado para ver la última serie de animación que, por el momento, se ha dedicado a la franquicia mutante marveliana. Sí, más vale tarde que nunca. Su visionado ha sido mucho más grato de lo que esperaba y me he encontrado con algunas sorpresas que, por otro lado, han conseguido que mantuviera el interés por verla pese a los múltiples planes que suelen surgir durante las vacaciones.

Surgida a raíz del estreno de X-Men Orígenes: Lobezno, Lobezno y los X-Men consta de una temporada con 26 capítulos y final semicerrado (la idea era continuar con una segunda temporada que, finalmente, no verá la luz pese a la insistencia de sus fans) que comienza en un momento crucial para la Patrulla X: la desaparición del Profesor X y Jean Grey y la destrucción de la Mansión X a manos de un enemigo desconocido. Este hecho marcará el fin de la Patrulla X hasta que, un año después, Lobezno decida que ha llegado el momento de volver a reunirla y encontrar a Xavier y a Jean. A partir de ahí, se sucederán distintas aventuras en las que los miembros del grupo irán regresando y en la que todo se preparará para la saga final.

Pese a que la animación no está a la altura de otros productos televisivos, hay que destacar que Lobezno y los X-Men tienen una muy buena historia global, con una trama-río que se va desarrollando a lo largo de los 26 capítulos hasta un final que, sin ser espectacular resuelve bastante bien la temporada y nos deja con la baja más inesperada e inmerecida. Esto no quiere decir que no haya espacio para otras historias paralelas ajenas a la trama, sino que, muy al contrario, hay episodios en los que la acción se desvía por completo de la historia principal y nos regala esos pequeños guiños a las historias del cómic. Esto es algo normal cuando entre sus guionistas tenemos a dos de los mejores guionistas de series mutantes de los últimos años, Craig Kyle y Chris Yost, que hacen homenajes a muchas historias clásicas de la Patrulla X, como la Saga de Fénix Oscura, Días del Futuro Pasado o la Caída de los mutantes. Eso sí, también hay hueco para las más modernas, como, por ejemplo, la relación entre Rondador Nocturno y la Bruja Escarlata (que, en la serie de Exiliados, daría origen al nacimiento de Nocturna), o la relación entre Médula y Rover, el centinela del futuro (similar a la de la serie Sentinel o a la del arco final de Morrison).

En definitiva, una serie con una buena historia global, una animación mediocre (aunque hay diseños muy buenos, como el de Cíclope) y un excesivo protagonismo de Lobezno en detrimento de otros personajes, como Kitty o Tormenta. Pero, pese a todo, me ha gustado y creo que todo fan mutante debería verla.

Ventas mutantes US Junio 2010

2010-07-18T15:46:00.004Z

De vez en cuando está bien eso de ver cómo venden los mutantes en estos tiempos de crisis. Los diez primeros puestos de la lista están completos y, a continuación, las series mutantes en sus puestos correspondientes:

1. NEW AVENGERS #1
2. BATMAN #700
3. AVENGERS #2 HA
4. BATMAN RETURN OF BRUCE WAYNE #3
5. GREEN LANTERN #55
6. BRIGHTEST DAY #3 (*)
7. BRIGHTEST DAY #4 (*)
8. SECRET AVENGERS #2
9. UNCANNY X-MEN #525
10. AVENGERS PRIME #1
14. X-MEN LEGACY #237
19. ASTONISHING X-MEN #34
23. NEW MUTANTS #14
34. ASTONISHING X-MEN XENOGENESIS #2
35. ULTIMATE COMICS X #3
38. DARK WOLVERINE #87
40. X-FACTOR #206
44. DEADPOOL #24
54. WOLVERINE ORIGINS #49
58. X-MEN HELLBOUND #2
64. DEADPOOL MERC WITH A MOUTH #12
65. WOLVERINE WEAPON X #14
67. DEADPOOL WADE WILSONS WAR #1
74. DEADPOOL WADE WILSONS WAR #2
75. DEADPOOL CORPS #3
89. DEADPOOL TEAM-UP #892
122.X-MEN FOREVER 2 #1
129.X-MEN FOREVER GIANT-SIZE #1
130.X-MEN FOREVER 2 #2
132.X-CAMPUS #1
152.X-FACTOR FOREVER #4
156.DEADPOOL MGC #1

Sólo Uncanny X-Men consigue meterse entre los diez primeros puestos, coronados por los Vengadores y los eventos del Día más brillante y el retorno de Bruce Wayne. Las series regulares grupales se mantienen en un buen puesto, a excepción de X-Factor, que va a su rollo hasta en el listado de ventas jeje. Visto lo que ocurre con las series de Lobezno, no me extraña que vayan a relanzar al personaje con una nueva serie. Y a ver cuánto dura todo esta coña de las mil series de Masacre con estas ventas. La línea forever cierra el ranking con unas ventas bastante discretas.

Recordad que también estamos en facebook!

Ya sé lo que quiero para mi próximo cumpleaños

2010-07-14T14:59:00.004Z

Pues eso, a todos mis amigos. Id ahorrando. Mi cumpleaños es en febrero.

Época de Tormentas...

2010-05-27T21:55:00.005Z

...La que suele presentarse justo ahora en Primavera.
Para celebrarlo, aquí van unas cuantas, realizadas por Kenny Ruiz, Yishan Li y Sho Murase.
Gracias al amigo Emilio por ceder las imágenes.

El juego de la guerra

2010-04-27T12:43:00.003Z

Desde que Cíclope se ha convertido en el líder de la causa mutante, la actitud de Scott Summers ante la vida es muy distinta a la que recordarán aquellos lectores que lleven muchos años siguiendo las aventuras de la Patrulla X. Ahora ya no tenemos que aguantar sus llantinas por no poder controlar su poder (aunque siga sin controlarlo), ni por no poder estar con la mujer a la que ama (porque está con una mujer a la que ama... aunque no sea la misma que por la que lloraba años atrás), ni por no estar a la altura de lo que esperaría de él el Profesor Xavier (principalmente, porque no quiere volver a ver a su antiguo mentor). Cíclope es un personaje dispuesto a todo para que la especie mutante sobreviva. Es estratega. Militar. Toma decisiones inesperadas y cuestionables. Sus subordinados empiezan a temerle. Es, con todas las letras, el mutante más importante del mundo. Así que la pregunta es: ¿os gusta más ahora que antes?

Lobezno: Negocios Familiares

2010-04-17T16:24:00.003Z

Guión: Daniel Way
Dibujo: Yanick Paquette
Contiene: Wolverine Origins #31 y #32 USA.
Panini. Grapa. 48 páginas. 3,25€

A veces es de agradecer que en los USA no alarguen las sagas demasiado. Sobre todo si no han de servir más que como enlace o puente hacia otras mayores. Por eso, "Negocios familiares" es una historia ideal para entender la situación actual de un personaje tan poco atractivo como Daken y su intervención en los Vengadores Oscuros de Norman Osborn. Sobre todo si parece que Daken esté en el grupo para hacer bulto y para que Osborn (y Bendis) le utilicen como un simple peón. A decir verdad, cuando Daken apareció en las páginas de los Vengadores Oscuros, no terminé de entender muy bien qué motivaciones le llevarían a enrolarse con un equipo de criminales violentos... más allá de que él también es muy violento. Me chirriaba que un personaje como él estuviese en ese equipo, en el que, por otro lado, su único papel relevante sería tomar la identidad de su padre, ya que Bullseye/Ojo de Halcón y Veneno/Spider-Man le superan en niveles de sadismo y violencia gratuita. Por no hablar de Ares... Además, hay que tener en cuenta el hecho de que Daken es un personaje que tiene muy poco recorrido y que me despierta poco o nada el interés, pero, de verdad, quiero creer que tienen algo grande preparado para él.

Así, la saga Negocios Familiares adquiere cierto valor al profundizar un poco en las intenciones de Daken y sus planes de futuro. Queda claro que el vástago de Lobezno ha salido tan vengativo como Logan, así que hará todo lo necesario para acabar con Rómulo y tomar su lugar. Como unirse a Norman Osborn para aprovecharse de los recursos de éste o, incluso, traicionar a su padre y, aparentemente, aliarse con uno de los mayores enemigos (vía retrocontinuidad) de Lobezno: el nunca bien usado Cyber (a quien no sé si volveremos a ver, pero que si sólo lo ha recuperado para esto, Daniel Way se ha ganado el premio a la resurrección más inútil del siglo XXI). Sin embargo, no sé si es que soy especialmente familiar o qué, pero me parece que el dúo Logan-Daken funciona mejor cuando colaboran que cuando luchan a muerte el uno contra el otro. A ver cómo evoluciona esta trama y a ver si Daniel Way se pone las pilas, porque Origins es una serie muy prescindibles a estas alturas (aunque esta minisaga deje buen sabor de boca).

Hasta en la sopa

2010-04-08T21:03:00.003Z

En estos días he descubierto que Rob Liefeld ha reabierto su blog y que anda promocionando a conciencia los Deadpool Corps, con sesiones de firmas y demás. Creo que es la tercera o cuarta serie regular del personaje en los USA. En España pronto comenzarán a ser publicadas estas aventuras, creo recordar que compaginando las distintas series. Y yo me pregunto: ¿A qué viene esta sobreexplotación de Masacre si aún su película está en fase de desarrollo inicial? ¿Tanta repercusión tuvo su aparición en la película de Lobezno? ¿No están saturándonos de Masacre? ¿De verdad estamos dispuestos a comprar tantas series del mismo personaje?

Nuevos Mutantes: El regreso de Legión.

2010-04-02T23:11:00.004Z

La vuelta del factor nostalgia tras la diezma del Día-M ha propiciado el regreso de personajes que hacía ya varios años que habían pasado a un segundo plano. Al haber menos mutantes con los que trabajar, mutantes como los protagonistas de esta serie vuelven a tener relevancia y los guionistas tienen la oportunidad de escribirles historias relevantes. ¿O no?

Guión: Zeb Wells, Michael Higgins,

Dibujo: Diogenes Neves, Zachary Baldus, Dave Cockrum.

Contiene: New Mutants vol.4 #1 - 5 (Julio-Noviembre 2009) y X-Men: Odd Men Out (2008).
Tomo Panini. 160 páginas. 10,75€

Cuando supe de la existencia de esta serie tuve muchas dudas. Las portadas invitaban, al menos en principio, a sospechar que se trataba de una serie con mucha retrocontinuidad, pero era un argumento ilógico, sobre todo porque no venía a cuento. Cuando comprendí que era una serie anclada en el presente fue cuando empecé a tener más prejuicios, ya que los diseños de los personajes eran demasiado adolescentes y empecé a imaginar que Zeb Wells dejaría de lado la interesante evolución de personajes como Bala de Cañón, Loba Venenosa, Espejismo o Warlock y que nos expondría nuevamente un tipo de aventuras que recordasen o, más bien, calcasen las que Chris Claremont o Louise Simonson escribieron en los años ochente. Pues bien, la lectura de este tomo me ha ofrecido un poco de lo que ya creía y algo más que no imaginaba.

Por un lado, sí que parece que Wells no haya hecho los deberes y que no se haya leído al menos las historias más representativas de personajes como Bala de Cañón o Espejismo. Especialmente en estos dos protagonistas veo una vuelta atrás que, espero, se solucione a medida que pasen los números. Sin embargo, Magma, Mancha Solar, Karma o Magik sí que continúan con la estela marcada por otros guionistas, aunque en sus casos es mucho más sencillo, ya que sus apariciones en estos últimos años han sido muy poco significativas y, sobre todo, han sido escasas, por lo que tampoco han cambiado tanto, aunque cueste ver a un Mancha Solar tan juvenil después de que pasara una buena temporada dirigiendo el Club Fuego Infernal...

En el lado positivo, he de confesar que me ha pillado totalmente por sorpresa el retorno de Legión, un personaje al que ya dábamos por desaparecido totalmente, puesto que tuvo su momento de gloria al crear la Era de Apocalipsis, saga en la que murió para poder devolver a la normalidad el mundo. De alguna manera, Legión sobrevivió, pero su mente se vio obligada a fragmentarse en cientos de personalidades para poder sobrevivir a lo sucedido y ahora se ha convertido en una auténtica legión, ya que cada personalidad posee habilidades distintas que pueden manifestarse incluso físicamente. Creo que ha sido una buena manera de traer de vuelta a un personaje tan poderoso y tan mal tratado por los guionistas, ya que el potencial de Legión es enorme, sobre todo para provocar remordimientos y torturar a Xavier.

La historia se desarrolla de forma rápida y sin grandes sobresaltos, lo que permite a Wells ir estableciendo las relaciones entre los personajes, que se han visto modificadas tras el Día M. Así, si originalmente Espejismo y Bala de Cañón eran los co-líderes de los Nuevos Mutantes, ahora es Guthrie quien decide tomar el liderazgo y dejar fuera a la cheyenne, a quien considera indefensa por no tener poderes. Sin embargo, Moonstar demostrará que tiene muchos recursos, aunque sea cargada de armas (por cierto, grandioso homenaje casi noventero que hace Adam Kubert en la portada del número 3 USA) o al volante de un todo terreno. Por otro lado, Magik ha vuelto y si hace unos años ya era un personaje ambiguo y oscuro, Wells nos deja algunas escenas en las que es evidente que la maldad de la pequeña de los Rasputín se manifiesta claramente. Y no sólo da miedo por ser tan mala, sino porque parece que se ha propuesto corromper a sus viejos amigos y en este tomo ya lo consigue con uno de ellos. Para acabar la historia, tenemos el regreso de Warlock, que hace un descubrimiento que dará pie a eventos importantes durante Necrosha.

El dibujo de Diogenes Neves no es para echar cohetes, pero creo que cumple bien en muchos momentos. No cae en la tentación de dibujar a los Nuevos Mutantes como adolescentes, pero tampoco da la sensación de haber pensado mucho algunas escenas o algunos diseños. Sin ser espectacular, no destaca tampoco por ser poco adecuado para el guión.

Por cierto, este tomo contiene algunos spoilers más o menos importantes, puesto que se ha editado con varios meses de adelanto respecto a la serie regular de la Patrulla X.

Un breve vistazo a lo que está por venir

2010-03-26T19:33:00.004Z

Como -casi- todos mis amigos comiqueros saben, hace ya como dos años o más que dejé de interesarme por la actualidad USA de Marvel. Así, a lo largo de este tiempo me han ido cogiendo por sorpresa cosas como el final de la Invasión Secreta, la identidad del nuevo Capitán América o la alineación de los Vengadores Oscuros. Vale, me he llegado a "comer" algún que otro spoiler (como la muerte del Capitán América), pero realmente creo que vuelvo a disfrutar de los cómics de una forma algo más inocente, aunque nunca podré volver a igualar los años noventa, cuando leer cómics era una verdadera aventura al ignorar todo lo que me iba a encontrar, tanto después de la aventura que me iba a leer como, en muchos casos, antes de ella (debido a que mi comicteca no era tan amplia como ahora).

Que no siga la actualidad USA no quiere decir que no eche mensualmente un vistazo a las novedades que salen allí. Así, en esta ocasión me he encontrado con la aparición de una ¿miniserie? dedicada a Estrella Oscura (imagino que la nueva, puesto que la anterior murió en los New X-Men de Grant Morrison) y la Guardia de Invierno. Me llama la atención esta serie porque son personajes a los que tengo cierto cariño desde aquella lejana miniserie de los Vengadores vs la Patrulla X. Además, he visto esta cubierta para el número 12 de los Nuevos Mutantes y, bueno, David Finch me ha ganado por completo. ¡Qué ganas de tener esos números en mis manos!

Los Exiliados: El hogar está donde está el corazón

2010-03-08T23:26:00.000Z

Tomo especial, puesto que, por un lado, sirve para reunir a los Exiliados con New Excalibur y, por otro lado, significa el final de ambos grupos, aunque en el caso de los Exiliados es un fin que da pie a un nuevo grupo que seguiremos disfrutando gracias a Panini a lo largo del 2010.

Guión: Chris Claremont, Mike Raicht
Dibujo: Juan Santacruz, Cafu, Tom Grummett, Carlos Ferreira, Zach Howard, Paul Azaceta, Mario Gully, Arnold Pander, Wayne Nichols.
Contiene: X-Men: Die By The Sword #1 - 5 (diciembre 2007 - febrero 2008), Exiles 100 (febrero 2008) y Exiles days of then and now One Shot (marzo 2008)
Tomo Panini. 176 páginas. 11,25€

Chris Claremont es un guionista que actualmente posee un público muy fiel que compra todo lo que saca pero que, por desgracia para él, no es suficiente para mantener a flote una serie. El cierre forzoso de New Excalibur y Exiliados lo deja bastante claro. Así, aprovechando el número #100 de Exiliados, Marvel decidió ir poniendo punto y final a la serie. De paso, Claremont consiguió cerrar algunos cabos sueltos de New Excalibur a través de la miniserie Die By The Sword, en la que el equipo liderado por el Capitán Britania se encontró con el de su hermana, Mariposa Mental.

La miniserie no es ninguna joya del noveno arte y realmente sólo sirve para que Claremont indague por enésima vez en el concepto de Otromundo, Roma, Saturnina, Merlyn, el Cuerpo de Capitanes Britania, la Furia y Jaspers. Si tenemos en cuenta, además, que creo que estos conceptos sólo parece tenerlos claros él y que cada vez se lían más y más, queda en evidencia que se trata de una compra que sólo satisfará a los más fanáticos seguidores del guionista y de los personajes que formaron parte del Excalibur clásico, ya que la presencia de los Exiliados en la trama de esa miniserie es casi anecdótica, pues aportan muy poco a la historia.

El número #100 de Exiliados, por otra parte, es un número cargado de emociones y sentimientos en el que los lectores que hemos seguido esta serie durante sus varios años de vida asumimos casi sin darnos cuenta que la serie ha llegado a su fin y que de ahora en adelante ya no será lo mismo. Así, nos despedimos de varios personajes principales sin los cuales yo casi no concibo la serie y nos quedamos con un elenco que refleja perfectamente las obsesiones del Claremont del siglo XXI: Mariposa Mental y Sabia del universo 616, una nueva Kitty Pryde que tiene bastante interés, una versión masculina de Mística que comparte equipo con una versión alternativa de Pícara y, para compensar, dos de los imprescindibles de los Exiliados: Morfo y Dientes de Sable. No sé qué nos espera en el volumen 2 de la serie, pero no es un equipo que me llame demasiado la atención, al menos inicialmente.

Finalmente, el tomo recoge un curioso especial dividido en varios episodios en el que una versión alternativa de Quentin Quire debe salvar su mundo, uno en el que la invasión de Hulk y su ejército de bichos del espacio exterior acabaron con la inmensa mayoría de los héroes, dejando sólo a varios adolescentes asustados como sus protectores. Como curiosidad, no está mal, pero tampoco es una obra que me haya parecido llamativa.

En definitiva, este vigésimo tomo de Exiliados nos ofrece una lectura irregular, en la que hay algunos buenos momentos y en la que los dibujantes, especialmente Santacruz, no destacan demasiado.

Tormentas de colores

2010-03-02T21:02:00.004Z

Eric Basaldua, el conocido autor de Top Cow, es capaz de combinar así de bien los rotuladores de colores.

Peter David coge el toro por los cuernos

2010-02-25T23:43:00.002Z

Hace no mucho comentaba en el blog que X-Factor había decaído mucho. En los USA el comentario debió de ser similar, puesto que Peter David decidió sacar la artillería pesada y en la actualidad la trama de la serie está destinada a contentar a todos los lectores, que se decantan en dos grupos: los que quieren saber qué ocurre con Madrox y Layla en el futuro y los que siguen la trama de los demás personajes en el presente. Ahora mismo estoy disfrutando mucho de la serie y vuelvo a tener ganas de leerla mes a mes, pese a que la trama de la Rebelión Summers me parece que no es demasiado llamativa. Así que lanzo la pregunta al aire: ¿Qué opinas de la actual etapa de X-Factor?

CAPITÁN BRITANIA Y EL MI 13: Estado Vampírico.

2010-02-15T21:02:00.000Z

Y como se suele decir. Se acabó lo que se daba y todo lo bueno termina siempre pronto. Los lectores yankis no han sabido apreciar, una vez más, las excelencias de una serie mutante distinta, bien escrita y mejor dibujada, pero para los recuerdos nos quedarán estos excelentes diecisiete números y un anual. Ahora vayamos al turrón.

Una serie que pese a ir a su bola está realmente integrada en el Universo Marvel como pocas, como demuestra el papel que desempeña el Doctor Muerte en toda la historia o la breve aparición de la Bruja Escarlata tal y como es retratada por Dan Slott en Mighty Avengers. Y ya hablando de Frikismo absoluto, destacar que Cornell se ha acordado incluso de los héroes pertenecientes a Marvel U.K y por aquí aparecerán aunque de forma breve Dark Angel o Death Head, aunque con sus nombres traducidos....

Un tomo muy cañero, la acción no decae en ningún momento. Ya que no en vano se trata de una guerra desatada por Drácula contra la nación de Gran Bretaña a la cual consigue aislar para que no reciban ningún tipo de ayuda exterior. Así que los pobres héroes del MI 13 tendrán que verselas y deseárselas ellos solitos contra todo un ejército de vampiros.

Hay que decir a favor del equipo creativo que han sabido cerrar la serie de forma muy digna. Han recuperado a un personaje al que algunos echarían de menos (yo no) y le han dado por fin un par de buenas frases a Blade, tras la media docena de descalabros que ha tenido el personaje en solitario entre series regulares fallidas y miniseries que no llegaban a finalizar.

Un buen cierre a una gran serie, que será olvidada en breve y de cuyos personajes probablemente no sabremos nada en bastante tiempo. Una lástima.

NOTA 8/10

Guerra de Reyes: Estallido

2010-02-13T23:44:00.002Z

Comienza un nuevo capítulo de la epopeya galáctica marveliana. Tras la aniquiliación provocada por Annihilus y la invasión de la Falange, los habitantes del universo Marvel temblarán cuando se enfrenten los imperios. Veamos qué pinta la Patrulla X en todo este jaleo.

Guión: Dan Abnett, Andy Lanning y Christopher Yost
Dibujo: Paul Pelletier, Bong Dazo, Paco Díaz y Dustin Weaver.
Contiene: Secret Invasión: War of Kings One-Shot (marzo 2009) y X-Men: Kingbreaker (febrero – mayo 2009)
Tomo Panini. 144 páginas. 9,95€.

Superadas las embestidas de las huestes de la Zona Negativa de Annihilus y la invasión tecno-orgánica de la Falange, los lectores marvelitas vamos a poder disfrutar de un nuevo capítulo galáctico que parece estar destinado a enfrentar a los líderes de los imperios más poderosos supervivientes a las recientes catástrofes. Por un lado, Rayo Negro, tras ser suplantado por los Skrulls durante una temporada, se embarca junto a todo su pueblo Inhumano en un viaje que le llevará a tomar el control de los restos del Imperio Kree. Por otro lado, Vulcano prosigue su campaña bélica y asimilacionista que está provocando que el resto de los imperios estelares recele del imperio Shi'ar. En medio, algunos conocidos mutantes y sus aliados tratan de derrocar a Vulcano y devolverle el trono a Lilandra.

La última vez que vimos a Kaos, Polaris y a Rachel Grey, los dos primeros yacían bajo la bota de Vulcano, mientras que la hija de Cíclope huía con Lilandra y Korvus Rook'Shir. Desde entonces han pasado dos meses y Kaos y el resto de los Saqueadores Estelares han sido torturados por los agentes Shi'ar leales a Vulcano, mientras que Lilandra y Rachel han hecho todo lo posible para localizarlos y rescatarlos, aunque no ha sido fácil, puesto que el imperio Shi'ar está en pie de guerra debido a los ataques expansionistas que Vulcano está llevando a cabo y que incluyen a viejos enemigos mutantes como los Z'Nox. Se avecinan tiempos de cambios y, esta vez sí, los Shi'ar no van a salir indemnes.

Yost, al igual que su compañero Kyle, sabe cómo manejar a personajes poco populares y darles sus minutos de gloria cuando nadie lo esperaba. Esto es lo que hace en la miniserie Kingbreaker, al centrar la atención en el enfrentamiento entre Kaos y Vulcano mediante la contraposición de perspectivas. Así, además de los hermanos Summers, Lilandra, Rachel, Gladiador, Ave de Muerte o incluso Ronan el Acusador son copartícipes de la liberación de Kaos y los suyos de El agujero, del nacimiento de una Guardia Imperial oscura, formada por los mayores criminales que los Shi'ar han conocido jamás, de la caída de Ave de Muerte y, quizás el hecho más importante de toda la miniserie, la desaparición de la Fuerza Fénix, que abandona a Rachel en un decisivo momento y ésta sólo acierta a decir: “¿Mamá?”. Conjetura: supongo que algo tiene que ver con Hope y su inminente llegada al presente desde el futuro al que fue enviada junto a Cable.

Christopher Yost es uno de mis guionistas mutantes fetiche, como ya he comentado alguna que otra vez y, aunque normalmente mantiene una calidad más que aceptable en todo lo que escribe, en esta ocasión he de decir que no sé muy bien cómo describir la sensación que me deja esta historia, puesto que el argumento no pasa de ser correcto, pero el dibujo de Dustin Weaver le hace un flaco favor y le hace perder en capacidad de asombro y, además, provoca confusión en muchos momentos.

LO MEJOR DE X2: X-MEN UNITED

2010-02-10T23:15:00.001Z

Considero que X-Men 2 es sin ningún tipo de contemplación la mejor película que se ha hecho sobre un cómic. Lo siento por los fans de Superman y Batman (aunque las últimas de Nolan se quedan muy cerca) pero creo que no hay parangón.

Bryan Singer hizo la película definitiva. Perfecta, medida, con un montón de personajes que tenían cada uno su momento de gloria. Voy a pasar a hacer una lista.

La película empieza de forma gloriosa con una escena en la que Rondador Nocturno irrumpe en la Casa Blanca y hace un uso espectaclar de sus poderes. Dejando en jaque a todo el servicio secreto y amenazando de manera directa al presidente.
Cuando Tormenta está pilotando el Pájaro Negro y es perseguida por varios Jets usa sus poderes de manera desatada.
Los piques entre Logan y Cíclope están muy bien.
Hablando de Lobezno, en esta película se muestra más salvaje y feral que en la que protagoniza en solitario. Rugiendo, clavando sus garras sin ninguna compasión y soltado babas a diestro y siniestro.
Los retazos de su pasado en Arma X y en la base de Canadá con Stryker son mucho más cercanos al tebeo de Barry Windsor Smith que de nuevo su película propia.
El combate contra Dama Mortal, que no dice ni una puta palabra, y su final con ésta "llorando" Adamantium me parecio un detalle precioso.
Y que decir del asalto a la mansión, me dejó sin palabras. Gatasombra atravesando paredes, Coloso convirtiendo su piel en acero, Syrin y su grito sónico. Y el Hombre de Hielo y Pícara ayudando en la huida.
Hay diálogos que son para enmarcar como Magneto y Pyros

Magneto: ¿Cómo te llamas?
Pyros: John
Magneto: Me refiero a tu nombre de verdad, no a tu nombre de esclavo
Pyros: Pyros Magneto: Eres un dios entre hormigas, no dejes que te digan lo contrario.

La frase de Jean Grey de: "Las chicas coqueteamos con los chicos malos pero acabamos saliendo con los chicos buenos" zorra.....
Y por último comentar ese final que NADIE. Se esperaba: Jean Grey convirtiéndose en el Fénix y salvando a sus amigos para lo que tuvo que dar la vida. Mientras en el Pájaro Negro, Cíclope acababa fundiéndose en un doloroso abrazo con Lobezno que apenas podía evitar las lágrimas.

Peliculon.

Retrospectiva

2010-02-07T13:07:00.004Z

Esta imagen de, si no veo mal, Klaus Janson nos muestra de forma evocadora algunas de las facetas más importantes de Lobezno. Así, le vemos como sujeto y agente de Arma X, como miembro de Alpha Flight, como Parche y, cómo no, como miembro de la Patrulla X, tanto con su traje amarillo como con el traje marrón clásico que llevó tras la muerte de Fénix. Además, tenemos por ahí a su hijo Daken, quien cada vez cobra más protagonismo en el Universo Marvel.

Confieso que, hasta hace no mucho tiempo, no me llamaba especialmente la atención el personaje. Me parecía sobreexplotado, sobrevalorado y maltratado. En los últimos meses, no obstante, he leído gran parte de las historias que protagoniza en solitario y mi opinión ha cambiado levemente. Sigo pensando que es un personaje que necesita "descansar" un poco y encontrar un guionista que le centre y le lleve por un camino estable (y no, Daniel Way no es ese guionista bajo ningún concepto...). Sin embargo, comienzo a entender por qué tiene tantos y tantos adeptos y fans incondicionales que hacen que tenga varias series regulares, decenas de especiales, miniseries y especiales y varias novelas gráficas a sus espaldas. Es un personaje doblemente trágico: a nivel argumental, está en inmerso en una constante espiral de evolución e involución, cada paso que da le devuelve a la casilla de salida. A nivel empresarial, está destinado a seguir siendo una marioneta en manos de gente más o menos competente (cada lector decidirá en función de sus gustos) mientras siga dando beneficios a la editorial. Y parece que lo seguirá siendo durante unos cuantos años...

EL VIEJO LOGAN

2010-01-31T21:00:00.000Z

Una vez finalizada la crepuscular saga de Lobezno a cargo de Mark Millar y Steve McNiven, los autores superventas encargados de la macrosaga Civil War que cambió el Universo Marvel completamente hace ya dos años largos. Pues toca hablar de ella, pero no voy a hacer un análisis concienzudo de la saga ni nada por el estilo me limitaré a hacer una reseña, que como mucho será normalita.

Concebida como una saga larga de siete capítulos más un Giant-Size. Old Man Logan se ha venido publicando dentro de la cabecera principal de Lobezno durante más de un año y medio, los constantes retrasos de Mark Millar y Steve McNiven a partes iguales han hecho que la historia tuviese una publicación mucho más dilatada de lo que sería posible.

El Viejo Logan arranca cincuenta años en el futuro del Universo Marvel, que al parecer parte de una línea temporal muy similar al universo 616 puesto que aquí el Capitán América era Bucky. Estados Unidos está desolada, hay desiertos donde antes había grandes ciudades y la Casa Blanca está ahora ocupada ni más ni menos que por Cráneo Rojo, que fue el que se encargó de organizar a todos los Supervillanos de Marvel para acabar con los distintos héroes ¡Y tuvo éxito! Vamos que es un remedo con distinto final de historias como “Actos de Venganza” o algo del rollo que lleva El Encapuchado en estos momentos. Hay pocos héroes que hayan sobrevivido y uno de ellos es Lobezno, que tras los sucesos ocurridos medio siglo atrás, no ha vuelto a sacar las garras. Vive comodamente en una granja con su mujer y dos hijos, lo malo que esa parte del país está controlada por la banda de los Hulks que cobran unos diezmos absolutamente inasequibles para la gente.

Un día Logan no puede hacer frente al pago y los Hulks le conceden algo de tiempo, pero el hombre está desesperado pues no tiene ni idea de cómo conseguir la pasta. Menos mal que Ojo de Halcón (uno de los pocos héroes que siguen vivos, pero ciego...) le ofrece acompañarle por un viaje que cruzará la nueva América para entregar un paquete a cambio de un bueno puñado de dólares. Así es como empieza y los dos amigos se van de aventuras a bordo del Spider-Móvil, Sipe, como lo oís.

Aunque en Marvel le han dado la nomenclatura de 90210 (sí, como Sensación de Vivir) esto no es más que un What If, tonto, alargado pero excelentemente dibujado y es que McNiven es un crak plasmando un país desolado que parece que ha salido de una de las partes de Mad Max. El problema es que Mark Millar ha pecado de pretencioso y ha pretendido imitar en la medida de lo posible el estilo de personaje atormentado que interpreta Clint Eastwood en Sin Perdón. Y claro está, no lo consigue. Por el contrario su Lobezno es aburrido, repetitivo, llega a cansar lo pesado que es con su rollo “tío, no pienso volver a sacar las garras nunca más”. Llega un momento en el que lo único que estás esperando es ver como Clint le abraza y le dice algo en plan “venga, sueltalo todo, desahógate” XD

Y lo malo es que casi lo consigue, porque durante el 80 % de la historia Lobezno no saca las garras, siempre se inventan alguna excusa para que al final no haga falta, y quitando el flashback en el que cuentan como fue la noche de la caída para la Patrulla X, apenas hay escenas en las que Lobezno hace lo que mejor se le da. Eso sí, la doble splash page con el Snikt! Es simple, pero muy contundente y evocadora. Lo más interesante de todo esto es ir descubriendo un poquito de este Universo Marvel desolado, saber como murieron los héroes, donde están los villanos, cosas así. Pero ya os digo el final es totalmente atropellado. A Millar parece olvidársele el Leiv Motiv de la historia y nos llena un Giant-Size de burradas y sin sentidos. No tiene un final anti-climático como a él parece gustarle, pero casi habría preferido que lo tuviera, porque el resultado es malo, malo. No llega a aburrir, porque ritmo tiene. Pero una vez que acabas de leerte el tebeo te la suda lo que había dentro y te importa poco esperar al del mes siguiente.

NOTA: 4/10

THE UNCANNY X-MEN: Las Portadas Perdidas.

2010-01-26T13:58:00.000Z

Una de las cosas buenas que pueden adjudicarse a Panini es que hasta el momento en un porcentaje bastante alto de acierto y fiabilidad están publicando como bien pueden todas las portadas alternativas que tienen los cómics Marvel en la actualidad (desde hace un lustro se está viviendo todo un resurgir noventero de portadas alternativas), pero con Forum no pasaba lo mismo, aunque ahora me fastidie echar piedras sobre un sello al que guardo especial cariño, lo cierto es que la mayoría de las veces estas portadas quedaban inéditas o aparecían en pequeñito en la página de correo.

Voy a poner a continuación unas cuantas cubiertas de la serie de The Uncanny X-Men, la mayoría ni se vieron de manera reducida. Os dejo con ellas.

342 por Joe Madureira y -1 por Chris Bachalo

354 por Chris Bachalo y José Antonio Villarubia & Carlos Pacheco & Jae Lee

375 por Joe Jusko y 381 por Adam Kubert

385 por Salvador Larroca y 395 por Barry Windsor-Smith

Masacre. Negocio de Terror

2010-01-24T16:41:00.006Z

Daniel Way sigue con su particular visión del mercenario bocazas por excelencia y cosecha éxito y críticas por igual.

Guión: Daniel Way
Dibujo: Carlo Barberi y Paco Medina.

Contiene: Deadpool #4 - 6 USA (Enero - Marzo 2009) y Games of Death #1 (abril 2009)

Tomo Panini. 96 páginas. 8,75€

A estas alturas ya tenemos claro que Daniel Way tiene una forma de ver a Masacre alejada de la que otros autores nos han brindado desde que fuera creado por Fabián Nicieza y Rob Liefeld a principios de los años 90. Esto, a priori, es bueno porque nos permite esperar historias y planteamientos novedosos que, aquí está lo malo, nos pueden gustar, disgustar o, peor aún, dejar indiferentes. Yo no sé todavía en cuál de las tres posibilidades situarme.

Por un lado, la serie no termina de arrancar y a veces flojea demasiado, aunque sus momentos altos rozan la genialidad en bastantes ocasiones. Masacre está aún más desequilibrado que nunca, por lo que Way se recrea en el monólogo o diálogo (por eso de que hay tres perspectivas en la mente de Masacre) interno. Sin embargo, creo que Way se controla demasiado y que debería soltarse un poco y hacer que Wade se desmadre completamente más a menudo, puesto que es lo que los lectores estamos esperando. Además, a diferencia de la serie de Joe Kelly de los años 90, en esta ocasión Way no ha rodeado a Masacre de secundarios hilarantes, por lo que llega a resultar algo aburrido ver una serie centrada únicamente en Wade. No obstante, tengo curiosidad por ver a dónde llega esta serie, ya que en los USA ha dado lugar a una minifranquicia dentro de la sección mutante de Marvel y tanta popularidad no puede estar justificada únicamente por la presencia de Masacre en el film de Lobezno.

Centrándome en este tomo al fin, perdón por la parrafada anterior, nos encontramos a Wade aceptando un trabajo como mercenario que le hará luchar contra un excéntrico doctor y sus hordas de zombies. Es una historia bastante floja y que no tiene nada destacable. La segunda historia, ¿Cuán bajo puedes caer?, está algo mejor y, en mi opinión, es la mejor de las historias que nos ha contado Way desde que se puso a las riendas de la serie. Reaparece Bob, un antiguo secundario al que se echaba de menos, y el enfrentamiento con Tiburón Tigre tiene su gracia. No obstante, es una historia de transición para dar pie al crossover con los Thunderbolts, en el que Masacre se convierte en el objetivo del grupo de desequilibrados a las órdenes de Norman Osborn, quien obtuvo su posición de poder en EEUU, no olvidemos, gracias a robarle a Masacre la información sobre los Skrulls con la que pudo matar a la Reina Veranke.

En el apartado gráfico, Carlo Barberi y Paco Medina cumplen y tienen el mérito de ser lo más destacable del tomo.

Subasta de caridad

2010-01-22T10:15:00.004Z

Numerosos autores han donado dibujos, commissions y páginas originales para el evento anual que la Policía de Bridgewater organiza para recaudar fondos para los más necesitados. Entre los autores están entre otros, Frank Cho, Walt Simonson, Mike Mckone, Jimmy Cheung, Mark Schultz, George Perez, Travis Charest o Sergio Aragones. Los dibujos se irán ofreciendo a lo largo de los próximos meses, empezando el día 23 de enero.

Podéis encontrar todas las piezas aquí.

Casting para X-Force

2010-01-19T20:34:00.000Z

Casting mutante para la Hemeroteca X-Men, espero que os guste. Antes de entrar con los actores escogidos he retomado la costumbre de indicar quien sería mi director ideal para estos hipoteticos proyectos, en esta ocasión el elegido ha sido John McTierman, director de la Jungla de Cristal, El Último Gran Héroe o Depredador. Vamos, todo un conocedor del cine de acción.

Empezamos con el líder de operaciones de campo: Lobezno, interpretado por una de las estrellas al alza del momento, Sam Worthington al que vimos en Terminator: Salvation y próximamente en Avatar y Furia de Titanes.

Para su "ligue" tenemos a Rosario Dawson, una actriz así de sexy sería perfecta para Dominó.

El caído en desgracia Hayden Christensen daría vida correctamente al Ángel Caído Warren Worthington.

Alison Lohman como Loba Venenosa es perfecta pues como humana destila la misma dulzura que Rahne Sinclair.

Noomi Rapace como X-23, la tan de moda Lisbeth de la saga Millenium comparte carácter con Laura.

El Musculitos sin cerebro Tom Welling con algo de maquillaje podría hacer el indio de pocas palabras Sendero de Guerra.

Vamos con Elíxir, el niño pequeño del grupo, pues Shia Labeouf, otro de los zagales de moda en Jolivú, debería de dar el palo con el papel.

Y acabamos con el jefazo en la sombra, un irreconocible Cíclope que manda a unos cuantos mutis a matar a to quisqui, yo todavía flipo con la serie y espero que dure mucho. Para Scott Summers el elegido no es otro que Joseph Fiennes, tan de moda ahora gracias a Flashforward.

Viejos amigos, difíciles decisiones

2010-01-17T23:15:00.004Z

Hace un rato he encontrado la imagen que encabeza esta entrada y me ha llamado la atención por varias razones. En primer lugar, porque me ha hecho recordar lo poco que me gustó Steve Epting la primera vez que lo vi dibujar una serie mutante y lo mucho que me empezó a gustar a lo largo de los siguientes meses al comprar Factor X (y X-Factor, su versión de la era de Apocalipsis).
Además, está el hecho de que los dos personajes que protagonizan el dibujo me encantan. En primer plano tenemos a Dominó, la mano derecha de Cable durante tantos años y a la que actualmente podemos ver, como casi siempre a lo largo de su historia, en X-Force. En segundo plano encontramos a Grizzly, un personaje de poco recorrido en la historia Marvel pero que a mí me fascinó cuando apenas era un chaval. Con el aspecto del poderoso oso del que toma el nombre, Grizzly era un mercenario miembro de la Media Docena y uno de los mejores amigos de Dominó, quien arriesgó la vida para comprobar por qué Grizzly se había vuelto un sanguinario asesino inesperadamente. Dado que Grizzly no podía detener lo que Génesis, el hijo malvado de Cable, había hecho con su mente, Dominó se vio obligada a matarle para que no hiciese más daño a nadie, una difícil decisión que nos mostró el lado más tierno y cruel de la mercenaria.

X-Men: Mujeres en peligro.

2010-01-07T11:08:00.003Z

Quizás este cómic pueda ser a priori uno de los proyectos más extraños de la franquicia X de los últimos tiempos, ya que sus autores son dos grandes a los que jamás hubiéramos imaginado ver juntos en un mismo cómic.

Guión: Chris Claremont
Dibujo: Milo Manara.
Album Panini. 64 Páginas. 14 €

Pese a que cuando escuché que Claremont y Manara iban a colaborar en una historia de la Patrulla X me pareció que el resultado iba a ser totalmente bizarro, lo cierto es que, tras unos minutos de reflexión, llegué a la conclusión de que, en realidad, era una unión absolutamente lógica. Por un lado, tenemos a Claremont, un escritor que logró convertir a la Patrulla X en una serie superventas tomando como protagonistas, en muchos casos, a las mujeres del grupo. Llevar a lo más alto una serie en la que gran peso de la trama recaía sobre las mujeres cuando el público al que se dirigía no era precisamente el femenino es uno de los muchos méritos que tuvo Claremont en los años 80. Por otro lado, todos sabemos que Manara es uno de los mejores dibujantes de mujeres. Hayamos seguido su obra o no (como es mi caso), todo hemos tenido la oportunidad de hojear sus álbumes en la librería especializada o ver algunas imágenes de su obra en internet. Así que finalmente llegué a la conclusión de que el resultado merecería la pena y que, al menos, satisfaría mi curiosidad.

Y así ha sido. Este tomo no es ninguna maravilla del noveno arte, pero se deja leer y contiene algunas de las mejores características de sus autores. Por un lado, Claremont nos muestra brevemente lo bien que conoce a las protagonistas (hace bien en dejar casi al margen a Emma Frost) y no nos cansa demasiado con textos de apoyo, salvo los absolutamente necesarios para conocer a los personajes y su mundo en las primeras páginas, dirigidos, imagino, a los potenciales lectores de Manara que se animen a leer esta historia. Además, y como reconoce Manara, le escribe a su dibujante una historia en la que éste pueda lucirse sin sentirse incómodo. Milo Manara, a su vez, nos regala unas páginas en las que las Mujeres X están, en muchos casos, más bellas que nunca, como Tormenta, a quien el dibujante plasma como una auténtica diosa terrenal. Manara logra sorprenderme con su capacidad para saltar de escenas triviales a poderosas escenas de acción que, sin ser tan llamativas como las de los autores de comic-book americano, son espectaculares.

¿Qué nos encontraremos en la historia? Pues a Tormenta, Gatasombra, Mariposa Mental y Pícara tratando de rescatar a Rachel y Emma de la Baronesa Krieg, una ¿mutante? con la capacidad de anular los poderes de otros mutantes que se ha encerrado a la Patrulla X en su mansión con un dispositivo que no les permite abandonar su base. En medio, Madripur, Grecia y un grupo de piratas adoradores de aviones con los que las Mujeres X tendrán que vérselas.

En cuanto a la edición, Panini nos ofrece un album con tapa dura y en blanco y negro y con algunos extras, como las esperpénticas declaraciones de Joe Quesada y Nick Lowe, así como una entrevista bastante simplona con Manara, una muestra de guión de Claremont y una galería de bocetos y estudios de personajes que podría ser algo más completa dado el precio del album.

Doble ración de Lobezno

2010-01-06T12:30:00.005Z

Con dos ilustraciones preciosas de dos de los mejores portadistas actuales, ambos invitados al pasado Expocomic de Madrid: Rodolfo Migliari y Adi Granov. Dos verdaderos talentos que darán grandes satisfacciones a los fans en los años venideros.

Preciosas climatologías

2010-01-02T00:32:00.000Z

En ocasiones las Tormentas son preciosas.

Cuando alguien como Pasqual Ferry las dibuja, van mucho más allá.

Presentación de Oneyros

2010-01-02T00:25:00.002Z

Mi primer contacto con los mutantes fue cuando veía la serie de televisión “X-Men”, que antecedía a los “Power Rangers”, desde entonces sentí curiosidad por el grupo. Años más tarde, la película impulsó a que la curiosidad se convirtiese en una necesidad y gracias a un “amigo invisible” en el colegio recibí una adaptación grafica de la serie de televisión.

Con aquella colección, empecé a leer comics de superhéroes y en seguida fui al quiosco a comprar más. Me introduje con el final de la etapa de Alan Davis y el principio de la segunda de Claremont. Desde entonces he estado leyendo mes a mes tanto “X-Men” como “Patrulla-X”, aunque esta última la he dejado y retomado varias veces.

Durante el mes de Marzo, descubrí una tienda con mucho material antiguo que me incitó a completar la etapa de Davis, y al ver que tenía ya todo eso, decidí retroceder y completar también las etapas de Kelly y Seagle. La cosa fue para atrás y no me permití parar hasta completar las dos colecciones del primer al último número. Resulta curioso cómo me ha costado seis años desde que planifiqué comprar toda la etapa de Noccenti en “Daredevil”, siendo solo 31 números, mientras que estas dos que cuentan con más de 700 números, pudiera realizarlo en solo un año.

Ahora tengo pensado leer “Patrulla-X” desde la etapa de Stan Lee, enlazando con “X-Men” y en ocasiones con “Alpha Flight”, “Excalibur” y “X-Factor”. Mi idea inicial es ir narrando etapa por etapa todos los números de estas colecciones y no veo lugar mejor que éste para hacerlo, por tanto empiezo el año en este blog, con mi deseo de escribir las reseñas según vaya leyéndolo.
Eso es todo, es un placer unirme a este blog que llevo leyendo más de cuatro años y poder hablaros de mis personajes favoritos en él.

¡Al 2010!

2009-12-31T13:11:00.004Z

Hay que ver lo rápido que pasa el tiempo. Volvemos a estar a 31 de diciembre. Ha pasado otro año. Un año más lleno de buenas historias mutantes (y de otras no tan buenas). Un año en el que la franquicia X ha dado un paso adelante muy firme y en el que la tan anunciada revolución por fin ha dado resultado, dejándonos con un panorama excelente. Un año con una nueva película mutante en los cines (que a mí, personalmente, me gustó mucho). Un año con nuevas películas mutantes anunciadas. Un año en el que el blog ha seguido adelante. Un año en el que hemos alcanzado el medio millón de visitas (antes de ayer, en concreto). Un año en el que, cada vez más, agradecemos a los lectores sus comentarios y aportaciones, tanto en el blog como en el grupo Facebook (buscad "Hemeroteca X-Men" allí para uniros y participar en los trivials, los "what if...?" y demás conversaciones). Un año más juntos.

Ahora tenemos por delante un año que empezamos con muchas ilusiones y muchos proyectos por delante. El 2010 es, además, un año mutante, ya que, en números romanos (y aunque suena a coña jeje), es el año MMX.

¡Os deseamos un feliz 2010 a todos!¡Y buenos cómics mutantes!

Bishop: Memorias del Futuro

2009-12-29T12:29:00.004Z

Si en la reseña anterior comentaba que daba gusto leer historias que añaden elementos en retrocontinuidad de forma adecuada, en esta ocasión nos encontraremos ante todo lo contrario.

Guión: Duane Swierczynski
Dibujo: Larry Stroman
Tinta: Mark Farmer
Contiene: X-Men: The Times & Life of Lucas Bishop #1 - 3 (Abril - Junio 2009)
Tomo Panini. 72 Páginas. 7,95 €.

A estas alturas, los lectores de Marvel tenemos claro que en la editorial faltan editores que cumplan bien la función de corregir los guiones de determinados escritores (los de Bendis son algunos de los que más revisiones necesitan... aunque no son los únicos), por lo que no es de extrañar que, en ocasiones, salgan historias tan malas e incoherentes como ésta. Si no hay nadie para controlar que las nuevas historias enlacen con lo contado anteriormente, algunos lectores quedaremos defraudados ante una lectura llena de incongruencias que se podrían solucionar, simplemente, con una hora de lectura y unas cuantas notas sobre las historias previas.

Swierczynski, guionista de la serie regular de Cable, debe haberse leído la biografía de Bishop en la wikipedia y, sin otras lecturas, se lanzó a contar la infancia del policía mutante sin tener en cuenta que, antes que él, John Ostrander ya nos había ofrecido bastantes datos de la infancia y adolescencia de Bishop y Shard en un futuro post-apocalíptico dominado por los Centinelas en dos miniseries publicadas en los años 90. Así, esta historia se sostiene hasta que empiezan a aparecer incoherencias que, reconozco, detectaremos aquellos que hayamos leído muchas historias de mutantes y que conozcamos al dedillo, o casi, la historia del equipo y sus miembros. Por ejemplo, Bishop y Shard no pasaron a formar parte de las X.S.E. como se comenta en este tomo, algunos hechos están malinterpretados o contados fuera del momento en que se había establecido anteriormente que habían ocurrido... En general, creo que a partir del momento en que Bishop escapa del campo de concentración hay un gran número de errores en la historia, incluida su llegada al presente, que ya les vale también, que era la época en que Uncanny X-Men vendía como churros y muchísimos lectores leyeron la historia original.

Por otro lado, el dibujo del tomo corre a cargo de Larry Stroman. El hombre que casi acaba con el X-Factor de Peter David. El hombre que dibuja caballos, o algo parecido, en lugar de personas. No hay nada novedoso que decir. Su dibujo es sólo para incondicionales del autor, para el resto no produce más que gran dolor en nuestras córneas. Y eso que Mark Farmer hace una buena labor tapando algunas cosillas con la tinta.

En definitiva, tomo sólo apto para los muy completistas de las series mutantes. Vamos, que si querían contar por qué Bishop ahora es un desquiciado asesino podrían haber profundizado en el aspecto más desconocido de su vida, su infancia y adolescencia, en un one-shot y no emplear una miniserie en destrozar el trabajo de otros autores.

X-Men/Spider-Man: Los más extraños adolescentes

2009-12-25T13:12:00.001Z

Interesante tomo en el que se hace un recorrido por la relación entre Spider-Man y la Patrulla X desde los orígenes de los personajes hasta la actualidad.

Guión: Christos Gage.
Dibujo: Mario Alberti
Contiene: X-Men & Spider-Man #1-4 (enero-abril 2009)
Tomo 100% Marvel de Panini. 96 Páginas. 10 €.

Es curioso que, a estas alturas, haya escritores que puedan relatar una historia sobre Spider-Man y la Patrulla X usando la retrocontinuidad y que, además, que tenga lugar en distintos momentos del devenir de los personajes. Christos Gage es un guionista de cómic en auge y está demostrando ser capaz de escribir buenas historias, aunque, como en este caso, resulte un pelín alargada. Pese a todo, el enfrentamiento entre los mutantes y el trepamuros contra Kraven y Mister Siniestro no aburre en ningún momento, sino que engancha tremendamente y resulta una lectura muy placentera.

Hay dos elementos que destacan en este tomo. En primer lugar, el juego de retrocontinuidad que se establece a lo largo de los tres primeros números, que, hasta donde llega mi memoria, no suponen ninguna incongruencia con lo contado previamente. Los enfrentamientos que Spider-Man y la Patrulla X mantienen con Kraven no parecen estar fuera de lugar y la presencia de Siniestro encaja sin mayores problemas en lo que conocemos de los planes posteriores del genetista. Además, Gage aprovecha la ocasión para atar algunos cabos, como el hecho de que Miles Warren tuviera acceso a la tecnología de clonación, y a introducir algunos chistes muy acertados.

En segundo aspecto verdaderamente reseñable de este tomo es el excelente dibujo de Mario Alberti. Este dibujante italiano realiza una labor muy llamativa, ya que no sólo capta la esencia de los personajes a lo largo de los años, sino que la narración es muy buena y las splash-pages son comedidas y siempre pertinentes.

En definitiva, una lectura ligera, pero que deja con ganas de más.

Salvador Larroca & Goblin Queen

2009-12-21T00:40:00.000Z

Salvador Larroca me dibujó un sketch de la Reina Duende en Barcelona este año (derecha).

El amigo Nadav, de Israel, es un gran fan de Salvador. Coloreó por diversión el dibujo y me lo mandó. Me gustó un montón, así que le pedí permiso para mostrarlo y aquí lo tenéis. ¡Muchas gracias, amigo!

Salvador Larroca did a Goblin Queen sketch for me this year in Barcelona (right side).

My friend Nadav, from Israel, is a great fan of Salvador´s works.

He put colors on the sketch just for fun. I liked very much, so I asked to him to show it here for all of you. So, here it is.

¡Thank you very much, my friend!

Expocómic mutante 2009

2009-12-19T11:52:00.005Z

Un año más, la capital de España ha celebrado una nueva edición de Expocómic y, por cuarto año consecutivo, he acudido para curiosear por los stands, tratar de conseguir algún sketch y, sobre todo, ver a amigos llegados a Expocómic desde muchos puntos de España. En esta ocasión sólo pude acudir el sábado y el domingo por la mañana por compromisos laborales, por lo que apenas conseguí sketches. Además, Pasqual Ferry no pudo acudir a la sesión de firmas para la que yo tenía número por encontrarse indispuesto (según un miembro de la organización que fue a buscarle al hotel, salió de marcha el viernes a un local de salsa y el sábado estaba "muerto", por lo que le dijo el autor a través de un SMS), así que perdí mi oportunidad de pedirle el Rondador Nocturno que tenía pensado. Otro año será. Pero no voy a volver a pasar 2 horas de frío para cogerle número jejeje

Finalmente, el sábado fui el último en la firma de Salva Espín y, ya sin número y fuera de hora, me pudo hacer un dibujo rapidito de Lobezno, personaje al que dibujó en la serie Lobezno: Primera Clase.

El domingo acudí algo más tarde que el sábado y, casi sin quererlo, cogí el número 4 para Tim Sale. Pensaba coger número para Merino, pero ya había mucha gente apuntada, así que me decidí por el americano. Poco antes de la hora de su firma, eso sí, fui al stand de Quiero una chica de Serie B e Iván Sarnago me firmó su obra y, además, me hizo este sketch de Tormenta.

Mientras hacía cola para Sale, dudaba sobre si pedirle un Lobezno o un Gambito. Finalmente me decidí por Logan, ya que es más reconocible y Sale tiene fama de ser algo "especial" en las firmas, por lo que no quise arriesgar a que no supiera cómo se hacía o que me dijera que no. Sin embargo, tooooooooodo dios en la cola me decía que cómo le iba a pedir eso, que me iba a hacer un dibujo feo y que le pidiera otra cosa. Sin embargo, fui un poco osado y le pedí el Lobezno y, bueno, estoy muy satisfecho con el resultado.

Además de estos tres sketches, Carlos Aza, autor de Pardillos, me hizo un dibujo en el tercer número de la serie con la versión "bendersiana" de Sayid, que no he podido fotografiar porque no sé dónde tengo el tebeo jeje

Ha sido un Expocomic muy divertido, me he reído mucho, he pasado mucho frío, he comprado bastaaaaaaaaaaantes cómics (pero muchos menos que otros años) y me lo he pasado genial con mis amigos madrileños, catalanes, sevillanos y de otros puntos de España. Obviamente, espero repetir el año que viene.

X-Men: Magneto: Testamento

2009-11-29T11:29:00.004Z

El origen de Magneto encerraba aún algunas incógnitas que debían ser resueltas. Todos conocíamos lo que ocurrió tras escapar de los campos de concentración, pero ¿cómo era su vida antes de ser interrumpida por los nazis? ¿Cómo sobrevivió en Auschwitz?

Guión: Greg Pak
Dibujo: Carmine Di Giandomenico
Contiene: X-Men: Magneto Testament #1 - 5 (noviembre 2008 - marzo 2009)
Tomo 100% Marvel. Panini. 128 páginas. 11 €

A veces las editoriales abusan de la retrocontinuidad al encontrarse en un callejón sin salida en el que algunos personajes no dan más de sí y han de reinventarlos, en cierta manera, para poder sacarles aún más partido. Personajes como Lobezno o el Profesor Xavier han sido en los últimos tiempos un ejemplo evidente y hemos presenciado cómo el primero iba descubriendo al fin su origen, hijo psicópata incluido, y cómo el creador de la Patrulla X se convertía en un manipulador con una falta de escrúpulos que lo situaría casi al nivel de algún que otro villano, pese a los esfuerzos de Mike Carey por redimirlo en X-Men Legado. Con el tomo que voy a comentar, Magneto se sitúa en el punto de mira de la retrocontinuidad, pero de una forma muy distinta, pero válida, a los de los personajes anteriormente nombrados.

El origen de Magneto está definido desde hace décadas: un judío superviviente de Auschwitz, campo de exterminio del que salió junto a su amada Magda. Cuando la hija de ambos, Anya, murió por culpa de un grupo de humanos, el hombre que se convertiría en el mayor enemigo de la Patrulla X usó sus poderes mutantes para asesinarlos y, presa del horror, Magda huyó sin que su marido supiera que estaba embarazada. Finalmente, la joven gitana dio a luz a dos gemelos en Wundagore que crecerían para convertirse en los mutantes Mercurio y la Bruja Escarlata, a los que Magneto reclutó para su primera Hermandad de Mutantes Diabólicos. Posteriormente, los hermanos se convertirían en Vengadores y descubrirían los lazos sanguíneos que les unen a Magneto. En los últimos años, la familia de Magneto ha estado en la primera línea de Marvel, ya que Wanda se volvió loca y diezmó a los Vengadores y a la raza mutante, mientras que Mercurio anda enloquecido y potenciado por los cristales de las Brumas Terrígenas que robó a los Inhumanos. Magneto, por otro lado, es ahora un humano corriente por el hechizo lanzado por Wanda durante la Dinastía de M que ha vuelto a la acción misteriosamente.

Este breve recorrido vital de Magneto nos puede llevar a preguntarnos qué nos podría tener deparado Greg Pak en una miniserie que contase el origen del personaje. Cuando esta miniserie fue anunciada, tuve algunas reservas, pero el recuerdo del buen hacer de Pak en Planeta Hulk evitó que me creara falsas expectativas. Allí demostró ser un guionista competente y eso me hizo confiar en una premisa que, a priori, no me atraía demasiado pese a que tengo un gran interés por las historias literarias relacionadas con el Holocausto. Por suerte, Pak no sólo no me ha defraudado, sino que ha escrito una de las mejores miniseries mutantes de los últimos años. Aunque, bueno, lo de "mutante" brilla por su ausencia, puesto que apenas podemos ver algunos destellos de cómo el joven Max Eisenhardt va desarrollando levemente sus poderes. Además, cuenta con unas portadas brillantes de Marko Djurdjevic y con el acompañamiento perfecto del dibujo de Carmine Di Giandomenico, que firma uno de los mejores trabajos que le he visto.

¿Que quién es Max Eisenhardt? Si nos fijamos en el X-Men 72 USA (o X-Men vol 2 #32 Forum) recordaremos que Sabra descubrió que Erik Lehnsheer no era más que una identidad falsa creada para Magneto tras la II Guerra Mundial. Ese detalle, del que no muchos se acordaban, parte como premisa para crear el origen familiar del villano, hijo de un funcionario judío en la Alemania del ascenso del fascismo. A lo largo de la miniserie, vemos cómo Max y su familia se embarcan en una frenética huida para no caer en manos de los nazis y morir en los campos de concentración. Además, de forma sutil seremos testigos de cómo el joven Max va desarrollando sus poderes, puesto que lanza jabalinas metálicas de forma excepcional, puede encontrar chatarra o monedas caídas en el suelo o puede ver en la oscuridad a los enemigos, probablemente gracias al metal que llevan. Eso es lo más mutante que podremos ver en el tomo.

De resto, tenemos una sobrecogedora historia sobre el Holocausto en la que somos testigos de cómo los Eisenhardt no pueden huir de su destino y de cómo Max se convierte en un superviviente de los campos de concentración debido a realizar trabajos que nadie debería tener hacer y en la que podemos entender aún mejor las motivaciones de Magneto, uno de los villanos del cómic mejor caracterizados, aunque en los últimos años ya no tanto, ya que siempre trató de evitar que su especie mutante no corriera el mismo destino que los judíos de la Europa de los años 30 y 40 del siglo XX, aunque no optase por la lucha de la convivencia, sino por la de la imposición del más fuerte.

Si alguien espera un cómic de mucha acción y grandes dosis de ciencia ficción, que lo olvide. Testamento es una historia que nos situará en una dolorosa realidad en la que la presencia de un joven Magneto no es más que una excusa para observar de cerca los horrores del Holocausto.

DINASTÍA DE M: CIVIL WAR

2009-11-20T18:58:00.001Z

Con el buen sabor de boca que me dejó la relectura de Dinastía de M, de lejos el mejor crossover marvelita del último lustro, y lo bien que me lo pasé con la miniserie de Los Vengadores ambientada en ese universo, cuando Panini anunció la publicación de esta House of M: Civil War no dudé en comprarla, al igual que no dudaré en comprar la de los “Masters of Evil” que sale en este momento en los U.S.A y que aquí probablemente acabe saliendo.

Guerra Civil. Supongo que buscarían un gancho para la comercialidad porque esta miniserie no tiene nada, pero nada que ver con el evento que nos contaron Mark Millar y Steve McNiven, ni siquiera una versión en la que se enfrenten varios personajes de este Universo Alternativo. Este tomo cuenta la ascensión de Magneto al poder y como se hace con el control de la tierra. Punto.

A lo largo de los cinco números. Christos Gage (guionista al que habrá que tener en cuenta y no perder la pista) nos pone en el lugar de Magneto, viendo cómo se manifiestan sus poderes y cómo logra sobrevivir al holocausto nazi, sus primeras relaciones, cómo pierde a su hija (nunca había leído ninguna versión de esta historia y es tremendamente cruel) y cómo pasa de ser un negociador y proactivista mutante que prefiere la vía del debate pacífico a ser el terror de la humanidad por culpa de, entre otras cosas, la iniciativa centinela.

Lo cierto es que la miniserie acaba haciéndose algo pesada y está centrada en Magneto y nada más. Wanda y Pietro aparecen, pero su papel es reducidísimo y aunque hay presencia de más mutantes como Sapo, Hombre de Hielo o Mole, éstos apenan hacen nada. Ni siquiera Charles Xavier tiene un papel destacado y eso que es parte de lo que “pasa” y lleva a Magneto a hacer lo que tiene que hacer. Salen también algunos otros como Ms. Marvel que tiene un lugar destacado y que enlazaría con lo que luego se ve en la propia House of M.

Por tanto, el balance global es decepcionante, sobretodo comparados con el resto de productos de este universo. Incluso el dibujo de Andrea Di Vito es menos dinámico y detallado que en Nova, por ejemplo, o Aniquilación: Conquista.

NOTA: 5/10

ARMA XL

2009-11-15T18:27:00.001Z

Aunque bueno decir que ha vuelto es una tontería porque realmente nunca se ha ido ya que junto a Víctor Santos y Jordi Bayarri. Enrique Vegas es el autor más prolífico de nuestros país con varios álbumes o tebeos editados cada año. Para variar, supongo que no dio tiempo, este cómic no salió junto al estreno de la película de Lobezno a finales del mes de Abril y coincidiendo con las jornadas de Avilés fue lanzado en toda España.

¿Qué podemos esperar de este cómic protagonizado por Torrezno? Mutante que se llama a si mismo el más molón, pues no obstante tiene el cuerpo y la cara de Hugh Jackman (genial punto Enrique XD) Pues lo de siempre, pero un poco peor. Creo que este Arma XL es con diferencia la peor parodia de la ya extensa lista realizada por Mr. Vegas.

No cuenta prácticamente nada, Torrezno se nos presenta nos dice de lo que es capaz y se pelea con Dientes de Espada. El dibujo es incluso un poquito peor que en otras ocasiones y aunque no me esperaba la genialidad de 600, Cabezones del Caribe o Los Cabezones de las Galaxias si que albergaba la esperanza de que fuera algo mejor por todo el juego que puede dar el personaje.

El nº de coñas oculta también es bastante más bajo de lo habitual, eso o yo no he sabido pillarlos porque eran bromas privadas, aunque ahí estaban las referencias a obras como Bull Damn City o Leinad, y las coñas con la granja Kent son muy buenas peroooooooo esperaba más.

No obstante seguiré comprando el resto de su obra porque el dibujo siempre se me antoja delicioso con toda esa expresividad camuflada en esa aparente simpleza que va mucho más allá. Además cualquiera puede tener un bache en su carrera.

NOTA: 4/10

NYX: Mutación

2009-11-11T13:30:00.000Z

Publicado en España hace más de tres años en el formato 100 % cuando Panini ya empezaba a columpiarse con su precio había pasado un tanto desapercibido para mi, pese a que siempre tuve ganas de leerlo no ha sido hasta que me lo encontré en mi biblioteca que me decidí a hacerlo.

La historia de este título es extraña, siempre al amparo de una idea de Joe Quesada. Al principio la serie debía ser una colección regular en plan What if. Protagonizada por Gambito, Júbilo y Pícara viviendo como vagabundos en las calles de Nueva York, incluso llegué a ver algunos bocetos en la Dolmen. Pero con toda la vorágine, positiva, del comienzo de la era Quesada con todos aquellos fichajes: Morrison, Millar, Quitely, Dillon, Ennis, Strazcynski.... Joe tuvo que centrarse en su labor de editor y la serie quedó pospuesta.

Hasta unos años más tarde donde recuperó la idea... en parte. La serie estaría en la continuidad oficial de la editorial y los personajes serían todos nuevos... menos uno. Pues en esta miniserie debutaría en el mundo del cómic proveniente de la serie X-Men Evolution, X-23. La que es miembro actual de X-Force y ha contado con dos miniseries y participaciones en la Patrulla X y Nuevos X-Men (la de Craig y Yost, la buena, no la de Morrison XD). Eso si, que nadie se esperase el personaje que conocemos ahora, aquí Laura es una prostituta de lujo y nada se sabe de ella salvo que tiene garras en manos y pies. Y sin ser Spoiler añado que nada más se sabrá de ella en esta historia. A saber porque a Quesada le dio por introducirla, aunque desde luego a la larga ha sido para bien.

La protagonista de la serie es un personaje de nuevo cuño llamado Kidden Nixon, la cual llevaba una vida tranquila y apacible hasta que vio como unos matones cosían a tiros a su padre, desde ese momento todo cambió y se convirtió en una joven problemática, metida en drogas, con problemas con los profesores y la familia y con las bandas. Una joya. Pero claro, todo empeora cuando descubre que es Mutante y se ve metida en una historia junto a X-23 y una profesora que intenta ayudarla. Así las tres serán perseguidas por otros mutantes marginales y por una banda de matones.

La historia me ha parecido muy entretenida y los personajes nuevos interesantes y es que Quesada ha demostrado en otras ocasiones que también es un guionista competente, aunque en otras crea One More Day. El dibujo de Joshua Middleton es precioso al menos de los números que se encarga, porque aunque Robert Teranishi hace lo que puede para copiar su estilo, las diferencias son muy grandes. Y así acaban los siete números que fueron publicados en algo más de dos años cuando se pretendía que la serie fuese regular. Aunque a alguien le debió de parecer graciosa porque hay segunda parte, pero desconozco si son los mismos protagonistas.

NOTA: 7/10

PRYDE OF THE X-MEN

2009-11-08T02:38:00.001Z

Aunque sé de la existencia de este capítulo desde hace años, hasta este domingo pasado fruto de un supino aburrimiento no me dispuse a verlo. Pryde of the X-Men data del año 1989 y es una capítulo fallido de lo que probablemente habría sido una serie de animación cojonuda, mejor incluso que la que tres años más tarde arrasó en el mundo entero con sus setenta y pico capítulos.

La historia narra la llegada de Kitty Pryde a la Patrulla X, que en esos momentos está formada por Cíclope, Lobezno, Dazzler (para que haya más mujeres), Tormenta, Rondador Nocturno y Coloso. Además del Profesor Xavier, que le presenta a todo el equipo trabajando en la Sala de Peligro, lo que sirve además para que podamos ver sus poderes en acción. La voz del propio Stan Lee es la que hace de narradora de toda la historia.

A su vez, la Hermandad de Mutantes Diabólicos liderada por ¿Emma Frost? consigue liberar a Magneto y éste gracias a un ardid se hace con un arma que puede destruir toda la tierra y que será disparada desde su asteroide M. Así que la jarana está montada. El guión corre a cargo de dos monstruos como Chris Claremont y John Byrne y, aunque los personajes se muestran de manera bastante arquetípica, están por lo general muy bien presentados, sobre todo la relación de terror-amor de Kitty Pryde con Rondador al comienzo de conocerse o el mal genio de Lobezno (que está doblado por un actor canadiense, gran detalle).

No sé por qué no triunfaría, porque la animación venía por parte de la empresa japonesa Toei que tan buenos resultados tuvo con co-produciones americanas como Transformers, G.I.Joe o Dragones y Mazmorras. Pero lo cierto es que ha quedado como curiosidad.

Y si hablamos de curiosidades, el piloto fue lanzado en vídeo antes de su estreno en TV, además se lanzó una novela gráfica en formato foto-novela montada con los fotogramas del capítulo, aunque lo mejor que salió de este experimento por la mítica recreativa de Konami que permitía a seis jugadores viciarse de manera simultánea. En España nos llegó un mueble con un máximo de cuatro controles, en este blog le dediqué una de sus primeras entradas a dicho juego.

X-MEN: PECADO ORIGINAL

2009-11-01T01:52:00.000Z

Aburrido. Frío. Así me estoy quedando con las nuevas etapas de Patrulla X y sobretodo X-Men. La verdad es que esperaba que con el subidón que fue Complejo de Mesías las principales cabeceras mutantes saliesen beneficiadas. Pero es que si ahora mismo hay dos series que siga por pura inercia y completismo son éstas dos que he mencionado, y mira que pensaba que ya me había curado de seguir series por seguir, pero estoy demasiado ligado a los mutantes.

Pecado Original es el primer crossover mutante entre colecciones X desde el último relanzamiento de la franquicia. Además es un crossover a la antigua, pillando dos colecciones y saltando de una a otra con la misma trama y obligándote a seguir las dos para enterarte de todo. Aunque desde Panini nos han ahorrado tomar esta decisión y han publicado toda la saga dentro de X-Men Legado.

Y no me ha gustado mucho el resultado final, pese a que el principio me pareció prometedor, aunque al menos no he bostezado tanto como con historias anteriores. La trama no deja de ser otra vuelta de tuerca (una más) a los motivos que llevaron a Lobezno a unirse a la Patrulla X. Y oh sorpresa, es que quería matar a Charles Xavier, que nadie me lapide diciendo que he soltado un spoiler porque para empezar esto se sabía desde hace meses y es lo mismo que hicieron hace casi diez años al comienzo de la serie Ultimate X-Men.

Pero como hay que justificar de alguna manera el cruce con la otra serie afectada, Wolverine: Origins, pues nos meten el subargumento de que Daken ha perdido sus recuerdos, que mono como su papi, y sólo sabe que ahora Romulo es el más malo entre los malos. A esto le añadimos a Shawn, Xavier en plan “venga chicos borrón y cuenta nueva aunque soy un cabrón” y la nueva y absurda encarnación de Siniestro y el resultado es un coñazo confuso de tomo y lomo cuyas mayores consecuencias se narrarán en la serie secundaria, o sea la del garras.

Si me tengo que quedar con algo, pues elijo el dibujo de Mike Deodato Jr. Que creo que es uno de los mejores compositores de página actuales que existen, lástima que sólo se encargue de la mitad de los episodios.

NOTA: 4/10

Galería de Kitty Pryde: ¡Te echamos de menos!

2009-10-26T20:51:00.000Z

Bienvenidos a una nueva galería. Por segunda vez consecutiva tenemos de protagonista a una mutante. Y no es otra que mi favorita. Kitty Pryde, alias Gatasombra, alias Espíritu, alias el puto personaje que se cargó el puto Whedon de manera absurda.... "..... se va" Cada vez que me acuerdo, ardo.

Dos bellas ilustraciones de Alan Davis.

Fleming y Al Rio.

Los Hmos Hildebrand y Bob McLeod

Charles Hall y Kevin West

Philip Tan y Casey Jones

y Jimmy Cheung

Zachary Baldus y Jeffrey Simpson

Edward Pun y Nathan Fox

Adam Hughes

Exiliados: ¡Vuelta a casa!

2009-10-11T10:19:00.004Z

Penúltimo tomo de Los Exiliados, una de las series mutantes de culto de los últimos años. Chris Claremont va preparando el terreno para New Exiles, la serie que, sin mucha suerte, sustituyó a los Exiliados tras el número 100 de la cabecera.

Guión: Chris Claremont.
Dibujo: Clayton Henry, Steve Scott, Ronan Cliquet.
Contiene: Exiles #95-99 USA.
Tomo Panini. 120 Páginas. 9,50 €.

A diferencia de otras series mutantes de culto (como Arma X, Cable & Masacre y algunas otras), Los Exiliados han conseguido calar entre el fandom español. Puede que se deba a su premisa, pero también estoy convencido de que el formato ha ayudado mucho a la serie, que ha conseguido mantenerse durante varios años a la venta hasta llegar a su tomo número 19, no como las otras que he mencionado antes...

Chris Claremont es un autor que está acostumbrado a realizar cambios bruscos y provocar nuevas etapas en las series que escribe, reiventándose a sí mismo y, sobre todo, a los personajes que maneja. En esta ocasión, el afamado guionista va mostrando de forma paulatina la despedida de los personajes que hasta ahora han protagonizado la serie, dando finales felices a muchos de ellos, como algunos lectores esperábamos. Sin embargo, antes de comenzar a dar carpetazo a estos Exiliados, podremos vivir una increíble aventura que demuestra que Claremont sigue siendo un autor con gran valía y que su adaptación al cómic del siglo XXI es ya total tras sus "tropiezos" en X-Treme X-Men o Uncanny X-Men.

Si las dos grandes obras de Claremont son sus etapas en la Patrulla X y en los 4 Fantásticos post Héroes Reborn, está claro que mezclar en una saga elementos de ambos asegura una historia que, al menos, es entretenida. Claremont consigue más que eso. La visita de los Exiliados a un mundo en el que Victor Von Doom ha eliminado la voluntad humana para que todos actúen como él desea y en el que sólo unos pocos, encabezados por Reed "Hombre Topo" Richards, se oponen a él da como resultado una historia en la que el escritor demuestra conocer a fondo la personalidad de los Exiliados. Todos los miembros del grupo, incluso los que más desapercibidos han pasado, como Longshot y Spider-Man 2099, se perfilan y redondean gracias a cómo actúan en esta historia, lo cual le sirve al guionista para ir dejando por el camino a algunos de ellos tras acabar con la amenaza de los 4 Fantásticos de Muerte.

El hueco dejado por estos héroes será ocupado por otros que resultan ya excesivamente tópicos: una nueva Kitty "The Cat" Pryde, Mariposa Mental 616 (que ya se había incorporado poco antes), la versión masculina de Mística, también conocida como Raphael-Raven Darkholme; una nueva Pícara y Ave de Trueno, miembro original de los Exiliados. Quizás se puede acusar a Claremont de ser poco original o de estar demasiado apegado a algunos personajes que él mismo creó o ayudó a desarrollar, pero lo cierto es que, en principio, no desentonan en exceso con la serie, salvo por la parte en la que Mariposa Mental y Longshot (ambos "originales" de la Tierra 616), no se reconocen.

Sea como sea, lo cierto es que este penúltimo tomo de la serie (imagino que en el próximo se incluirá la miniserie con Excalibur: Die by the Sword) deja un buen sabor de boca y contribuye a hacer de Exiliados una serie de culto en la que hay un nivel literario más que aceptable a lo largo de toda su historia

Rubín y sus Tormentas

2009-10-07T10:09:00.003Z

David Rubín dibuja de todo, pero cuando su cuaderno de Tomentas se puede interpretar como es el caso, miel sobre hojuelas.

(Gracias a Emilio por pasar el scan).

Diarios Mutantes: Christopher Yost & Craig Kyle

2009-09-19T17:36:00.007Z

A lo largo de los casi cincuenta años que han transcurrido desde la aparición del primer número de The X-Men, escrito por Stan Lee, muchos han sido los guionistas que se han encargado de relatar las aventuras de los héroes mutantes. Muchos han pasado por las distintas series sin pena ni gloria, pero otros dejaron un imborrable recuerdo para los fans. Larry Hama, Louise Simonson, Chuck Austen, Grant Morrison, Peter Milligan, Scott Lobdell, Joss Whedon, Jeph Loeb, Warren Ellis... Para bien o para mal, todos los mencionados, y muchos otros, han contribuido a crear un subuniverso en el interior del Universo Marvel poblado por seres que han jurado defender un mundo que les teme y les odia por haber nacido diferentes al resto. Sin embargo, si hay una persona que será recordada por todos los fans mutantes de todos los tiempos, éste será, sin lugar a dudas, Chris Claremont, a quien todos conocemos de sobra. Esta introducción viene a cuenta de que hoy me apetece hablar de los herederos morales de Chris Claremont: Chris Yost y Craig Kyle.

Estos dos guionistas llegaron a Marvel desde el mundo televisivo, donde escribieron algunos capítulos de X-Men Evolution, destacando aquellos guiones en los que presentaron a X-23, una joven clon de Lobezno. El éxito del personaje fue tal que, muy pronto, ambos escribirían las miniseries que narrarían la historia pasada de X-23 después de que fuera introducida en el Universo Marvel a través de las páginas de NYX, escritas por el mismísimo Joe Quesada. Por lo tanto, X-23 siguió un camino similar al de Estrella de Fuego, quien también pasó a convertirse en personaje de cómic después de que apareciera en primer lugar en la mítica serie de televisión de Spider-Man y sus amigos. Gracias a la labor desempeñada en la miniserie Inocencia Perdida, en la que contaban el origen de X-23, Kyle y Yost pasaron a ser los guionistas de New X-Men, la serie protagonizada por los jóvenes estudiantes de la Patrulla X. A pesar de que los guionistas anteriores, Christina Weir y Nunzio DeFilippis, habían llevado a cabo una labor excelente, ninguno de los lectores de la serie estábamos preparados para lo que los nuevos escritores nos iban a ofrecer.

Si hasta ese momento New X-Men había sido una serie menor y que se dejaba llevar, en cierta manera, por lo que ocurría en las demás series, con Kyle y Yost al guión la serie pasó a ser el buque insignia de la franquicia X, superando a todas las demás series en espectacularidad, detallismo, capacidad de sorpresa, personalidad y, sobre todo, en caracterización de personajes y desarrollo de tramas. Desde los primeros números, la pareja de escritores demostraron ser grandes fans de la etapa clásica de Uncanny X-Men en un número en el que los estudiantes iban a la "cueva de peligro" y se entrenaban ataviados con los ropajes que usaba la Patrulla X en momentos tan importantes como su muerte en Dallas. Era un aperitivo de lo que estaba por venir... algo que pocos se podían imaginar.

Cuando Chris Claremont estaba a los guiones de Uncanny X-Men, los lectores sabían que en sus páginas podría suceder lo inesperado: la muerte de Fénix, la redención de Magneto, la pérdida de poderes de Tormenta, la marcha de Cíclope... Yost y Kyle tomaron la máxima de "espera lo inesperado" como principal lema para su etapa y, para empezar, provocaron la masacre de la gran mayoría de estudiantes que habían ejercido como secundarios en la etapa anterior a que se convirtieran en los escritores de New X-Men. Aprovechando que, tras el Día-M, eran humanos, y por tánto más débiles, los Purificadores los asesinaron haciendo explotar el autocar con el que la Patrulla X pretendía ponerlos a salvo lejos del Instituto Xavier. Este hecho impactó por igual a lectores como a personajes, que tuvieron que adaptarse a un nuevo escenario en el que nadie era imprescindible. Y pronto todos nos dimos cuenta cuando algunos de los protagonistas morían de forma trágica y cruel debido a los designios de Stryker y Nimrod. Quizás se les pueda acusar de abusar de golpes de efecto (como la muerte de Alhelí) o de crueldad (con la agonía de Ícaro), pero creo que nadie pudo permanecer indiferente a esta primera parte de su etapa en la serie. Su segunda etapa, algo más tranquila, dio paso, tras superar el Complejo de Mesías, a X-Force, una de las series que con más devoción sigue el público en los últimos tiempos y, además, por méritos propios.

Kyle y Yost recuperaron en New X-Men a personajes desaparecidos, como William Stryker, Nimrod, Belasco, S'Ym y Magik, actualizándolos para el siglo XXI pero sin perder ni un ápice de su esencia, nacida varias décadas atrás en algunos casos. La reaparición de todos estos villanos y de la hermana de Coloso contribuyeron a crear un enlace entre la modernidad y los tiempos en los que un solo hombre, Chris Claremont, manejaba el timón de la franquicia X. Pero sólo era un primer paso hacia X-Force, es decir, hacia una serie en la que un grupo de Hombres X "salvajes" actúa contra una galería de villanos que no es más que un gran ejercicio de retrocontinuidad casi perfecta realizado por los escritores. En X-Force han reaparecido personajes noventeros como Bastión, el Cameron Hodge de Proyecto Exterminio, la Falange o conceptos como el Virus del Legado. Además, personajes relativamente recién llegados, como la Reina de los Leprosos, interactuarán con otros que llevan en las páginas X casi desde el primer número, como el Desvanecedor. Y en el horizonte se divisa una guerra en la que está por decidir el futuro de los mutantes...

A pesar de que hace ya unos tres años que llegaron a las series mutantes, Kyle y Yost siguen sorprendiendo a los lectores con unas historias que demuestran que conocen perfectamente el bagaje de los mutantes, en el que cada detalle cuenta y en el que, pese a lo que pueda parecer a priori, demuestran que no hay personajes malos, sino malos guionistas y, como queda claro en su obra, ellos no lo son, por lo que personajes tan denostados como el Desvanecedor o Angel se convierten en piezas claves del mundo mutante o argumentos aparentemente finiquitados, como la trama del Virus del Legado o la Falange, recobran vigor y consiguen dejar a los lectores sin aliento con cada nueva vuelta de tuerca. En eso consiste la magia de la Patrulla X, como ellos bien saben.

No sé qué será de ellos en el futuro, pero, desde luego, yo ya los considero los grandes guionistas X del siglo XXI. Esperemos que alguien les ofrezca pronto la oportunidad de pasar a escribir las series principales para que puedan explayarse y dar todo lo que nos puedan ofrecer.

Dibujando a Pícara

2009-09-19T11:23:00.003Z

Pablo, del Fanzine Antares (podéis encontrarlos habitualmente en el Expocómic madrileño), dibujó ésta bonita Pícara para el amigo Fran.

Siempre ha sido de mis favoritos. Tiene un aire muy similarl al del gran Paul Smith. ¡Enhorabuena, Pablo!

Conociendo el interior de Marvel

2009-09-18T14:25:00.002Z

Todos los fans de Marvel nos hemos preguntado siempre cómo son las oficinas de la editorial y, gracias a este vídeo y Joe Quesada, podremos saberlo.

X-FORCE: Viejos Fantasmas.

2009-09-16T18:43:00.000Z

Segundo arco argumental de la tercera encarnación de X-Force (tercera si tenemos en cuenta como segunda a la que luego fue conocida como X-Statics) y primer arco argumental dibujado por Mike Choi donde parece que sus lápices directamente quemados y coloreados sin tinta pintan a las mil maravillas. Porque aunque su estilo resulta más claro, luminoso o “grácil” que el de Calyton Crain, cuando el bueno de Mike tiene que ponerse salvaje se pone sin ningún miramiento.

Estoy totalmente prendado de esta serie, como fan de la mejor etapa que ha habido en toda la historia del cómic (me refiero a los Uncanny X-Men de Claremont) no puedo más que estarle agradecido a Marvel por poner a Craig y Yost al frente de una cabecera que está recuperando mes tras mes, personajes, conceptos, ideas, lugares que permanecían olvidados u ocultos en el más recóndito de los rincones.

En Viejos Fantasmas, por un lado tendremos al grupo principal liderado por Logan que deben ir a la caza del fracasado villano conocido como El Desvanecedor porque se ha hecho ni más ni menos que con un vial que contiene un muestra todavía efectiva del Virus del Legado. La caza será sin cuartel y a cualquier precio, incluso el pobre Elixir participará en la lucha, Warren también estará y se irá acostumbrando poco a poco al hecho de que puede cambiar a voluntad de Ángel a Arcángel. Y otra vieja amiga regresará, la chica de la buena suerte, hablo por supuesto de Dominó. Viejo ligue de Cable y Lobezno, que ganas tengo de ver un cruce entre éstos dos y Cable en la próxima La Guerra del Mesías.

Por otro lado tenemos en solitario a Ave de Trueno que por su naturaleza india se ve atacado de improvisto por el mítico Oso Demonio, aquella criatura que apenas apareció en tres números de los Nuevos Mutantes originales de los años ochenta y que provocó más de una pesadilla a Moonstar. Y quien mejor para ayudar a James a matar un demonio que El Motorista Fantasma. Pues eso que después de más de 15 años y de dos maravillosos episodios que juntaban a los X-Men de Jim Lee y al bueno de Danny Ketch contra el nido, los mutantes se vuelven a encontrar con el Espíritu de la Venganza.

Como he dicho son dos tramas bien diferenciadas pero que aunque no lo parezca van a tener mucho en común en el futuro y ese nexo parece ser que será el regreso de otro viejo y añorado conocido. Jejeje.

NOTA: 8/10

Lobezno, por Mariano de la Torre

2009-09-08T00:40:00.001Z

El bueno de Mariano de la Torre es uno de los autores más majos y amables que he conocido en los salones.

Este año en Barcelona tuve el placer de charlar con él, comprarle su comic y su sketchbook de la serie Renegades y pedirle unos cuantos dibujos. Aparte de estos encargos, Mariano me regaló éste Lobezno que ya había terminado.

Os enlazo su página sobre la serie (que aprovecho para recomendaros) aqui.

El final del verano

2009-09-06T10:44:00.004Z

Aunque quedan todavía un par de semanitas más para que termine oficialmente el verano, con este post damos por finalizada la temporada veraniega de la Hemeroteca X-Men. Desde junio hemos conseguido cierta regularidad en las publicaciones y queríamos agradecer a todos los lectores el gran número de comentarios que han tenido las distintas entradas. Siempre es de agradecer que se produzca el feedback o intercambio de opiniones con nuestros lectores y más aún si es con el buen rollo del que hemos podido disfrutar estos meses. Esta acogida es algo que no pensábamos que fuese a ocurrir, ya que los meses previos fueron un poco desastrosos en lo que a regularidad se refiere.

A partir de ahora esperamos seguir actualizando de forma regular, al menos una o dos veces a la semana, con reseñas, fotoblogs, alguna noticia... No sabemos si podremos conseguirlo, ya que cada vez somos menos y tenemos muchas obligaciones, pero se intentará. Al menos, seguiremos en contacto bien aquí o bien en nuestro grupo facebook para comentar todo lo concerniente al subuniverso mutante para desconectar de la rutina.

¡Nos leemos!

MÍSTICA, Que bien le sientan los años a la señora.

2009-09-03T19:19:00.003Z

Para que ustedes la disfruten. Una sensacional Mística dibujada por Adam Hughes

MASACRE: INVASIÓN SECRETA

2009-08-31T16:13:00.000Z

Nueva serie para el mercenario bocazas de Marvel que está viviendo un momento realmente dulce en la actualidad con su serie regular y toda una sucesión de miniseries y especiales. Para intentar darle tirón pues comienzan la historia cruzándola con Invasión Secreta, lo que normalmente suele ser mala idea, porque no recuerdo en que página americana hicieron un análisis de que el ochenta por ciento de las series que nacen a raíz de un macroevento acaban canceladas en el primer año y medio de vida, y el último ejemplo que tenemos de esto es la serie del Capitán Britania y el M:I 13.

Aunque el auténtico precursor de esta serie tenemos que buscarlo en un arco argumental de la serie Lobezno: Orígenes. Escrito por el propio Daniel Way donde creó el concepto de la Masacre Visión, que no es otra cosa que una especie de esquizofrenia que nos mostraba la forma en la que el bueno de Wade ve el mundo y que es usada en estos tres números sin ninguna medida por su guionista y entorpece el ritmo de la serie más que otra cosa.

Tengo que decirlo, no me ha gustado nada este tomo. Me ha parecido lo peor de todo lo que he leído de Invasión Secreta, pero joder, sólo por la última página voy a seguir con la serie porque si relacionan a Masacre con “ese” personaje no quiero ni imaginar lo que puede salir de ahí a la mínima que Daniel Way esté inspirado.

La historia versa sobre masacre que infiltrado gracias a Nick Furia se ofrece a los Skrulls para que le clonen y se aprovechen de su factor de curación y a la vez instruya a todo un pelotón de Súper Skrulls, una tontada de historia, pero tonta, tonta, tonta. Para empezar los Skrulls ya han sido capaces de copiar el factor de curación, y aunque la serie intente ir en tono humorístico esto es demasiado absurdo incluso para esa pretensión. Eso si, al menos el dibujo de Paco Medina sigue siendo tan bueno como siempre, con ese estilo comedido de amerimanga con tintes de Joe Madureira.

Aunque del especial que completa el tomo, no hablo. NO he leído cosa peor este año, los Ultimates III parecen Born Again a su lado.

NOTA: 2/10

No me digas esas cosas...

2009-08-25T20:44:00.004Z

... que me pongo tontorrón, graurrrr".

- "Adelante, soldadito, métela. Cuanto más la metas, más te costará sacarla."
Dientes de Sable a Cable. Saga: Supernovas. (Versión más o menos libre)

Cómic a Cómic

2009-08-23T11:02:00.006Z

Seguimos comentando la grapa del mes:

X-Men Legado #44. Pecado Original (partes 2 y 3).
Guión: Mike Carey y Daniel Way.
Dibujo: Scot Eaton y Mike Deodato
Contiene: X-Men Legacy #217 y Wolverine Origins #29 USA
48 páginas. 3,25 €

Continuando con la tendencia de convertir al Profesor X en el manipulador por excelencia del Universo Marvel, descubrimos al fin que Xavier trastocó la mente de Lobezno poco después de su primer contacto para evitar que lo asesinara y para lograr que se uniera a la Patrulla X. Logan y Xavier consiguen acercar posturas y, por otra parte, continúa el plan de Sebastian Shaw y Ms Siniestra o como se llame ahora para devolver a Daken al mal camino. Como saga, la veo alargada y con giros argumentales innecesarios, como la aparición del nuevo Círculo Interno del Club Fuego Infernal (total, para lo que duran...). Además, sigo sin comprender para qué necesita Shaw a Lobezno y a Daken para conseguir el mando del Club Fuego Infernal... sobre todo estando aliado con Mister Siniestro. Esperemos que la resolución de esta historia tenga sentido, ya que X-Men Legado es una de las grandes series mutantes y el crossover con la mediocre Orígenes no le está haciendo ningún favor... por el momento.

En el apartado gráfico hay que destacar la excelente labor de Deodato, que continúa con la espectacularidad con la que nos sorprendió en los Thunderbolts de Warren Ellis y cuyo dibujo está totalmente al servicio del salvajismo que muestra Lobezno en la batalla contra el Club Fuego Infernal. Por su parte Eaton se sitúa en el extremo opuesto y, aunque es correcto, no me termina de convencer.

X-Factor #34
Guión: Peter David
Dibujo: Valentine De Landro
Contiene: X-Factor#37 USA
24 páginas. 1,95€

AL FIN SE MARCHÓ LARRY STROMAN. Creo que es lo más destacable de este número. El dibujo vuelve a ser... entendible, bonito, agradable, adecuado, pega con lo que hemos visto en la serie hasta ahora... Bueno, creo que ha quedado claro que Stroman no me gustaba mucho. En cuanto a la historia, más que la búsqueda de Darwin, me intriga mucho el papel que Valerie Cooper tiene en la serie y la misteriosa relación que le une a Madrox, ya que Peter David sabe usar muy bien la lógica y las tramas secundarias y con el futuro nacimiento del hijo de Madrox y Siryn creo que veo por dónde quiere encauzar la trama. Por otro lado, en este número tenemos unos cuantos gags impagables con Monet y Longshot, otra pareja que quizás dé mucho de qué hablar próximamente o no, que no tengo ni idea. Y todo lo concerniente al descontrol de los dobles de Madrox aún me tiene desconcertado. Espero que esta serie vuelva por sus fueros ahora que ya no está Stroman (aunque vuelve brevemente, si no recuerdo mal).

X-Force #10
Guión: Craig Kyle y Christopher Yost.
Dibujo: Mike Choi.
Contiene: X-Force #9 USA.
24 páginas. 1,95€

A estas alturas, todos sabemos que Kyle y Yost son dos guionistas que conocen de forma enfermiza la continuidad mutante. Lo pudimos comprobar en New X-Men y lo seguimos comprobando en X-Force, donde han recuperado hilos argumentales más que cerrados, como el Virus del Legado o el Oso Místico, de forma magistral. En el caso del Oso Místico, consiguen intrigar a los lectores sobre la vuelta de este ser y su ataque a Sendero de Guerra. Además, la aparición del Motorista Fantasma parece sacarnos de dudas y asegurar que es el verdadero Oso Místico o, al menos, un ser demoníaco similar. La trama del Virus del Legado está sirviéndoles, además, para que veamos cuán salvaje es este grupo, en el que todos y cada uno de sus miembros tienen un potencial destructor que es, simplemente, brutal. La batalla contra los clones de los Merodeadores es una de las mayores sangrías que hemos visto en las series muties desde hace tiempo... aunque en X-Force vamos a matanza por saga, ya que en la anterior pudimos ver cómo los soldados de los Purificadores caían como moscas. Por cierto, ese final con los soldados de La Verdad (esperemos que ahora no la vuelvan a rebautizar como La Derecha, como hicieron no hace mucho) me puso los pelos de punta.

Sobre Brandon Choi: creo que ha encontrado al fin la serie idónea para él. Su dibujo es claro, dinámico, preciso y con las dosis de gore necesarias para la serie, aunque esta labor recaiga sobre la colorista en muchos momentos.

Lobezno de luto

2009-08-18T22:12:00.001Z

Ahora que se avecina un gran cambio en la cabecera principal de Lobezno, reivindiquemos el mejor uniforme de Logan. Ni el de cuero ni, ni muchos menos, el amarillo con sus múltiples variantes. El uniforme que se puso como luto por la muerte de Fénix es, en mi opinión, el mejor que puede lucir el viejo canadiense.

Comic a Comic

2009-08-16T08:51:00.008Z

Retomamos las reseñas breves de las series regulares y otros cómics relacionados con la línea mutante. Si no has leído estos cómics, ten cuidado, hay spoilers.

Lobezno 44. (El viejo Logan. Parte 4).
Contiene: Wolverine vol.3 #69
Guión: Mark Millar.
Dibujo: Steve McNiven.
32 páginas. 2,50 €

Mark Millar y Steve Mcniven continúan narrando el viaje de Logan y Clint Barton a través de los EEUU dominados por los villanos. En este número destaca en gran manera la espectacularidad del dibujo de McNiven en las escenas de acción, especialmente en la huida a bordo del Spider-móvil, atravesando edificios, saltando calles y escalando precipicios kilométricos. La historia avanza bastante en este número, ya que dejamos atrás Fisk Lake City (y a la malvada Spider-Girl) para adentrarnos en el desértico Medio Oeste y presenciar muchos nuevos cambios en este mundo. Además de los dinosaurios importados desde la Tierra Salvaje, me parece increíble la amenaza de los topoides, insinuada en números anteriores, convertidos en grandes depredadores capaces de tragarse pueblos enteros para saciar su hambre. Otro aspecto llamativo del guión es la concisión con la que Millar muestra breves retazos de lo ocurrido en la batalla final entre los héroes y los villanos, como el sacrificio de los 4 Fantásticos para derrotar a Loki, visto en apenas unas viñetas. Y, al fin, sabemos quién es el nuevo Presidente de los EEUU, algo que se podía deducir con observar el mapa del país. Finalmente, Millar nos deja con la miel en los labios y con ganas de que llegue el próximo número para conocer al fin la historia de lo que le ocurrió a Lobezno la noche que murieron los héroes.

Ultimate Fantastic Four #31: La Ruta hacia Ultimatum
Contiene: Ultimate X-Men/Ultimate Fantastic Four Annual 1
Guión: Aaron Coleite y Joe Pokaski.
Dibujo: Dan Panosian y Mark Brooks.
56 páginas. 3,75 €

Sólo me centraréen la 2ª historia, la que comienza el camino hacia Ultimatum. Siguiendo la tradición de Días del Futuro Pasado, un grupo de X-Men del futuro (Lobezno, Pícara, Kitty Pryde, Capitán América y Fénix) se desplazan al presente para evitar su horrible futuro, en el que los Centinelas persiguen a todos los mutantes y héroes. Aunque puede parecer una historia repetitiva, hay algunos elementos que sobresalen, como la inclusión del Franklin Richards del futuro o el que los Centinelas tengan el aspecto y los poderes de Lobezno, comprobando que o los guionistas tienen pocas ideas o el hecho de que Logan esté detrás de la mayoría de los problemas del Universo Ultimate responde a un plan más importante que aún no conozco. Al igual que en la Tierra 616, los Centinelas también viajan hasta el presente persiguiendo a los X-Men y se llevan hasta el futuro a Reed Richards. A ver cómo continúa esto...

Invasión Secreta: Pantera Negra.
Contiene: Black Panther #39 - 41
Guión: Jason Aaron.
Dibujo: Jefte Palo
72 páginas. 3,9 €

Si Pantera Negra y Tormenta ya protagonizaron el mejor tie-in de la Civil War (en mi opinión, claro está), en esta ocasión repiten este mérito con su participación en la Invasión Secreta de los Skrulls a La Tierra. Antes que nada, habría que decir que Jason Aaron es el guionista tras la única historia de Lobezno con algo de interés (La búsqueda de Mística) en años hasta que apareció El viejo Logan. Partiendo de este referente, hay que dejar claro también que Invasión Secreta es poco más que una excusa para ver grandes batallas, explosiones, alguna muerte y mucha sangre. Pues Aaron recoge el testigo de Bendis excelentemente y, además, le da sentido y hace una labor impresionante que no desentona en absoluto con la personalidad de T'Challa y Ororo. El resumen de esta historia podría ser algo así como: "Sin tecnología, sin armas destructivas, los wakanda y los skrulls se enfrentan con palos, piedras y espadas y sólo los más inteligentes ganarán la batalla". Una gran batalla, he de decir. Y con un final que no deja indiferente. Salvajismo puro y duro.

Invasión Secreta #8
Contiene: Secret Invasión #8
Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: Leinil Francis Yu
32 páginas. 3,25 €

Concluye la Invasión Secreta con un final que, como nos tiene acostumbrados Marvel en los últimos tiempos, no es definitivo, sino que comienza un nuevo período para las series de la editorial, metidas completamente en un sistema que recuerda a las temporadas de televisión tipo Buffy o Supernatural, que engloban una serie de sucesos bajo un evento principal, como será el Reino Oscuro. No tengo mucho que comentar sobre la historia porque los mutantes no tienen un gran papel en él (Lobezno apenas da un par de zarpazos, como quien dice), pero hay algún momento confuso (como lo de la Avispa... en el que a la imprecisión del dibujo se une la falta de texto aclaratorio para saber qué le sucede exactamente) y otros directamente geniales, como todas las escenas de Norman Osborn, la marcha de Nick Furia, la vuelta de los secuestrados y la desesperación de Jessica Jones al comprender que su hija corre peligro. Si comento este cómic aquí es por esa última doble página en la que aparece el Cónclave, el grupo opuesto a los Illuminati, es decir, a los villanos que manejan todo desde la sombra: Loki, Norman Osborn, el Encapuchado, el Doctor Muerte, un Namor chaquetero y, atención, Emma Frost. Esperemos que haya una excusa convincente para ello y que contribuya a seguir haciendo de la Reina Blanca uno de los personajes mejor caracterizados de Marvel. ¿O quizás le esperan días oscuros (chiste fácil) a la primera dama mutante?

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Atando cabos #1: Cámara, Drácula y Apocalipsis

2009-08-11T15:13:00.004Z

Empiezo una nueva sección que tiene como finalidad resolver algunas cuestiones que, a simple vista, podrían parecer incongruentes, sin sentido o, incluso, tan bizarra como la que vamos a ver hoy.

Quizás os acordéis de esta portada:

Generación X, una de las series mutantes emblemáticas de los 90. A todos nos pareció raro que Drácula fijase su atención en este grupo y, en concreto, en Cámara. Era un enfrentamiento que desentonaba bastante con la tónica del grupo y retomar a un villano como Drácula parecía fuera de lugar en aquella época. Pues bien, todo tiene una explicación:

1. Cámara pertenece a los Starsmore, uno de los clanes descendientes de Apocalipsis.
2. Los clanes descendientes de Apocalipsis, entre otras cosas, tienen un gran poder y comparten, en algunos casos, atributos físicos con En Sabah Nur (como las líneas azules de la cara que Cámara lleva ahora tras el Día M en la nueva serie de la que es coprotagonista: Nuevos Guerreros).

3. Apocalipsis y Drácula son seres inmortales que se han encontrado y enfrentado en múltiples ocasiones con resultados dispares.
4. En una de las batallas finales, Drácula juró vengarse de Apocalipsis a través de sus descendientes.
5. Por tanto, ya sabemos la causa oculta tras el ataque de Drácula a Generación X y Cámara.

¿Rebuscado? ¿Improvisado? Probablemente un poco de las dos cosas, pero este tipo de explicaciones con retrocontinuidad, si están bien hechas, resultan muy atractivas.

Cable. Tomo 2

2009-08-03T14:56:00.004Z

Continúa la huida de Cable y Hope hacia el futuro, con Bishop pisándole los talones muy de cerca y con alguna que otra sorpresa inesperada.

Guión: Duane Swierczynski
Dibujo: Ariel Olivetti, Ken Lashley.
Tomo Panini. 104 páginas. 8 €

Realmente creo que a estas alturas no había demasiado que contar en torno a Cable. Durante estos últimos años, Cable ha estado ligado a Masacre en el título que han compartido y en el que el hijo de Cíclope y Madelyne Pryor jugó a ser un mesías mutante desde su isla-estado (aunque todos sabemos que el verdadero protagonista de esa serie era Masacre). Sin embargo, creía que habían agotado la línea argumental del personaje y, por eso, tras Complejo de Mesías han hecho un más que necesario giro argumental que deja a Nathan Christopher Summers como el protector de la niña en cuyas manos recae el futuro de la especie mutante. Recordemos, además, que en Complejo de Mesías Bishop culminaba su caída en el lado oscuro, justificada por una fe ciega en los cuerpos policiales (como la O*N*E) y el derecho que le daba querer cambiar el oscuro futuro del que había llegado años atrás al asesinar a la pequeña Hope.

Este tomo tiene algunos detallitos que hacen que la calidad de su argumento gane bastantes puntos, pero mucho tiene que cambiar en esta serie para que se mantenga de forma indefinida. Creo que la premisa, por sí sola, se agotará rápidamente, así que ardo ya en deseos de leer Messiah War (el cruce con X-Force) para ver si hay un cambio. No es que este tomo me haya disgustado, pero sí que tiene el triste logro de haberme dejado absolutamente indiferente. Sólo hay dos cosas, a mi juicio, que lo salvan: la historia centrada en Cíclope y el dibujo de Ken Lashley en el especial "The Wolf Pit".

El número centrado en Scott Summers es el típico número con un aire a lo "Claremont" en el que el líder de la Patrulla X y, por extensión, de la comunidad mutante, se plantea las decisiones que ha tomado a lo largo de su vida y, en especial, aquellas que han afectado a su hijo, Cable. No es que sea algo novedoso o que nos deje maravillados, pero se deja leer, da sensación de cohesión en las tramas de varias series y aporta una nueva perspectiva a una serie en la que el protagonismo se ha repartido entre Cable y Bishop. Por otro lado, Ken Lashley ha conseguido dejarme muy sorprendido con la evolución que ha tenido desde aquellos lejanos números de Excalibur y Calibre-X (durante la Era de Apocalipsis). Lashley lleva a cabo un trabajo espectacular, muy llamativo.

Tres detallitos que hay que tener en cuenta en este tomo:

El momento en el que aparece el Fénix en los ojos de la pequeña Hope... ¿Acabará rebautizándose como Jean Grey? Sería un giro de tuerca fascinante para la relación entre Jean Grey y su hijo postizo...
La aparición del último descendiente de Irene Merrywheater. Este tipo de detallitos me gustan, ya que no se deja atrás una etapa gloriosa de la primera serie de Cable (la de Robinson/Casey/Ladronn) que, casualmente, estoy leyendo en estos días.
Al señor traductor del tomo: el "Blackbird" es el "Pájaro Negro" de toda la vida. Será una pijada, pero ya van dos tomos en los que están dejando algún nombre en inglés...Esperemos que no se convierta en una costumbre.

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El lado romántico de la X

2009-07-30T14:51:00.004Z

Desde el primer número de Uncanny X-Men allá por 1963, las series X han tenido grandes dosis de romanticismo. Hemos observado la evolución de los romances, relaciones, amistades y demás tipos de interrelaciones entre los protagonistas durante casi cincuenta años y, con el tiempo, hemos visto vínculos insólitos y relaciones sorpresa que nos han dejado a todos un poco sobresaltados. Pues bien, los amigos de UXN.net han realizado este cuadro en el que queda reflejado que las series X no tratan únicamente de la lucha de un grupo de seres humanos para ser aceptados por sus congéneres, sino que también cuentan con un fundamental componente amoroso.

¡Premio para el que pueda explicar todas y cada una de las relaciones que se ven en este cuadro!

Lobezno: Destino Manifiesto

2009-07-26T16:42:00.003Z

La Patrulla X se ha mudado a San Francisco, lo que ha supuesto un gran cambio para todos los Hombres X, que han atravesado en los últimos años por algunas de las crisis más graves de toda su historia. ¿Cómo se adaptará Logan a la vida en San Francisco?

Guión: Jason Aaron
Dibujo: Stephen Segovia
Tomo Panini. 96 páginas. 7,75€

Bajo el título de Destino Manifiesto Marvel nos ha mostrado algunas historias centradas en contar cómo se ha adaptado la Patrulla X a su nueva vida en San Francisco, un lugar en el que habían vivido algunas aventuras hace ya bastantes años pero que no era, ni mucho menos, un escenario habitual en el universo mutante. Lo más probable es que la historia más llamativa fuera la narrada en X-Men 3: La decisión final, donde la Hermandad y la Patrulla X combatían por el futuro de la especie mutante. Sin embargo, Lobezno es un personaje que se ha paseado por todo el planeta debido a su longeva edad y, por tanto, parecería lógico que hubiese estado en San Francisco en algún momento de su turbulento pasado. Dada la naturaleza del personaje, también era esperable que Logan dejase algún asunto sin resolver y dispuesto a estallarle en la cara en cuanto volviese a la ciudad. Precisamente esto es lo que nos encontraremos en esta miniserie de cuatro números recopilada en tomo por Panini.

A pesar de que considero que Lobezno ha perdido mucho tirón desde que recuperó sus recuerdos al finalizar Dinastía de M (principalmente por el trabajo tan mediocre que Daniel Way realiza en Lobezno: Orígenes), esta miniserie ha conseguido reconciliarme en parte con el viejo canadiense. Jason Aaron nos mete de lleno en un escenario que recuerda poderosamente a todas esas películas de artes marciales de serie B y nos introduce en el Chinatown de San Francisco, un barrio casi místico, repleto de clanes de kung-fu en pleno siglo XXI. Cincuenta años atrás, Logan se enfrentó al Dragón Negro, el líder del hampa de Chinatown para liberar al barrio de su tiranía y volverá a hacerlo, asumiendo que lo que hizo en el pasado tiene la culpa de lo que ocurre en el presente. La historia no es novedosa, ya que a estas alturas debe haber un par de centenas de historias en las que Lobezno tiene que solucionar un error cometido en el pasado, pero el enfoque, la gran cantidad de acción, el ambiente tan genuino que consigue el guionista y la pléyade de secundarios (algo que se echa de menos desde la diezma mutante) aportan frescura e interés al guión. Por lo tanto, esta vez no contaré mucho más del argumento para que los indecisos que no se han pillado aún el tomo, lo hagan.

Por otro lado, el dibujo de Stephen Segovia me ha sorprendido muy gratamente. Este veinteañero filipino realiza un trabajo soberbio a lo largo de los cuatro números de la miniserie original. Su trazo recuerda mucho al de su compatriota Leinil Francis Yu, concretamente al de la mejor etapa del dibujante de Invasión Secreta (para mí, los mejores tebeos de Yu son los de finales de los 90, antes de volverse tan recargado y oscurecer tanto las viñetas). Segovia nos ofrece unas escenas de acción tremendas, con altas dosis de lo que ahora mismo se considera "realismo" en un cómic, una narrativa bastante fluida y composiciones de página variadas y sorprendentes. Hay algunas páginas que han pasado directamente a mi antología personal de grandes imágenes muties.

En definitiva, creo que Lobezno: Destino Manifiesto ofrece un acercamiento a Logan que no dejará a nadie indiferente, que puede sorprender a muchos lectores y que recupera la esencia del personaje, un tanto trastocada en los últimos años.

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Destello inédita

2009-07-23T11:56:00.003Z

Con Exiliados a punto de acabar y con el comienzo de New Exiles y, posteriormente, Exiliados vol 2, quizás podrían encontrar los de Panini un huequito para la miniserie inédita de Destello, ¿no?

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Invasión Secreta: X-Men

2009-07-19T18:36:00.004Z

Aunque las tramas de la Invasión Secreta están centradas principalmente en Nueva York (y, bueno, la Tierra Salvaje), muchos otros enclaves de La Tierra también se ven afectados por la llegada de los Skrulls. Eso es lo que ocurre con San Francisco, donde los miembros de la Patrulla X tendrán que unir fuerzas para evitar que su ciudad de acogida caiga en manos de los alienígenas metamorfos.

Guión: Mike Carey
Dibujo: Cary Nord
Color: Dave McCaig
Tomo Panini. 96 páginas. 7,75€

Creo que hacía muchos años que no leía una miniserie de la Patrulla X tan prescindible como ésta. Partamos de la base de que Invasión Secreta es un blockbuster veraniego al que la principal gracia que le veo es el encaje de bolillos de Bendis para explicar algunas de las chorradas que ha escrito en Nuevos y Poderosos Vengadores. La serie principal tiene un dibujo espectacular y entre sus tie-ins o complementos destacan los números de Thunderbolts y, curiosamente, los números de Nuevos Vengadores. Aunque se le ha querido dar una escala global, lo cierto es que es una historia hecha por y para los Vengadores, así que meter este argumento en las series mutantes principales no tenía demasiado sentido, de ahí esta miniserie.

Salvo a los fans acérrimos de la Patrulla X y de la Invasión Secreta que no quieran perderse ni un solo acontecimiento de la misma, creo que no recomendaría este tomo a nadie. El desarrollo argumental es bastante plano y poco llamativo: los skrulls llegan a San Francisco sin saber que la Patrulla X ahora vive allí, la bloquean y, tras descubrir la presencia del grupo mutante, amenazan a la Patrulla X con asesinar a cincuenta mil civiles para que se rindan. En medio hay algunas revelaciones, guerras y momentos un poco... raros. Por ejemplo, la presencia del Virus del Legado en la trama, ya que, por otro lado, en X-Force también lo han recuperado y, precisamente, lo han hecho como un peligro más importante que en el pasado, así que es algo que no me termina de cuadrar. Hay algunos momentos un tanto insulsos, como el reencuentro de Vaina y Ángel, quien en la misma batalla aparece también como Arcángel. Y el papel de Bestia me parece muy poco aprovechado.

En cuanto a los puntos positivos, me ha gustado el rol de tres personajes. En primer lugar, Mike Carey usa el papel religioso de Rondador Nocturno como enlace entre la cultura terrestre y la Skrull, aunque yo creo que la dichosa "biblia skrull" pasará al olvido y que no se le sacará nada de partido tras la Invasión Secreta. Por otro lado, Camaleón es un personaje que me cae simpático y al que cada vez le están dando más escenas memorables y en esta historia cumple un papel muy importante. Los jóvenes estudiantes se comportan como Hombres X disciplinados y buenos soldados, demostrando su valía en este nuevo y minimalista subuniverso mutante. Por último, el gran protagonista de esta historia es Cíclope, al que Mike Carey nos lo presenta como un general estricto, decidido y dispuesto a lo que sea para salvar a su ciudad y a sus hombres, incluso a sacrificar a su amada ante los telépatas Skrulls. Este Cíclope me parece más y más interesante a cada historia y el comentario sobre su hermano Vulcano es, directamente, de antología.

Hay dos aspectos que resaltaría negativamente. En primer lugar, la traducción. Es muy inusual que no se traduzcan nombres como Prodigy, Anole o Stryfe. No sé quién tiene la culpa en Panini, pero creo que a estas alturas todos sabemos que en español se llaman Prodigio, Camaleón y Dyscordia. Puede que me deje algún nombre más que no se tradujo. En segundo y último lugar, creo que Cary Nord ha tenido días mejores. Su dibujo, en algunas páginas, me parece bochornoso. Caras y anatomías... raras... fondos inexistentes... Si encima es una obra coloreada directamente sobre el lápiz creo que debería haber trabajado más muchas de las páginas, aunque hay algunas viñetas muy llamativas y algunas expresiones faciales muy conseguidas.

Diarios Mutantes: Larry Stroman y su paso por X-Factor

2009-07-15T17:16:00.006Z

Llevo leyendo cómics de los X-Men cerca de 20 años. He disfrutado como un enano con ellos y, en ocasiones, los he repudiado. Sin embargo, nunca me había pasado nada como lo que voy a confesar: he pasado de tener X-Factor como mi serie favorita a sentir una brutal indiferencia en cuestión de un mes. Y la razón (por no decir la culpa) es Larry Stroman.

Recapitulemos. Hace como quince años, Peter David y Larry Stroman realizaron una mítica etapa en la cabecera original de X-Factor (Factor X en la versión española). La crítica la ponía por las nubes por su originalidad en guión y, también, en dibujo. El estilo de Stroman encajaba bien en esa etapa porque era el comienzo de una nueva etapa y "todo valía". Bueno, he de confesar que recuerdo que cuando Forum publicó esa etapa en España, yo, un "pequeño estudiante de EGB", cogí un número de esa serie, lo hojeé y, directamente, lo dejé donde estaba. Qué dibujo más... raro... Era la época en la que Jim Lee, Marc Silvestri y Rob Liefeld estaban considerados como lo más y, por lo tanto, encontrarme los dibujos de Stroman suponía un gran shock. Sin embargo, por alguna razón que no recuerdo acabé comprándome varios de esos números en algún momento, ya que, cuando años más tarde me dediqué a completar los huecos que tenía de esa etapa, no tuve que comprarla entera. La lectura y relectura de esa etapa me llevó a sacar una conclusión: excelente guión. Dibujo... raro. Oh, sí. Cero evolución de mi gusto artístico en los -más o menos- diez años transcurridos.

Volvamos al presente. Como desde hace un par de años no sigo ningún tipo de noticia USA sobre la Patrulla X, me cogió totalmente por sorpresa la llegada de Larry Stroman a X-Factor. Crisis. Cómo odié ese primer número. No me lo podía explicar. El guión era bastante bueno (aunque la serie los ha tenido mejores) y los personajes seguían teniendo carisma. ¿Cuál era el problema? Pues que el dibujo era feo. Y mucho. No hay otra definición. Ya no era raro. Ausencia de caras. Caras deformadas. Anatomía digna de una civilización alienígena... Y no hablo de los skrulls... No lo entiendo.

¿A quién se le ocurrió que Stroman era un digno sucesor de autores como Ryan Sook o Pablo Raimondi? Tiene un estilo que es, básicamente, lo opuesto al de todos los dibujantes anteriores de la serie. Y, encima, su dibujo es feo. El tono noir de la serie pide un dibujo realista, no esos planos llenos de gente deforme y rara. He intentado analizar la saga y he llegado a la conclusión de que el guión es flojo para lo que PAD nos tenía acostumbrados, pero lo que realmente ha hecho que mi serie mutie favorita se viera relegada al ostracismo era el dibujo de Stroman, sin duda. Y todo eso de un mes a otro. Nunca me había pasado. Ni con las series noventeras en las que había 8 ó 9 dibujantes para hacer 24 páginas, que parecían campos de experimentación antes que cómics...

En fin, este mes nos despedimos de él (en los USA hubo muchos casos parecidos al mío, según leo en el Spot On del X-Factor #33), aunque parece que le quedan algunas páginas pendientes (pocas, menos mal). Espero recuperar la ilusión y que X-Factor vuelva a situarse pronto entre mis series favoritas.

X-Men: Destino Manifiesto

2009-07-08T12:55:00.001Z

Tomo único en el que exploramos el nuevo status de los Hombres X tras la destrucción de la escuela y el traslado de la Patrulla X a San Francisco.

Guión: Mike Carey, James Asmus, C. B. Cebulski, Skottie Young, Chris Yost, Marc Guggenheim, Frank Tieri, Kieron Guillen.

Dibujo: Michael Ryan, Chris Burnham, David Yardin, Daniel Panosian, Paco Díaz, Yanick Paquette, Humberto Ramos, Ben Oliver, Sara Pichelli.

Recopila: X-Men: Manifest Destiny #1-5 USA.
Tomo Panini: 96 páginas. 8,75€

Complejo de Mesías significó un cambio de rumbo para las series mutantes. Astonishing siguió su rumbo independiente, X-Men se reconvirtió en Legado y se centró en Xavier, surgió Jóvenes X-Men, Cable y el Capitán Britania obtuvieron serie propia... Sin embargo, pese al escaso número de mutantes que quedó tras la saga, lo cierto es que perdimos de vista a muchos de los protagonistas habituales hasta los números previos a dicha saga. Por esta razón, esta miniserie americana nos sirve para ubicar el contexto actual de algunos de estos personajes. Son historias autoconclusivas, pero esas pocas páginas son una gran muestra de cómo un guionista capaz, acompañado o no de un dibujante decente, puede llegar a sorprendernos en gran manera.

En la miniserie americana original, una de las historias tuvo continuidad a lo largo de los cinco números. Se trata de una historia que reúne a Mística y al Hombre de Hielo tras su affaire durante la etapa de Mike Carey en X-Men. Mike Carey demuestra que le tiene cogido el pulso a la continuidad muti, puesto que recupera a Ópalo Tanaka (más o menos...), que andaba perdida desde el año... ¿93? y retoma la subtrama de la anulación de los poderes de Bobby Drake, dándole una conclusión más que correcta.

Aunque hay muchas historias llamativas, quiero destacar la de Bum Bum (que recupera su nombre de guerra tradicional), la de Emma y la de Graymalkin, sobre todo ésta última por su crueldad y porque, personalmente, me pareció totalmente inesperada y, en su conclusión, muy emotiva. Las de Coloso y Rondador Nocturno son dos historias de sentimientos que me dejaron muy buen recuerdo, ya que la pérdida de alguien tan importante como Kitty Pryde debería dejar una huella imborrable en todos los protagonistas de las series X y, por falta de espacio, poco se había hecho hasta ahora.

Nuevo rumbo

2009-07-06T11:00:00.003Z

Esta entrada hace la entrada 600 de la Hemeroteca X-Men. Han pasado ya más de cuatro años desde que este blog nació de la cenizas de los antiguos grupos MSN de Hotmail. Quién lo hubiera dicho. Por aquí han pasado muchos compañeros bloggers que, bien con sus comentarios o bien con sus posts, han contribuido a seguir adelante con este proyecto. Estoy muy satisfecho con la participación de los lectores en los posts, ya que, para la cadencia de entradas, tenemos un buen número de comentarios.

Aunque en los últimos meses no ha habido demasiada actividad en el blog, desde el mes de junio estoy intentando actualizar semanalmente con alguna reseña, noticia o lo que sea. De momento, sigo dejando a un lado otras ideas que tengo para el blog, ya que ando muy liado, pero no los pierdo de vista. Lo mismo ocurre con la idea de reconvertir algunos contenidos en web. Me sigue faltando el tiempo para hacer la web y tampoco he encontrado webmaster, aunque hubo algunos proyectos que no llegaron a nada finalmente. Todo se andará, si algo tenemos es tiempo. O eso espero. Prefiero centrarme en ir comentando poco a poco hasta que disponga de más tiempo libre. Imagino que será una etapa mucho más en solitario, ya que los colaboradores habituales están bastante liados y tampoco surgen nuevas incorporaciones. Así que espero que tengais tanta paciencia como hasta ahora con los pocos posts que puedan publicarse.

Por último, os informo de que desde hace unas semanas tenemos un grupo libre en el Facebook desde el que anunciamos las actualizaciones, así que todos aquellos lectores del blog que quieran seguirnos sólo tienen que buscar "Hemeroteca X-Men" y unirse al grupo. En unas pocas semanas ya somos más de 50 componentes y, aunque la participación no es muy alta, es una buena herramienta para seguirnos.

Capitán Britania y el MI-13: El infierno llega a Birmingham

2009-07-05T10:04:00.005Z

Segundo tomo recopilatorio de la serie Capitán Britania y MI-13, que llega acompañado de cierta polémica debido a la subida de precio del formato "económico" de Panini.

Guión: Paul Corrnell
Dibujo: Pat Oliffe (episodio 1), Leonard Kirk (episodios 2 al 5).
Recopila: Captain Britain and MI-13 #5 -9 USA.
Tomo Panini. 96 páginas. 8,60€

Cuando comenté el tomo anterior hace unos meses, mencioné que dicha historia era un excelente punto de partida para la serie, ya que nos situaba perfectamente en el "mundo" de este nuevo grupo de héroes gubernamentales, nos mostraba cómo iban a desenvolverse sus relaciones interpersonales y, sobre todo, Cornell aprovechaba la obligada participación de la serie en Invasión Secreta para establecer un ambiente mágico creíble en el que desarrollar las historias posteriores. Por suerte, el arco argumental llamado "El infierno llega a Birmingham" cumple mis expectativas y, en algunos puntos, los supera ampliamente.

Como siempre, antes de comenzar a desgranar un poco más en profundidad esta historia, os dejo con un breve resumen del tomo. [Spoilers:] Los componentes del MI-13 se sobreponen al ataque de los Skrulls. Mientras el Capitán Britania explora sus nuevos poderes tras ser resucitado por Merlín, otros compañeros lloran a John el Skrull, Faiza y el Caballero Negro lidian con los padres de la chica para que acepten su nuevo rol como portadora de Excalibur, Blade llega para formar parte del grupo y, por último, el Capitán Midlands avisa de un peligro en Birmingham. Plokta, uno de los duques del Infierno que escaparon durante la invasión Skrull a los reinos mágicos, se encuentra en Birminghan y, con su pasillo de los sueños, está utilizando la energía psíquica humana para crear un ejército ilimitado de los poderosos seres conocidos como los Sinmente. [Fin Spoilers] El argumento de este tomo me ha recordado, por su ambientación y temática, a historias que podríamos encontrar en series como Hellblazer, aunque bastante más suave en su enfoque y consecuencias, ya que, al fin y al cabo, es un tebeo Marvel para todos los públicos y no una historia de Vertigo.

Si tuviera que destacar dos aspectos de este tomo, tengo muy claros cuáles serían. En primer lugar, la amenaza a la que hacen frente los héroes del MI-13 es muy distinta a la que estamos acostumbrados a encontrarnos en la Marvel actual, tan centrada en dar un toque realista a sus villanos o, por el contrario, que juega a los blockbusters con enfrentamientos absolutamente desproporcionados como los que estamos viendo en Invasión Secreta. Plokta es un ser de maldad pura, que toma a los humanos como un ganado al que torturar y exprimir para obtener la energía psíquica suficiente para establecer en La Tierra una fábrica de Sinmente y, de esta forma, reclamar el planeta para sí. Por esta razón, manipula a los protagonistas y hace que el Capitán Britania, Wisdom y el Capitán Midlands se enfrenten a sus mayores anhelos, lo cual se relaciona con el segundo aspecto que hay que destacar obligatoriamente en esta historia: la interrelación de los personajes.

Paul Cornell es consciente en todo momento de que juega con un equipo de héroes de tercera categoría, al menos en lo que a su popularidad entre los fans se refiere. Nadie duda del enorme caudal de poder de los integrantes del equipo, pero está claro que todos y cada uno de los personajes de estas serie no levantan pasiones entre los fans. Quizás por esta razón se introduce a Blade en el equipo, un personaje cuya serie regular (a manos del inimitable- y menos mal- Howard Chaykin) acababa de ser cancelada. Aun así, Blade es el personaje más popular del equipo para los fans, por lo que tiene muchos momentos de protagonismo en esta saga. Cornell juega bien sus cartas y consigue crear tensión en la relación entre Spitfire (una vampiresa que ha controlado su sed de sangre) y el cazavampiros por excelencia de Marvel. Pese a la lucha constante entre ambos a lo largo de la historia, a ninguno nos choca el desenlace de esta relación que, además, da pie a una de las siguientes historias de la serie. Por otro lado, Cornell recupera a Meggan, perdida entre dimensiones desde la Dinastía de M, y la reúne temporalmente con Brian Braddock, aunque, en un alarde de crueldad... o tal vez de humor inglés..., separa a la pareja con la misma facilidad, dejando a la multiforme desamparada, sola y creyendo ser abandonada por su esposo. Qué gran momento en el que Meggan desaparece víctima de la confusión del Capitán Britania y de la propia naturaleza de sus poderes.

Wisdom, el líder del equipo, no se queda atrás en momentos dramáticos en esta historia. Si ya en el momento de su creación se dijo que era un John Constantine light, en este tomo demuestra que es un ser tan torturado por la muerte de sus seres queridos como Constantine en sus inicios. Cuando Plokta le ofrece su mayor anhelo, queda reflejado que Wisdom no es un líder sin corazón, aunque al final de la historia no tenga ningún reparo en dar su merecido al traidor Capitán Midlands en esa escalofriante escena en prisión. Por su parte, Faiza y el Caballero Negro siguen con esa tensión sexual no resuelta que tanto juego argumental podría haber dado si no hubieran cancelado la serie, ya que, mientras que ella es musulmana, él participó en la reconquista. Desde el primer momento, parece que estos dos están destinados a estar juntos, a ver qué ha pensado Cornell para ellos. Por último, al fin se justifica el cambio de aspecto sufrido por Alistaire Stuart en los Rudimentos de la Sabiduría, aunque es una explicación un tanto estrambótica y no se entra en detalles. Sea como sea, sirve para convertir al científico en un agente de campo circunstancial.

Finalmente, creo que queda claro que este tomo recoge una historia sólida, con grandes momentos, un buen desarrollo de personajes y que, encima, tiene un dibujo excelente de Pat Oliffe y Leonard Kirk, que dan el tono adecuado a la serie, puesto que su dibujo transmite fuerza, misterio y las escenas de acción no son excesivas. Por esta razón, creo que todos aquellos que le dieron una oportunidad al primer tomo, deberían continuarla más allá de la considerable subida de precio del tomo que Viturtia explicó en UM. En los últimos meses he leído todo tipo de explicaciones (bien argumentadas algunas y, otras, bastante peregrinas) sobre por qué no comprar esta serie, pero la principal razón era el aumento del precio. Sin tener la menor intención de decirle a nadie cómo decidir en qué gastarse el dinero, vuelvo a repetir que esta historia merece mucho la pena y que, en la modesta opinión del que escribe esta reseña, este tomo vale cada céntimo invertido.

Daniel Acuña en X-Men Legacy Annual #1

2009-06-25T09:36:00.001Z

El próximo mes de septiembre llegará a las tiendas americanas el primer anual de X-Men Legacy, con los guiones de Mike Carey, que está llevando las riendas en esta magnífica serie, y con dibujos del español Daniel Acuña. Os dejamos la portada a continuación (muy buena, ¿eh?).

Diarios Mutantes: El viejo Logan

2009-06-23T15:00:00.000Z

Tras unos meses en los que la serie regular de Lobezno había caído en la más absoluta intrascendencia, ha comenzado este mes la saga "El viejo Logan", una historia ubicada en un futuro alternativo muy distinto a los que hemos conocido hasta ahora. Como aún es pronto para opinar de la saga, en esta ocasión voy a tratar de plasmar algunas sensaciones que me ha transmitido el primer número de la edición española, que recoge las dos primeras partes de la historia.

En primer lugar, he de decir que Millar y McNiven cuentan con mi visto bueno. Es decir, Mark Millar suele pecar de ostentoso y el marketing que le rodea generalmente ensalza demasiado sus obras (como muestra, la Civil War), pero, a diferencias de otros autores bien publicitados (léase: Bendis o Loeb), suele cumplir con un mínimo de calidad exigible por parte de cualquier lector. Sus historias entretienen, son bastante salvajes y revolucionan a los personajes, aunque sólo sea durante su estancia en las series que escribe. Un claro ejemplo es la etapa anterior de Millar en la serie de Lobezno, en la que mató a Logan, lo resucitó como asesino, hizo alguna que otra escabechina importante y, finalmente, puso a Lobezno en el camino de la redención. Por su parte, Steve McNiven tampoco me desagrada. Su dibujo es a veces un tanto frío, pero creo que para contar un futuro apocalíptico viene que ni pintado. Además, en estos dos números ya realiza algunas escenas absolutamente brutales que no voy a señalar para no spoilear mucho.

La historia arranca con la sobrecogedora imagen de un Lobezno gravemente herido tambaleándose mientras se abre paso por un bosque. Se nos menciona de pasada la "noche en que cayeron los héroes", un sucesos catastrófico que cambiará al mundo irremediablemente y que marcó a Lobezno hasta el punto de que abandonó la lucha, ni siquiera desenvaina sus garras para defender a su familia. Esta es otra de las novedades, Logan tiene mujer y dos hijos y vive en Sacramento, California, en una granja de cerdos (genial para sus supersentidos...) y no tiene dinero para pagarle el alquiler a sus caseros, que son los nietos de Bruce Banner, tan verdes y malhumorados como su abuelo. El ciego Ojo de Halcón le dará a Logan un plan con el que mejorar su situación económica... un plan que nos llevará a conocer estos nuevos Estados Alterados de Amerika... ¡dominados por los villanos!

A lo largo del primer número, Millar nos va dejando caer una serie de pistas sobre lo que ocurre en los EEUU. Sabemos que los malos están al mando, lo dice la hija de Logan, y sabemos que ya no existen los superhéroes. Sabemos que han pasado unos cincuenta años desde que cayeron los héroes y que los EEUU viven sometidos y en una pobreza total. A pesar del ambiente "western" que se respira, Millar introduce de forma muy adecuada la tecnología, que es equivalente a la actual para evidenciar la crisis de los EEUU. Es una historia llena de guiños a los lectores, como la presencia del Spider-Móvil, la "Caída del Martillo" (ciudad de culto a los héroes mientras se espera que resuciten como hacían antaño), los topoides, los Motoristas Fantasmas y los flashbacks en los que se ve qué le sucedió a Lobezno la noche en que cayeron los héroes. Lo que más me ha llamado la atención es el mapa de los Estados Alterados de Amérika, puesto que hay amplias zonas de los EEUU que no están bajo el control aparente de los cuatro líderes actuales: Hulk, Kingpin (que sustituye a Magneto), Muerte y el Presidente... Además, hay otras ciudades y zonas con nombres de villanos, como Osborn City, El Rey Lagarto en Florida, el Refugio Kree, Electroville, el Cuartel Prohibido Mutante, Hoyo de Clyde, Pym Cross, el Cubil de la Banda de Creel y, la que más me ha llegado al alma, Pote de Pasta Creek. La identidad del nuevo presidente es uno de los enigmas, aunque, basándome en el nombre del país, me declino por Cráneo Rojo. A ver si acierto.

Pese a mi entusiasmo por esta historia, he de confesar que me preocupa mucho que últimamente no haya grandes historias ubicadas en la Tierra 616 (la oficial, vamos) que tengan a Lobezno como protagonista. Logan vuelve a estar sobreexplotado con su presencia en la franquicia X y en la franquicia Vengadora (lo cual le hará participar en prácticamente todos los supereventos de Marvel por partida doble), mientras que su serie regular realmente sobrevive con historias mediocres y que poco aportan al personaje. A ver qué nos depara el futuro de la serie, con ese cambio de protagonismo y la nueva Lobezno: Arma X.

Ventas de las series mutantes en USA en mayo

2009-06-21T08:13:00.001Z

A continuación os dejamos con los 10 primeros puestos de ventas y, a partir de ahí, con los puestos que ocupan las series mutantes en el ranking de ventas del mes pasado. Creo que es más o menos lo que imaginaba, aunque no suponía que Uncanny vendiese tanto en estos momentos.

1 NEW AVENGERS #53 DKR
2 BATMAN BATTLE FOR THE COWL #3 (OF 3)
3 WOLVERINE #72
4 FLASH REBIRTH #2 (OF 6)
5 WOLVERINE #73
6 GREEN LANTERN #41
7 UNCANNY X-MEN #510
8 HULK #12
9 AMAZING SPIDER-MAN #595 DKR
10 CAPTAIN AMERICA #50
13 WOLVERINE WEAPON X #2
17 X-FORCE #15 XMW
18 ULTIMATE WOLVERINE VS HULK #6 (OF 6)
20 NEW MUTANTS #1
21 X-MEN LEGACY #224
23 DEADPOOL #10 DKR
26 CABLE #14 XMW
29WOLVERINE ORIGINS #36 DKR
45 DEADPOOL SUICIDE KINGS #2 (OF 5)
56 X-FACTOR #43
78 WOLVERINE NOIR #2 (OF 4)
88 EXILES #2
111 CAPTAIN BRITAIN AND MI 13 #13
113 GENEXT UNITED #1 (OF 5)
129 X-MEN FOREVER ALPHA
144 WOLVERINE FIRST CLASS #15
149 X-MEN FUTURE HISTORY MESSIAH WAR SOURCEBOOK
157 X-MEN FIRST CLASS FINALS #4 (OF 4)

Listado completo, con cifras de ventas y demás, aquí.

X-Men Forever #1 agota su tirada

2009-06-20T07:29:00.006Z

Parece que Claremont ha comenzado bien su nueva andadura al timón de X-Men Forever, ya que se ha anunciado que el primer número ha agotado su tirada y ya se prepara una reimpresión con una portada-spoiler o, tal vez, portada-no-era-para-tanto que teneis a continuación.

Asimismo, en estos días los compañeros de Universo Marvel han publicado las siguientes declaraciones de Claremont sobre la serie (selecciono lo que me ha parecido más interesante):

“Estamos trabajando en el Universo Marvel habitual. No estamos separados del Universo Marvel, sólo lo contemplamos desde una perspectiva específica”, dice. “Hay un mundo completo ahí fuera que está completamente producido y coherente con la Marvel que es familiar para los lectores. Es sólo que lo vemos solamente desde un punto de vista. Lo que es diferente es que los últimos doce o dieciséis años de continuidad no han ocurrido.”
“Algunos de ellos son conceptos e ideas que tuve en su momento. Otros son conceptos e ideas que han surgido desde entonces. Y algunos eran pensamientos que fueron apartados porque la realidad de un título en curso que es parte de una multitud de títulos relacionados limita la cantidad de flexibilidad que tienes”
“Jean tiene que hacer frente al hecho de que va a estar sola. Que Scott es mortal. Que Charlie es mortal. Que todo el mundo a su alrededor es mortal y ella no”, comenta. “Jean y Scott han llegado a un punto específico en su relación. ¿Qué significa eso para Scott?
“Todo el mundo cree que Gambito acabará junto a Pícara. Bien, quizá Pícara no esté interesada. Quizá el ojo de Gambito esté puesto en alguna otra. Ésta es una Pícara que todavía está haciendo frente a la pérdida de Magneto. ¿Quiere liarse con alguien de la Patrulla X? Quién sabe cómo se mezcla todo esto junto.”
“¿Por qué desde sus comienzos la Patrulla X han sido niños?"
"(...) lo más importante de Forever es que realmente no puedes dar las cosas por sentadas, porque no tenemos que preocuparnos por mantener una franquicia. Podemos jugar en un nivel mucho más primario de lo que los otros títulos serían capaces."

Muchos de estos comentarios de Claremont me producen cierta esperanza. Las ideas que tenía para la serie cuando la abandonó, al menos las que recoge Julián Clemente en El precio de un sueño, tenían pinta de ser muy productivas. Además, sin presiones de ningún tipo, Claremont creo que aún es capaz de recuperar parte de la grandeza que tuvo antaño.

En estos días he leído algunas reseñas, escuchado algún que otro podcasts e, incluso, he visto en vídeo (en el primer enlace del post, por cierto) comentarios sobre este número y, aunque hay de todo, las reseñas son bastante positivas sobre el título. Supongo que ser una especie de "What if...?" ayuda, ya que a Claremont no le paran de caer palos en cuanto coge un título del universo Marvel oficial. El comentario principal es que se "respira" un ambiente muy ochentero, vamos, una atmósfera similar a la etapa más gloriosa del título.

Aún no he podido leer este cómic, pero espero hacerlo en breve, puesto que este tipo de proyectos siempre me despiertan mucha curiosidad.

Lobezno por Jose Luis Ágreda

2009-06-14T18:30:00.003Z

Éste es el estupendo Lobi que Jose Luis Ágreda llevó a Granada y que se tuvo que venir conmigo casi directamente.

Ahora mismo Jose Luis anda un poco liado de trabajo, pero su idea es seguir haciendo algunas commissions.

Pude compartir unos momentos con él en Barcelona, donde se mostró como es, un tipo majo, sencillo y agradable con el que se puede departir sin problemas.

Ya me estoy pensando el posible nuevo dibujo de encargo...

Lobezno Orígenes. Hijo de X.

2009-06-13T18:31:00.003Z

Esta historia en dos partes en la que se profundiza en el origen de Daken, el hijo de Lobezno, destinado a sucederle algún día.

Guión. Daniel Way.
Dibujo y tinta: Stephen Segovia.
Color: Matt Milla.
Grapa Panini. 48 páginas. 3,25€

Resulta curioso el experimento que supone Lobezno: Orígenes. Para empezar, el guionista ha hecho un ejercicio de retrocontinuidad en el que su único objetivo es contar historias "molonas" sobre el verdadero pasado de Logan. Hasta ahí bien, no es nada nuevo. Sin embargo, lo de meter a este hijo tan malhumorado y resentido creo que ha sido un enorme fallo. Daken es un personaje, hasta el momento, puramente artificial: su fachada molona atrae a lectores novatos y veteranos por igual, pero no tiene demasiadas motivaciones para crecer como personaje, aparte de ser malo y odiar a su padre y tal. Supongo que Way se dio cuenta de esto y trató de enmendar su error en esta saga.

Sin embargo, la sensación que me queda tras leer la minisaga recogida en este número es un tanto indiferente. Como recordamos, Itsu, la madre Daken fue asesinada cuando estaba a punto de darle a luz y Lobezno nunca supo, hasta hace poco tiempo, que el niño había "nacido". [Spoilers] Daken fue criado por una pareja japonesa que había intentado tener hijos sin éxito y que encontraron al niño en la puerta de su casa, donde había sido depositado por ¿Rómulo? Sus padres adoptivos le bautizaron como Akihiro, pero pronto fue llamado Daken en su pueblo, haciendo referencia a su origen mestizo. El chaval, como su padre, era un debilucho al que, a diferencia de Lobezno, la ira volvió sumamente sádico, asesinando a quienes le traicionaron, incluidos sus padres y su hermanastro. Posteriormente, fue entrenado por Cyber en el ejército canadiense y el villano elevó su maldad y sadismo a nuevas cotas que serán aprovechadas por su "amo", el que le inculca el odio hacia Lobezno. [Fin de spoilers] Al final, todas las motivaciones de Daken pueden resumirse, tras leer Hijo de X, en que odia a su padre porque piensa que lo abandonó y porque su "amo" (el omnipresente Rómulo) se lo ha dicho. Unas motivaciones muy pobres, aunque el desarrollo de la historia es bastante bueno y plantea algunos datos interesantes. En primer lugar, la fecha de nacimiento de Daken es interesante, ya que nace en 1946 y en 1959 llega a Canadá. Atención al subargumento del tal Hudson y de la señorita MacDonald, porque la coincidencia con los apellidos de Guardián y Vindicador de Alpha Flight seguro que no es casual.

Por otro lado, encontramos la historia de los cyborgs japoneses a los que el gobierno americano arrebató sus vidad durante la II Guerra Mundial con la ayuda de Logan, que se redime de su error al asesinarlos para que puedan vivir en paz. Una historia como otras muchas del personaje que hemos leído a lo largo de los años. Nada del otro mundo salvo ese final con Daken amnésico que, quizás, podría abrir muchas puertas argumentales. O no. No sé. Esta serie me sigue interesando bastante poco. Menos mal que este mes ya podemos disfrutar con el comienzo de "Viejo Logan", el laureado arco argumental de Mark Millar, ya que la serie regular española de Logan no coge el rumbo desde hace mucho tiempo. Por cierto, el descubrimiento, al menos para mí, de Stephen Segovia ha sido una muy agradable sorpresa. Un dibujo lleno de fuerza, muy expresivo y, aunque algo sucio, que cumple muy bien. En algunos momentos me recordó a Leinil Yu.

UNA PELIROJA POR ADAM HUGHES

2009-06-02T11:21:00.000Z

Como en este blog nos ponemos palotes con el sensacional Adam Hughes, os dejo con una de sus últimas ilustraciones con tema muti de por medio. No está mal ¿eh?

Salón del Cómic Mutante

2009-06-01T19:14:00.006Z

Por tercer año consecutivo, en este fin de semana acudí al Salón del Cómic de Barcelona, la "meca" friki por excelencia en nuestro país. Esta ocasión era muy especial para mí, ya que Jim Lee (por cuya culpa he acabado enganchadísimo a los cómics) era uno de los invitados. Sin embargo, no pude ni acercarme a él y, tampoco, conseguir una firma suya (nunca tuve esperanzas de conseguir un sketch), reservada a quienes se gastaron el dinero en Batman Barcelona (un tebeo infumable, según me cuentan varias personas y según se comentó en el propio Salón). Estoy a la espera de comprobar si un compañero de viaje y fatigas me consiguió la firma del X-men #1 hoy, ya que Lee firmaba en el stand de Ficomic, donde podía firmar algo más que el cómic de Batman ya mencionado. Otro de los puntos fuertes de este salón era Terry Dodson, uno de los dibujantes actuales de Uncanny X-Men y dibujante de una buena etapa de la mítica Generación X, además de las miniseries de Pícara, Tormenta y algunas cosillas más. De él sí que conseguí una firmilla y un sketch, como comprobaréis más abajo.

Además de volver a casa cargado con una buena cantidad de tebeos (aunque la mayoría no los compré en el salón, sino que me los enviaron Oneyros y Yota con otros compañeros bloggers), regresé a casa con tres nuevos sketches:

Pícara. Terry Dodson. Bastante simple, pero creo que muy logrado. Lo conseguí el viernes en la primera sesión de firmas del autor. También me firmó Coraline y, junto a su esposa Rachel, unos cuantos Generación X. Los dos son muy amables y simpáticos.

Logan (con su típica chaqueta de piel) por Jim Starlin. Sé que es una elección un tanto rara, pero es que, salvo excepciones, sólo pido mutantes a los autores. Fui el octavo en la sesión del sábado por la tarde y todos los que estaban antes de mí (o detrás) le pidieron Thanos, Batman, Capitán Marvel... A Starlin le gustó la idea de dibujar un Lobezno, dijo que nadie se lo había pedido, y me preguntó si podía hacérmelo sin máscara. Estoy muy agradecido con el resultado final.

Gambito. Salvador Larroca. Gambito con cara de Sawyer o Sawyer haciéndose pasar por Gambito. Como gran seguidor de Perdidos, no pude dejar escapar la oportunidad de que Larroca me hiciese a Gambito con la cara de Josh Holloway (Sawyer en Perdidos), ya que muchos seguimos pensando que es el actor ideal para interpretar al cajún y al que ha dibujado en New Universal. Es un dibujo genial (aunque la foto no le haga justicia) porque Larroca me comentó inicialmente que sin referencias no podría hacerlo bien y que si no me importaba que fuese Gambito simplemente. Finalmente, se inspiró (y mucho) y le salió este excelente dibujo, al que no añadió la máscara de Gambito para que se siguiese pareciendo a Sawyer. Quedé encantado con el resultado. Qué feliz me quedé el resto del sábado pensando en este dibujo que reúne mis dos grandes pasiones: X-men y Lost. Esa misma noche, contemplé también otra versión de Sawyer (acompañado de Kate) que Larroca hizo para el Lost in comics, el evento celebrado en Bharma que reunió a un gran plantel de artistas (y, bueno, también a Rossana "uve", "uve", "a", "a" Walls).

Como comentario general sobre el salón, he de reconocer que agradezco la menor afluencia de público este año, ya que pude pasear, mirar y curiosear con toda la tranquilidad del mundo, hice colas con poca gente esperando para conseguir firma o sketches, contemplé las exposiciones con tranquilidad (aunque no todas, he de decir) y, en general, el ambiente era muy bueno. El recinto, como siempre, es perfecto. El plantel de artistas invitados era espectacular y el despliegue de las editoriales también.

Recaudación de X-Men Orígenes: Lobezno

2009-05-04T09:43:00.005Z

Según informes oficiales, la película de Lobezno, estrenada en España el pasado jueves, ha recaudado ya a nivel mundial 160 millones de dólares. De los 73 millones recaudados fuera de los EEUU, 5.5 millones pertenecen a la taquilla española. A estos datos "exteriores" aún habrá que sumar los de México en cuanto se reanude la actividad cotidiana tras el fin de la "cuarentena" por la gripe H1N1.

Creo que los datos no son malos. No son magníficos, pero tampoco tan catastróficos como auguraban algunos críticos tras la filtración de la película. Eso sí, estoy seguro de que no son datos tan positivos para FOX, que esperaba pegar un gran pelotazo con esta película. Obviamente, tendrían que haber mejorado algunas cosas para conseguirlo, porque yo creo que el boca a boca no jugará totalmente a favor con este film debido a la polémica reacción de los espectadores. La opinión del público está muy dividida, pero lo mismo ocurrió con X-Men 3 y fue muy exitosa, así que sólo el tiempo nos dirá. Habrá que estar atentos a la evolución de la taquilla en las próximas semanas, ya que, recordemos, los distintos spin-offs mutantes dependen mucho de este film.

X-Men Orígenes: Lobezno

2009-05-01T08:58:00.013Z

Tras tanto tiempo, ayer por fin se estrenó en nuestro país la película protagonizada por el mutante más famoso del mundo. Iba con mucha ilusión y, aunque creo que la película cumplió, hay algunos aspectos que, en mi opinión, deslucieron el final del film.

Aviso: probablemente me salga un tocho-post, pero hoy es fiesta y hay tiempo para leer de sobra. Además, hay spoilers.

Lobezno es un personaje complejo. Tiene una enorme multitud de historias sobre su origen y, además, muchas de ellas pueden considerarse falsas debido a las manipulaciones que el Proyecto Arma X llevó a cabo en Logan y en los demás sujetos de prueba, como ya nos revelase Larry Hama hace muchos años en Estado de gracia, por ejemplo, y otras sagas de su etapa en la serie regular de Lobezno. Por lo tanto, escribir el guión para una película centrada en contar los orígenes de Lobezno era una locura y una osadía a partes iguales. Sin embargo, creo que los guionistas David Benioff y Skip Woods han realizado una labor excelente hilando los elementos principales del pasado de Lobezno. Al menos hasta que Daniel Way empezó a meter más y más datos sin sentido en la reciente serie Lobezno: Orígenes. A simple vista, la película pivota sobre cuatro elementos:

1. La relación de Logan y Víctor Creed. En el cómic se ha insinuado muchísimas veces su parentesco. Incluso pensamos durante años que Dientes de Sable era el padre de Lobezno. En la línea Ultimate, por ejemplo, esta relación se ha invertido y, pese a la supuesta muerte de Creed hace un par de años en la realidad 616 (la oficial), no tenemos nada claro cuál era la verdadera relación entre ambos más allá de ese nexo común que Way y Loeb se han sacado de la manga en la forma de un ser antepasado común llamado Rómulo. En la película, Víctor y Logan descubren a mediados del siglo XIX que son hermanos cuando su padre asesina al marido de Elizabeth Howlett en una escena que recuerda perfectamente a Lobezno: Origen y que muestra con evidencia lo que en el cómic sólo se insinúa (y que en Lobezno: El Fin se desmiente, ya que estamos). A partir de esa noche, los hermanos cuidarán el uno del otro durante más de 130 años, luchando juntos en campañas de distintas guerras, destacando la I Guerra Mundial, la II Guerra Mundial o la de Viet-Nam. Estas escenas, por cierto, son vistas en unos títulos iniciales, que son espectaculares en su elaboración y, también, por cómo nos sitúan ante la caída en el salvajismo de Dientes de Sable, que Logan contempla con preocupación. Esta crueldad será la que distancie a los hermanos definitivamente y la que les hará estar enfrentados durante toda la película. La batalla final entre ambos, en la que colaboran para acabar con Masacre, sirve para comprobar cuán parecidos y cuán diferentes son y para adelantar el enfrentamiento entre Lobezno y Dientes de Sable que veríamos en la primera película de la trilogía X.

2. La lucha entre el animal salvaje y el hombre: lo que más ha cautivado a los lectores de Lobezno desde que Chris Claremont y John Byrne empezaron a mostrar que era más de lo que aparentaba ha sido la constante lucha que Logan ha mantenido para demostrar que es un hombre y no un animal sediento de sangre. Lobezno es un personaje con muchos niveles psicológicos, lo cual ha permitido que podamos disfrutar de él en muchas formas: como superhéroe puro y duro, como animal salvaje, como mercenario, como guerrero honorable, como un asesino, como un héroe vengador... En la película, esta batalla interna aparece desde los primeros momentos. Logan se ve reflejado en las violentas conductas de su hermano y decide alejarse de Dientes de Sable y del estilo de vida que el grupo de Stryker le hace llevar, puesto que, de esa forma, le será mucho más fácil entregarse por completo a su salvajismo. El retiro en la montaña, el trabajo en el bosque, su relación con Silver Fox y, sobre todo, su entrada en la isla de Stryker (busca respuestas más que venganza) muestran a un Lobezno que quiere mantener su humanidad. Mis acompañantes en el cine dijeron que Lobezno era un tanto "llorón", pero creo que la visión del personaje en la historia de la película es acertada.

3. Silverfox. La primera gran mujer en la vida de Logan después de Rose (a la que no eché de menos) fue Silverfox. Sin embargo, no sabemos a ciencia cierta qué parte de su historia fue real y qué fue un recuerdo implantado por Arma X. Por ello, creo que la relación de los personajes en la película está muy bien llevada, ya que juega igualmente con la ambigüedad hasta que ella misma confiesa que lo que sintieron fue real. Si hay continuación (y espero que sí), estoy deseando ver cómo llevan adelante la relación entre Logan y Mariko Yashida, puesto que la escena final tras los créditos nos lleva a Japón. Por cierto, una escena muy poco llamativa como para hacernos esperar hasta el final de la película...

4. Arma X. En la película, el proyecto militar de William Stryker no es tan oscuro como el de los cómics y, sinceramente, es algo de agradecer. Stryker investiga sobre los mutantes, manipula sus códigos genéticos y trata de crear el arma definitiva: un mutante con los poderes de todos los demás. Previamente, ha formado un grupo mercenario para obtener todos aquellos elementos necesarios: el adamantium (¿alguien más echó de menos la tan comentada imagen de Tormenta de niña durante la escena en la que acuden a un poblado africano en busca del adamantium?) y un montón de jóvenes mutantes a los que diseccionar, tomar muestras genéticas y encarcelar. El grupo mercenario de Stryker me pareció de lo mejor de la película. Todos los poderes estaban muy bien caracterizados, tienen unas cuantas escenas espectaculares: la entrada de Masacre en el piso de los contrabandistas diamantes, el asesinato de Chris "Bolt" Bradley, la pelea con Mole, el asesinato de John Wraith, el agente Zero contra Logan en el helicóptero tras matara James y Heather Hudson... sí, los ancianos eran los "Alpha Flight" según la ficha de imdb. Y, sobre todo, la escena del ascensor en la que Wade Wilson se muestra como el auténtico Masacre y no lo que aparecerá al final de la película. Finalmente, la introducción de Arma X y de sus experimentos nos ofrecen la intervención que, personalmente, más me cogió por sorpresa: la llegada de Charles Xavier para rescatar a los jóvenes mutantes prisioneros de Stryker. ¿Un avance de la película X-Men: Primera Clase? Recordemos que tanto ese film, como los centrados en Magneto, Masacre y el rumoreado de Gambito dependen de los resultados de X-Men Orígenes: Lobezno. Por cierto, que además de Emma Frost y Cíclope, yo reconocí a Banshee y Mercurio entre los prisioneros. ¿Alguno más?

Dejando a un lado estos elementos argumentales, creo que la película cuenta con una serie de elementos muy atractivos y que, en conjunto, la convierten en una excelente película de acción, pese a no contar con grandes alardes audiovisuales como en otras películas. Las escenas de acción y lucha están, en general, bastante bien y no cansan con efectos de cámara lenta y cuya espectacularidad consigue hacernos olvidar algunos defectos. Me pareció brutal la pelea entre Gambito y Logan, así como la salida del ascensor de Masacre y el rapto de Cíclope. La persecución con moto por el bosque fue también emocionante. Sin embargo, la gran lucha final me pareció superflua, sobre todo porque derrotaron a Masacre de una forma muy tonta y porque, a esas alturas, ya no aportaba demasiado la lucha contra otro enemigo que no fuera Dientes de Sable. La batalla sobre el reactor nuclear, por tanto, me la hubiera ahorrado. Fue lo que menos me gustó de la película, junto a las escenas de los créditos. Por lo demás, creo que me hubiera ahorrado lo de la bala de adamantium y hubiera hecho, simplemente, que Silverfox le borrase la memoria a Logan. Hubiera sido hasta más trágico.

En definitiva, creo que X-Men Orígenes: Lobezno es una película correcta, que me ha gustado bastante y a la que punturía con un 7 porque entretiene, tiene imágenes espectulares, una gran fotografía, una historia más que aceptable que completa y rellena la iniciada en la Trilogía X y, aunque podría tener un final más digno, creo que da la cuota de pantalla justa y necesaria a cada personaje (a diferencia de X-Men 3, por ejemplo), éstos están perfectamente caracterizados (salvo el prescindible "Masacre" del final). Ahora tengo que verla en inglés para comprobar qué tal están las actuaciones de los actores, porque lo de que Gambito hablara un perfecto castellano es de delito si, como espero, en V.O. tiene acento cajún. Por lo demás, espero y deseo que haya, al menos, una continuación con Lobezno en Japón, Mariko Yashida, Ogun, el Samurái de Plata, Fuego Solar, Madripur y algún flashback de Logan con el Capitán América en la II Guerra Mundial (sí, soñar es gratis).

X-Men: la serie animada (1992) ahora online en la web de Marvel

2009-04-29T06:12:00.003Z

La web de Marvel sigue deparándonos muchas sorpresas. A partir de ahora, cada martes podremos disfrutar de un episodio de la serie de animación de los años 90 de los X-Men. Aquella que tenía una sintonía mítica (y que suena cuando me llaman al móvil, ejem...) y con la que pudimos disfrutar de unas tardes míticas gracias a Telecinco, la primera cadena en emitirla en España. Obviamente, estarán en inglés, pero ya sabemos que los episodios de animación tienen un nivel de inglés tirando a "usuario" y puede servir para todos esos estudiantes que deseen practicar un poco de listening y para aquellos que, simplemente, quieran pasar un buen rato. El primer episodio, La Noche de los Centinelas (parte I), se puede encontrar aquí.

P. D. 1. No es la única serie de animación de la Patrulla X a nuestra disposición en marvel.com. X-Men Evolution tiene ya más de 30 episodios y Wolverine & the X-Men también empieza a estar disponible.

P. D. 2. A ver si se animan a sacarla en DVD en España de una vez.